Verbier Festival

Les programmes de l’Academy du Verbier Festival

Piano

Huit pianistes participent à au moins six master class de piano seul et six master class de musique de chambre au sein d’un quatuor avec piano. Ils se produisent également chaque jour lors des concerts « Academy Presents » au cinéma de Verbier et lors des très attendus concerts de clôture au cours du dernier weekend du Festival.

Programme des master class publiques

Programme complet de toutes les master class

Sergei Babayan
30, 31 juillet
La master class du 30 juillet sera fermée au public.

Richard Goode
25262728 juillet

Klaus Hellwig
20212223 juillet

Ferenc Rados
123 août

András Schiff
24 juillet

Violon

Huit violonistes participent à au moins six master class de violon seul et six master class de musique de chambre au sein d’un quatuor avec piano. Ils se produisent également chaque jour lors des concerts « Academy Presents » au cinéma de Verbier et lors des très attendus concerts de clôture au cours du dernier weekend du Festival.

Programme des master class publiques

Zakhar Bron
Les étudiants de Prof. Bron
232425 juillet
Les étudiants de l’Academy
2728 juillet

Pamela Frank
31 juillet, 123 août

Boris Kuschnir
20, 21, 22, 24, 25, 26 juillet
Les master class de M. Kuschnir seront fermées au public.

Alto

Huit altistes participent à au moins six master class d’alto seul et six master class de musique de chambre au sein d’un quatuor avec piano. Ils se produisent également chaque jour lors des concerts « Academy Presents » au cinéma de Verbier et lors des très attendus concerts de clôture au cours du dernier weekend du Festival.

Programme des master class publiques

Yuri Bashmet
242526 juillet

Antoine Tamestit
31 juillet, 124 août

Lars Anders Tomter
2122232728 juillet

Violoncelle

Huit violoncellistes participent à au moins six master class de violoncelle seul et six master class de musique de chambre au sein d’un quatuor avec piano. Ils se produisent également chaque jour lors des concerts « Academy Presents » au cinéma de Verbier et lors des très attendus concerts de clôture au cours du dernier weekend du Festival.

Programme des master class publiques

Frans Helmerson
293031 juillet, 234 août

Miklós Peréyni
202122242526 juillet

Musique de chambre

Les pianistes, les violonistes, les violons et les violoncellistes participent aux six masterclasses de musique de chambre pour l’étude d’un quatuor de piano. Deux ensembles de chambres déjà formés participent également à au moins six classes de musique de chambre. Le programme de musique de chambre est dirigé par Gábor Tákacs-Nagy.

Programme des master class publiques

James Ehnes
Quatuors de piano
3 août

Pamela Frank
Quatuors de piano
31 juillet123 août

Klaus Hellwig
Quatuors de piano
202122 juillet

Ferenc Rados
Ensembles déjà formés
4 août

Quatuor Ébène
Ensembles déjà formés
25, 26 juillet

András Schiff
23 juillet

Gábor Takács-Nagy
Quatuors de piano
23, 242526272829 juillet,
4 août
Ensembles déjà formés
242729 juillet, 34 août

Chant : lied et mélodie

Huit chanteurs participent à au moins sept master class. Ils se produisent également chaque jour lors des concerts « Academy Presents » au cinéma de Verbier.

Programme des master class publiques

Thomas Hampson
23, 24 juillet

Thomas Quasthoff
26272829 juillet, 1 août

Ferenc Rados
31 juillet

Chant : Opéra – Eugène Onéguine de Tchaïkovski

L’Academy du Verbier Festival a fait ses preuves dans l’identification et l’accompagnement des grands chanteurs de demain. Cet été, neuf chanteurs s’attarderont sur Eugène Onéguine de Tchaïkovski. Pendant trois semaines, ils étudieront intensément toutes les facettes de l’opéra. Ce travail s’effectuera principalement lors de master class ouvertes au public. Une représentation mise en espace d’Eugène Onéguine aura lieu à la Salle des Combins de Verbier le dimanche 6 août 2017.

Programme des master class publiques

Thomas Allen
29, 3031 juillet, 1 août
La master class du 29 juillet sera fermée au public.

Tim Carroll
134 août

Thomas Hampson
2122 juillet

Anna Tomowa-Sintow
24, 2526, 28, 29 July
Les master class du 24 et 29 juillet seront fermées au public

Reaching Out

Ce programme bénéficie du soutien de :

La jeune génération montante d’aujourd’hui cherche à se rapprocher de plus en plus de son public, et le Verbier Festival s’attache à soutenir cette volonté, afin de permettre à ces musiciens d’être des acteurs de leur propre société. Le programme Reaching Out, destiné aux anciens académiciens et membres de l’Orchestre du Festival, offre l’opportunité à ces artistes du 21e siècle de mieux appréhender le public d’aujourd’hui. Reaching Out encourage de talentueux musiciens à devenir eux-mêmes une ressource utile et enrichissante pour la société, à travers des initiatives de sensibilisation novatrice. Reaching Out offre à ses participants de nombreuses ressources leur permettant de développer cette approche : rencontres, échanges avec des experts et le public, mises en situation et représentations publiques. Chaque musicien du programme porte un projet de médiation ou de concert au format particulièrement innovant qu’il pourra développer tout au long de son séjour à Verbier, et présenter publiquement lors de la clôture du Festival. Reaching Out a pour but de faire évoluer ces idées par la pratique et la mise en situation : développement d’aptitudes à se produire en public et interagir avec le public, apprentissage des techniques de gestion de projet – notamment gestion budgétaire et collecte de fonds –, ainsi que de nombreuses interactions avec des publics variés, connaisseurs comme néophytes. A Verbier, tous les musiciens du programme mènent des actions éducatives publiques à destination d’enfants (les Petits Festivaliers) et d’adultes. Ils collaborent également avec leurs collègues de l’Academy et de l’Orchestre du Festival sur des initiatives au profit de la communauté de proximité de Verbier.

Programme

Semaine 1 : du 19 au 24 juillet

Intervenant principal

Julian West est directeur de l’Open Academy, département de la Royal Academy of Music (Londres) consacré à la pédagogie et l’apprentissage, au sein duquel il assure un cours de médiation musicale innovante. Il est un musicien, guide, formateur et consultant particulièrement recherché pour son expertise sur le rôle que tiennent les arts au sein de la société. Julian travaille régulièrement avec le Wigmore Hall, au sein duquel il a imaginé Chamber Tots in the Community, un projet à succès à destination des tous petits, ainsi que Chamber Challenge, qui le mène à travers le pays à diriger des quatuors à cordes dans de nombreuses écoles primaires.

Intervenants invités et coaches
Judd Palmer, auteur, acteur, artiste, fondateur du Old Trout Puppet Workshop
Charlotte Tomlinson, coach en optimisation de performance

  • « Le cycle de l’engagement »  : comment un artiste doit-il adapter son approche en fonction de son public ?
  • Improvisation non-musicale
  • Cerner et évaluer ses besoins pour la réalisation des projets personnels à destination de bénéficiaires parfois éloignés de la musique, dans le but de sensibiliser et développer de nouveaux publics (actions de médiation ou concerts)
  • « Occuper la scène » : développer la confiance en soi lors de concerts, prises de parole ou présentations publiques
  • Coaching individualisé
Module 2 : du 23 au 25 juillet

Mary Javian, Directrice de l’orientation professionnelle et de l’engagement sociétal, Curtis Institute of Music

Mary Wheelock Javian utilise la musique pour susciter des évolutions sociales positives au sein des communautés. Elle se consacre à cet objectif en tant qu’artiste, commissaire, professeur et formatrice. Elle se produit régulièrement en tant que contrebassiste avec le Philadelphia Orchestra, l’IRIS Orchestra et de nombreux autres orchestres à travers les Etats-Unis.

Intervenants invités et coaches

Stephen Johnson, écrivain et journaliste radio

Michèle Larivière, musicologue et journaliste

  • Scénariser les différentes étapes des projets personnels à destination de bénéficiaires parfois éloignés de la musique, dans le but de sensibiliser et développer de nouveaux publics (actions de médiation ou concerts)
  • Travaux de groupe : conceptualisation et préparation d’un projet à destination de jeunes migrants dans la région (qui sera présenté lors de la 3e semaine du programme)
  • En binôme, préparer et présenter un happening pédagogique de 30 minutes pour un public d’adultes néophytes (les sujets seront choisis en fonction du programme du jour de la série du Festival « Classique-express »)
Module 3 : du 26 au 28 juillet

Intervenant principal
Karen Zorn, Présidente de la Longy School of Music (Boston)

Audacieuse et entreprenante, Karen Zorn a permis à la Longy School of Music de nouer des partenariats avec le Los Angeles Philharmonic et FundaMusical au Venezuela (El Sistema) afin de bâtir des programmes éducatifs et citoyens particulièrement innovants. Les élèves de ce Conservatoire sont notamment amenés à intervenir dans des écoles publiques, centres sociaux, prisons, maisons de retraite et autres lieux où l’éducation musicale peut contribuer à l’animation des communautés concernées.

Johannes Crol, coach de vie

James Jackson, directeur général de Medair

  • Préparation et présentation d’argumentaires devant des fondations pour défendre les projets personnels de médiation et/ou concerts
  • Travailler en équipe
  • En binôme, poursuite des présentations des happenings pédagogiques « Classique-express »
  • Suivi des travaux de groupe pour les projets citoyens à destination de migrants, prévus pour la 3e semaine
  • Présenter son projet devant une fondation et convaincre : quelques notions
  • Notions d’entreprenariat et de gestion : finances, budgets, administration, levée de fonds
Module 4 : du 29 au 30 juillet

Intervenant principal : Mary Javian, Directrice de l’orientation professionnelle et de l’engagement sociétal, Curtis Institute of Music

Intervenants invités et coaches

Alasdair Tate, Young Concert Artists Trust

  • Les Gondoliers de Verbier et les Rando-Musicales : les musiciens de Reaching Out jouent et mettent en pratique les notions acquises jusqu’à présent au cours du programme
  • Travaux de groupe : poursuite de la préparation d’un projet à destination de jeunes migrants dans la région (qui sera présenté lors de la 3e semaine du programme)
  • En binôme, poursuite des présentations des happenings pédagogiques « Classique-express »
  • Les projets d’action culturelle et citoyenne, et leur valeur aux yeux des agents et diffuseurs
Module 5 : du 31 juillet au 6 août

Intervenant principal : Pedja Muzijevic, pianiste et directeur artistique du Baryshnikov Arts Center (New York City)

Pedja Muzijevic est un pianiste polyvalent, unanimement reconnu pour ses interprétations des plus grands classiques du répertoire comme pour ses programmes particulièrement créatifs. « Les seuls éléments indispensables à un concert sont la musique, l’interprète et le public. Tout le reste n’est qu’affaire de choix – lieu, durée, programme, atmosphère du concert. Sera-t-il formel ou informel ? Doit-on entrer sur scène et rester distant de la salle ou doit-on considérer le public comme ses propres invités ? Doit-on sortir de scène entre chaque pièce ? Si l’on parle des œuvres, que doit-on dire ? Chaque aspect du concert doit être minutieusement pensé avec imagination. »

Intervenants invités et coaches

Tim Carroll, acteur et réalisateur

Mary Javian, directrice de l’orientation professionnelle et de l’engagement sociétal, Curtis Institute of Music

Gary Leboff, psychologue du sport

Clemens Prokop, associé chez trust your ears gmbh

  • Voir les choses en grand/Penser au-delà de la traditionnelle expérience musicale
  • Définition et logistique d’un concert : le public au centre de l’équation
  • Créer des expériences novatrices pour de nouvelles audiences par le collaboratif, la conception de l’événement et la technologie
  • Renforcer sa résistance mentale : instruments et techniques de gestion du stress
  • En binôme, poursuite des présentations des happenings pédagogiques « Classique-express »
  • Préparation et présentation des concepts de concert aux diffuseurs de concert
  • Sessions de travail sur les projets personnels de médiation et/ou concerts
  • Présentation du projet de groupe à destination des migrants
  • Coaching individualisé

Témoignages

« Le programme nous fait prendre de la distance par rapport à notre statut privilégié d’artiste : on s’interroge sur les moyens de rester en phase avec tous les publics. Il ne s’agit pas seulement de donner accès à la musique aux personnes qui ne peuvent pas se permettre financièrement d’assister à un concert. Il s’agit surtout de comprendre pourquoi la plupart des gens n’apprécie pas la musique classique, et de trouver ensuite une voie pour mieux parler leur langage de néophytes. De cette manière, nous pouvons imaginer beaucoup d’initiatives pour accueillir toujours plus de personnes dans ce monde. Car nous sommes tous déjà convaincus de son caractère enrichissant, fantastique et époustouflant. »

« J’ai vécu un moment absolument fantastique – l’une des plus belles et instructives expériences de ma vie. J’ai appris et développé tellement de compétences, rencontré tant de gens extraordinaires, été si stimulé. Mon expérience à Verbier a fait de moi une personne bien plus attentive au monde de la musique. »

« Je me sens beaucoup plus soutenu, ouvert, libre, confiant en moi et heureux … J’ai passé un cap significatif d’un point de vue professionnel et je suis bien plus convaincu aujourd’hui de la voie musicale que j’ai choisie, car j’ai reçu de nombreux conseils : comment identifier et utiliser correctement mon environnement non-musical ; quels éléments sont nécessaires à la construction d’une carrière réussie ; comment être capable de produire sur scène le meilleur de soi-même. Je rêve de pouvoir revenir à Verbier un jour et de restituer sincèrement au public le précieux cadeau de cette sublime expérience. »