Verbier Festival

Les programmes de l’Academy du Verbier Festival

Piano

Huit pianistes participent à au moins six master class de piano seul et six master class de musique de chambre au sein d’un quatuor avec piano. Ils se produisent également chaque jour lors des concerts « Academy Presents » au cinéma de Verbier et lors des très attendus concerts de clôture au cours du dernier weekend du Festival.

Programme des master class publiques

Le programme 2017 des master class sera dévoilé au fin d’avril.

Violon

Huit violonistes participent à au moins six master class de violon seul et six master class de musique de chambre au sein d’un quatuor avec piano. Ils se produisent également chaque jour lors des concerts « Academy Presents » au cinéma de Verbier et lors des très attendus concerts de clôture au cours du dernier weekend du Festival.

Programme des master class publiques

Le programme 2017 des master class sera dévoilé au fin d’avril.

Alto

Huit altistes participent à au moins six master class d’alto seul et six master class de musique de chambre au sein d’un quatuor avec piano. Ils se produisent également chaque jour lors des concerts « Academy Presents » au cinéma de Verbier et lors des très attendus concerts de clôture au cours du dernier weekend du Festival.

Programme des master class publiques

Le programme 2017 des master class sera dévoilé au fin d’avril.

Violoncelle

Huit violoncellistes participent à au moins six master class de violoncelle seul et six master class de musique de chambre au sein d’un quatuor avec piano. Ils se produisent également chaque jour lors des concerts « Academy Presents » au cinéma de Verbier et lors des très attendus concerts de clôture au cours du dernier weekend du Festival.

Programme des master class publiques

Le programme 2017 des master class sera dévoilé au fin d’avril.

Ensembles de musique de chambre

Deux ensembles de musique de chambre participent à au moins dix master class. Ils se produisent également chaque jour lors des concerts « Academy Presents » au cinéma de Verbier et lors des très attendus concerts de clôture au cours du dernier weekend du Festival.

Programme des master class publiques

Le programme 2017 des master class sera dévoilé au fin d’avril.

Chant : lied et mélodie

Huit chanteurs participent à au moins sept master class. Ils se produisent également chaque jour lors des concerts « Academy Presents » au cinéma de Verbier.

Programme des master class publiques

Le programme 2017 des master class sera dévoilé au fin d’avril.

Chant : Opéra – Eugène Onéguine de Tchaïkovski

L’Academy du Verbier Festival a fait ses preuves dans l’identification et l’accompagnement des grands chanteurs de demain. Cet été, neuf chanteurs s’attarderont sur Eugène Onéguine de Tchaïkovski. Pendant trois semaines, ils étudieront intensément toutes les facettes de l’opéra. Ce travail s’effectuera principalement lors de master class ouvertes au public. Une représentation mise en espace d’Eugène Onéguine aura lieu à la Salle des Combins de Verbier le dimanche 6 août 2017.

Programme des master class publiques

Le programme 2017 des master class sera dévoilé au fin d’avril.

Reaching Out

Ce programme bénéficie du soutien de :

La jeune génération montante d’aujourd’hui cherche à se rapprocher de plus en plus de son public, et le Verbier Festival s’attache à soutenir cette volonté, afin de permettre à ces musiciens d’être des acteurs de leur propre société. Le programme Reaching Out, destiné aux anciens académiciens et membres de l’Orchestre du Festival, offre l’opportunité à ces artistes du 21e siècle de mieux appréhender le public d’aujourd’hui. Reaching Out encourage de talentueux musiciens à devenir eux-mêmes une ressource utile et enrichissante pour la société, à travers des initiatives de sensibilisation novatrice. Reaching Out offre à ses participants de nombreuses ressources leur permettant de développer cette approche : rencontres, échanges avec des experts et le public, mises en situation et représentations publiques. Chaque musicien du programme porte un projet de médiation ou de concert au format particulièrement innovant qu’il pourra développer tout au long de son séjour à Verbier, et présenter publiquement lors de la clôture du Festival. Reaching Out a pour but de faire évoluer ces idées par la pratique et la mise en situation : développement d’aptitudes à se produire en public et interagir avec le public, apprentissage des techniques de gestion de projet – notamment gestion budgétaire et collecte de fonds –, ainsi que de nombreuses interactions avec des publics variés, connaisseurs comme néophytes. A Verbier, tous les musiciens du programme mènent des actions éducatives publiques à destination d’enfants (les Petits Festivaliers) et d’adultes. Ils collaborent également avec leurs collègues de l’Academy et de l’Orchestre du Festival sur des initiatives au profit de la communauté de proximité de Verbier.

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Programme

Semaine 1 : du 19 au 24 Juillet

Intervenant principal
Robert Adediran, Directeur général de London Music Matters (Londres)

Robert Adediran travaille pour diverses grandes institutions culturelles en Grande-Bretagne et à travers le monde en tant que pédagogue et chargé de projets créatifs. Il a mené sa première initiative de sensibilisation à la musique à Lagos au Nigéria en 2007, puis a poursuivi ses actions avec le London Philharmonic Orchestra, le Wigmore Hall, la Royal Academy of Music, le Spitalfields Music entre autres. London Music Matters initie les jeunes enfants âgés de 4 à 11 ans à la pratique instrumentale : une initiative permettant aux jeunes générations de s’épanouir dans l’équilibre et la confiance en soi.

Intervenants invités et coaches
Stephen Johnson, écrivain et journaliste radio
Charlotte Tomlinson, coach en optimisation de performance

  • « Le cycle de l’engagement »  : comment un artiste doit-il adapter son approche en fonction de son public ?
  • Improvisation non-musicale
  • Imaginer et coordonner des projets personnels à destination de bénéficiaires parfois éloignés de la musique afin de sensibiliser et développer de nouveaux publics (actions de médiation ou concerts)
  • En binôme, conceptualiser, préparer et présenter des happenings pédagogiques de 30 minutes pour un public d’adultes néophytes intitulés « Je ne connais rien au classique »
  • Travaux de groupe (deux groupes) : conceptualisation et travaux de préfiguration pour deux projets citoyens à destination de jeunes enfants, qui seront présentés lors de la troisième semaine du programme.
  • à un projet entrera dans le cadre d’un atelier pour enfants du weekend Discovery du Festival
  • à le second projet proposera une activité ou une présentation à de jeunes arrivants/migrants dans la région
  • « Occuper la scène » : développer la confiance en soi lors de concerts, prises de parole ou présentations publiques
  • Coaching individualisé

Semaine 2 : du 25 au 30 Juillet

Intervenant principal
Karen Zorn, Présidente de la Longy School of Music (Boston)

Audacieuse et entreprenante, Karen Zorn a permis à la Longy School of Music de nouer des partenariats avec le Los Angeles Philharmonic et FundaMusical au Venezuela (El Sistema) afin de bâtir des programmes éducatifs et citoyens particulièrement innovants. Les élèves de ce Conservatoire sont notamment amenés à intervenir dans des écoles publiques, centres sociaux, prisons, maisons de retraite et autres lieux où l’éducation musicale peut contribuer à l’animation des communautés concernées.

Intervenants invités et coaches
Johannes Crol, coach personnelle
James Jackson, Directeur général de Medair
Mary Javian, Directrice de l’orientation professionnelle et de l’engagement sociétal au Curtis Institute of Music
Hélène Vareille, Fondatrice et Présidente de la Fondation Vareille
Christine Rhomberg, Directrice générale de la Hilti Fondation

  • Notions d’entreprenariat et de gestion : finances, budgets, administration, levée de fonds
  • Préparation et exposition de présentations et argumentaires devant des fondations pour défendre les projets personnels de médiation et/ou concerts
  • Travailler en équipe
  • Présentation des happenings pédagogiques « Je ne connais rien au classique »
  • Suivi des travaux de groupe pour les projets citoyens prévus en semaine 3
  • Coaching individualisé

Week 3: 31 July to 6 August

Intervenant principal
Pedja Muzijevic, pianiste et directeur artistique du Baryshnikov Arts Center (New York City)

Pedja Muzijevic est un pianiste polyvalent, unanimement reconnu pour ses interprétations des plus grands classiques du répertoire comme pour ses programmes particulièrement créatifs. « Les seuls éléments indispensables à un concert sont la musique, l’interprète et le public. Tout le reste n’est qu’affaire de choix – lieu, durée, programme, atmosphère du concert. Sera-t-il formel ou informel ? Doit-on entrer sur scène et rester distant de la salle ou doit-on considérer le public comme ses propres invités ? Doit-on sortir de scène entre chaque pièce ? Si l’on parle des œuvres, que doit-on dire ? Chaque aspect du concert doit être pensé de manière indépendante et imaginative. »

Intervenants invités et coaches
Tim Carroll, acteur et réalisateur
Mary Javian, Directrice de l’orientation professionnelle et de l’engagement sociétal au Curtis Institute of Music
Gary Leboff, psychologue du sport
Clemens Prokop, Associé chez trust your ears gmbh

  • Voir les choses en grand/Penser au-delà de la traditionnelle expérience musicale
  • Définition et logistique d’un concert : le public au centre de l’équation
  • Créer des expériences novatrices pour de nouvelles audiences par le collaboratif, la conception de l’événement et la technologie
  • Renforcer sa force et résistance mentale : instruments et techniques de gestion du stress
  • Présentation des happenings pédagogiques « Je ne connais rien au classique »
  • Préparation et présentation des concepts de concert aux diffuseurs de concerts
  • Coaching individualisé

Testimonals

« Le programme nous fait prendre de la distance par rapport à notre statut privilégié d’artiste : on s’interroge sur les moyens de rester en phase avec tous les publics. Il ne s’agit pas seulement de donner accès à la musique aux personnes qui ne peuvent pas se permettre financièrement d’assister à un concert. Il s’agit surtout de comprendre pourquoi la plupart des gens n’apprécie pas la musique classique, et de trouver ensuite une voie pour mieux parler leur langage de néophytes. De cette manière, nous pouvons imaginer beaucoup d’initiatives pour accueillir toujours plus de personnes dans ce monde. Car nous sommes tous déjà convaincus de son caractère enrichissant, fantastique et époustouflant. »

« J’ai vécu un moment absolument fantastique – l’une des plus belles et instructives expériences de ma vie. J’ai appris et développé tellement de compétences, rencontré tant de gens extraordinaires, été si stimulé. Mon expérience à Verbier a fait de moi une personne bien plus attentive au monde de la musique. »

« Je me sens beaucoup plus soutenu, ouvert, libre, confiant en moi et heureux … J’ai passé un cap significatif d’un point de vue professionnel et je suis bien plus convaincu aujourd’hui de la voie musicale que j’ai choisie, car j’ai reçu de nombreux conseils : comment identifier et utiliser correctement mon environnement non-musical ; quels éléments sont nécessaires à la construction d’une carrière réussie ; comment être capable de produire sur scène le meilleur de soi-même. Je rêve de pouvoir revenir à Verbier un jour et de restituer sincèrement au public le précieux cadeau de cette sublime expérience. »