Antoine Tamestit

Antoine Tamestit s’impose comme une voix singulière dans le monde de la musique classique, redéfinissant ce que signifie être altiste au XXIe siècle. Reconnu pour son art exceptionnel, sa sensibilité et son rapport profond à son instrument, il apporte un regard singulier aussi bien aux chefs-d’œuvre les plus aimés qu’au répertoire contemporain.

Au cours de la saison 2026/27, Tamestit est artiste en résidence auprès du Finnish Radio Symphony Orchestra et artiste associé au Konzerthaus de Dortmund, où il se produira avec l’Orchestre de Paris et son directeur musical Klaus Mäkelä. Parmi les autres temps forts de la saison figurent ses débuts d’abonnement avec l’Orchestre Métropolitain et la Staatskapelle de Berlin, une tournée européenne avec le WDR Sinfonieorchester et sa cheffe principale Marie Jacquot, ainsi que plusieurs interprétations, tout au long de la saison, du Concerto pour alto de Francesco Filidei avec le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le London Symphony Orchestra, le Finnish Radio Symphony Orchestra et le NHK Symphony Orchestra.

Ces dernières saisons, Tamestit s’est produit avec nombre des plus grands orchestres du monde, parmi lesquels le Berliner Philharmoniker, le Chicago Symphony Orchestra, le Royal Concertgebouw Orchestra, les Wiener Philharmoniker, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et le Tonhalle-Orchester de Zurich, entre autres. Il a collaboré avec des chefs tels que Sir John Eliot Gardiner, Daniel Harding, Paavo Järvi, Klaus Mäkelä, Yannick Nézet-Séguin, Sir Antonio Pappano, Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle et Christian Thielemann.

En musique de chambre, il se produit régulièrement aux côtés d’artistes tels qu’Emmanuel Ax, Martin Fröst, Leonidas Kavakos, Yo-Yo Ma, Emmanuel Pahud, Yuja Wang et Shai Wosner, sur des scènes aussi prestigieuses que le Verbier Festival, le Tanglewood Music Festival et le Wigmore Hall. Au cours de la saison 2026/27, il entreprend une tournée de six concerts consacrés aux Quintettes de Brahms avec James Ehnes, Alexandra Preucil, Saō Soulez-Larivière et Christian Poltéra.

Ambassadeur passionné de son instrument, Tamestit a créé des œuvres de Jörg Widmann, Thierry Escaich, Gérard Tamestit et Olga Neuwirth, contribuant ainsi à faire vivre et évoluer le répertoire de l’alto. En reconnaissance de sa contribution à la musique contemporaine, il a reçu le Prix Hindemith de la ville de Hanau en 2022. Il défend également son instrument par l’enseignement : après avoir dirigé pendant dix ans la programmation du Viola Space Festival au Japon, il enseigne aujourd’hui à la Kronberg Academy.

Sa discographie, unanimement saluée, couvre un répertoire allant de Bach, Mozart, Hindemith et Schoenberg aux œuvres contemporaines. Parmi ses parutions récentes figurent Viola Saga de Joe Hisaishi, avec le compositeur à la tête du Wiener Symphoniker, chez Deutsche Grammophon ; l’intégrale des Duos de Bartók avec Alexandra Preucil, chez Harmonia Mundi ; ainsi que The Viola in My Life de Feldman, œuvre profondément personnelle qui revêt pour lui une signification particulière.

Né à Paris, Tamestit a étudié auprès de Jean Sulem, Jesse Levine et Tabea Zimmermann.

Antoine Tamestit joue le tout premier alto fabriqué par Antonio Stradivari, en 1672, généreusement prêté par la Fondation Habisreutinger.