VFO / HARDENBERGER / ESCHENBACH

Trouver et développer un terrain musical commun entre différents arts et styles musicaux a toujours fasciné Wynton Marsalis. En mêlant les langages de la musique classique et du jazz, son tout nouveau concerto pour trompette s’inscrit dans une tradition qui remonte à Ravel, Gershwin, Stravinsky et Chostakovitch.

Arnold Schoenberg est connu pour avoir créé la technique du dodécaphonisme, et donc pour avoir éloigné le langage musical de plusieurs siècles d’harmonie tonale et de structures formelles traditionnelles. Il était aussi un grand admirateur de Brahms, qu’il considérait non seulement comme un expert de la forme musicale ancienne, mais aussi comme un progressiste.
Il a exprimé ce point de vue dans un célèbre essai de 1947 « Brahms le progressiste », ainsi que dans son orchestration de 1937 du Quatuor avec piano N° 1 de 1861 de Brahms.
On ne sait pas pourquoi Schoenberg s’est lancé dans un tel projet tant d’années après avoir abandonné la tonalité, au-delà du simple fait d’aimer la musique. Il a également fait remarquer que le quatuor « est toujours très mal interprété, car meilleur est le pianiste, son instrument prédomine et on ne peut plus entendre les cordes. Je voulais tout entendre et c’est ce que j’ai fait ».
Il était tellement satisfait de l’œuvre résultante, dont les énormes forces orchestrales comprennent un célesta, qu’il a déclaré : « J’ai écrit la cinquième symphonie de Brahms ». Un Allegro initial construit sur trois thèmes distincts mène à un Intermezzo mystérieux et urgent, et à un noble Andante con moto dans le troisième mouvement. Le finale est ensuite un Rondo all zingarese de haute voltige dont les saveurs hongroises ont été particulièrement appréciées par le grand ami de Brahms, le violoniste Joseph Joachim.

Présenté par