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Welsh pianist Llŷr Williams is widely admired for his profound musical intelligence, and for the expressive and communicative nature of his interpretations. An acclaimed performer of Beethoven, he has several complete sonata cycles under his belt, including at Wigmore Hall and the Royal Welsh College of Music and Drama, while in May 2020 a planned full cycle at the Festival Cultural de Mayo in Guadalajara, Mexico was recorded as live by Signum Records from his home in Wrexham and broadcast by the Festival.
Les superlatifs émanant de la critique et les ovations du public n’ont cessé de suivre la carrière éblouissante de Yuja Wang. La pianiste née à Pékin a reçu une formation avancée au Canada et au Curtis Institute of Music de Philadelphie sous la direction de Gary Graffman. Sa percée internationale a eu lieu en 2007, lorsqu’elle a remplacé Martha Argerich en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique de Boston. Elle a ensuite signé un contrat exclusif avec Deutsche Grammophon et s’est depuis établie parmi les plus grands artistes du monde, avec une succession de performances et d’enregistrements acclamés par la critique.
En juin 2016, il a fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam en tant que chef d’orchestre et pianiste solo. Pas moins de deux mois plus tard, son nom a été annoncé en tant que chef principal, devenant ainsi le plus jeune chef à occuper ce poste dans l’histoire de l’orchestre. Le partenariat entre Lahav Shani et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam inclut un contrat d’enregistrement exclusif avec Warner Classics.
La relation étroite de Shani avec l’Orchestre philharmonique d’Israël a commencé il y a plus de 10 ans. Il a fait ses débuts avec l’orchestre à l’âge de seize ans et, en 2007, a interprété le Concerto pour piano de Tchaïkovski sous la direction de Zubin Mehta, à l’âge de dix-huit ans. Il a ensuite joué régulièrement avec l’orchestre en tant que contrebassiste. En 2013, après avoir remporté le Concours international de direction d’orchestre Gustav Mahler à Bamberg, l’orchestre l’a invité à diriger les concerts d’ouverture de sa saison. Depuis lors, il est revenu à l’orchestre chaque année en tant que chef d’orchestre et pianiste.
Parmi les faits saillants récents et à venir en tant que chef d’orchestre invité, citons des engagements avec l’Orchestre philharmonique de Vienne, l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre du Gewandhaus, l’Orchestre philharmonique de Munich, l’Orchestre symphonique de la Bayerischer Rundfunk, l’Orchestre symphonique de Londres, la Filarmonica della Scala, le Boston Symphony Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Philadelphia Orchestra, le Budapest Festival Orchestra, l’Orchestre de Paris et le Philharmonia Orchestra. En mars 2022, Lahav Shani a dirigé le concert de bienfaisance de Munich en faveur de l’Ukraine à l’Isarphilharmonie avec Anne-Sophie Mutter et les trois orchestres de la ville, le Bayerisches Staatsorchester, l’Orchestre symphonique de la Bayerischer Rundfunk et l’Orchestre philharmonique de Munich. Durant la saison 2022/2023, il a commencé sa résidence de trois ans au Konzerthaus Dortmund.
Né à Tel Aviv en 1989, Shani a commencé ses études de piano à l’âge de six ans avec Hannah Shalgi, avant de poursuivre avec le professeur Arie Vardi à l’école de musique Buchmann-Mehta. Il a ensuite étudié la direction d’orchestre sous la direction du professeur Christian Ehwald et le piano avec le professeur Fabio Bidini à l’Académie de musique Hanns Eisler de Berlin, où il a été mentoré par Daniel Barenboim. En tant que pianiste, Shani s’est produit en tant que soliste avec Daniel Barenboim, Zubin Mehta et Gianandrea Noseda. Il a dirigé et joué en tant que soliste dans des concertos pour piano avec de nombreux orchestres, dont l’Orchestre philharmonique de Vienne, le Philharmonia Orchestra, la Filarmonica della Scala, la Staatskapelle Berlin et le Royal Concertgebouw Orchestra. Shani a également une grande expérience de la musique de chambre et des récitals, se produisant régulièrement au Festival de Verbier, ainsi qu’aux festivals de musique de chambre de Pâques d’Aix-en-Provence et de Jérusalem, et dans des récitals en duo avec Martha Argerich.
Après avoir collaboré avec les plus grands ensembles et chefs du monde, Sir András Schiff se consacre désormais principalement aux récitals en solo, la mise en scène et la direction d’orchestre. Depuis 2004, il a interprété l’intégrale des Sonates pour piano de Beethoven dans plus de 20 villes, dont Zurich, où le cycle a été enregistré en direct pour ECM. Ces dernières années, son interprétation de Bach est devenue un temps fort des BBC Proms. Il a en outre fondé l’orchestre de chambre Cappella Andrea Barca en 1999, et entretient une relation étroite avec l’Orchestre de chambre d’Europe, l’Orchestre du festival de Budapest et l’Orchestre du siècle des lumières – devenant Artiste associé de ce dernier en 2018. Depuis 2015, il se produit régulièrement au Verbier Festival.
La remarquable profondeur musicale, une sonorité claire et distincte, associée à une technique sans faille, font de Julien Quentin un artiste très demandé en tant que soliste et chambriste partout dans le monde. Né à Paris, le pianiste français a commencé ses études au Conservatoire de Genève, puis à l’Université d’Indiana et à la Juilliard School. Il a créé « Musica Litoralis », une série de concerts dans l’esprit des années folles qui connaît un succès croissant. Il explore régulièrement de nouvelles formes d’art et autres genres musicaux avec de nombreux artistes visuels, avec les pianistes Kelvin Sholar, Kaan Bulak et Francesco Tristano, ou encore les producteurs Adrien de Maublanc et Cesar Merveille dans des projets allant de l’improvisation à la musique électronique.
Au clavier comme à la baguette, Mikhaïl Pletnev est reconnu comme l’un des meilleurs artistes de notre temps. Il est Médaille d’or et Premier Prix du Concours International Tchaïkovski de 1978 à 21 ans, ce qui lui a valu une reconnaissance précoce dans le monde entier. En 1990, il fonde l’Orchestre National de Russie, rejoint par les meilleurs artistes et fonde par la suite le Mikhaïl Pletnev Fund qui soutient des projets culturels nationaux d’envergure. Membre du Conseil Culturel de Russie, il a reçu en 2007 le Prix du Président pour sa contribution à la vie artistique du pays. Le cumul des rôles de pianiste, chef d’orchestre, compositeur de premier plan sont autant d’aspects importants de sa vie d’artiste. Il a toutefois l’humilité de toujours se considérer comme un simple musicien.
Né de parents arméniens à Lyon le 9 avril 1957, André Manoukian apprend le piano et le violon et part étudier au Berklee College of Music de Boston en 1977. Pianiste de formation classique, il s’intéresse au jazz et forme un big band quand, en 1983, il découvre la chanteuse Liane Foly, dont il devient l’accompagnateur, auteur-compositeur, producteur et compagnon jusqu’en 1995. Son expérience de musicien de séances dans la chanson et le jazz, aux côtés de Michel Petrucciani, Richard Galliano, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Diane Dufresne, Nicole Croisille, Dick Rivers, Camille Bazbaz ou Malia, débouche sur une place de juré dans l’émission de télé-crochet populaire Nouvelle star (2003-2012), qui le fait connaître auprès du grand public. Il fonde son propre label Va Savoir, sous lequel sort l’album instrumental Inkala (2008) et apparaît à la télévision comme animateur ou comédien. En 2010, l’album So in Love rassemble des standards du jazz interprétés par Anaïs, Camélia Jordana, Helena Noguerra, Emily Loizeau, Cocoon, China Moses et Tété. Animateur à la télévision dans La France a un incroyable talent, La Vie secrète des chansons et au Concours Eurovision de la chanson, chroniqueur à la radio, fondateur en 2010 du festival Cosmojazz, André Manoukian compose pour le cinéma et réalise les albums Melanchology (2011), Apatride (2017) et Les Pianos de Gainsbourg (2021), auquel participent Melody Gardot, Isabelle Adjani, Rosemary Standley, Élodie Frégé, Camille Lellouche et Camélia Jordana.
Le vainqueur du Concours International Tchaïkovski 2015, Dmitry Masleev, a passé les dernières saisons à faire des apparitions éclatantes en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud. L’Allemagne et la France sont devenues des destinations particulièrement importantes pour D. Masleev, dont les débuts à Munich à la Philharmonie am Gasteig, le Radio Symphony Orchestra de Berlin et à la Philharmonie de Paris l’ont mené à donner des récitals à succès à la Fondation Louis Vuitton, au Musée d’Orsay ou encore une tournée couronnée de succès en Asie avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Né en Sibérie à Oulan- Oude, Masleev a étudié au Conservatoire de Moscou dans la classe du professeur Mikhail Petukhov et à l’Académie Internationale de Musique du lac de Côme.
Recognised as one of the leading accompanists of his generation, he has worked with many of the world’s greatest singers including Sir Thomas Allen, Dame Janet Baker, Olaf Bär, Barbara Bonney, Ian Bostridge, Angela Gheorghiu, Susan Graham, Thomas Hampson, Della Jones, Simon Keenlyside, Angelika Kirchschlager, Magdalena Kozena, Solveig Kringelborn, Jonathan Lemalu, Dame Felicity Lott, Christopher Maltman, Karita Mattila, Lisa Milne, Ann Murray, Anna Netrebko, Anne Sofie von Otter, Joan Rodgers, Amanda Roocroft, Michael Schade, Frederica von Stade, Sarah Walker and Bryn Terfel.
He has presented his own series at the Wigmore Hall (a Britten and a Poulenc series and Decade by Decade – 100 years of German Song broadcast by the BBC) and at the Edinburgh Festival (the complete lieder of Hugo Wolf). He has appeared throughout Europe (including London’s Wigmore Hall, Barbican, Queen Elizabeth Hall and Royal Opera House; La Scala, Milan; the Chatelet, Paris; the Liceu, Barcelona; Berlin’s Philharmonie and Konzerthaus; Amsterdam’s Concertgebouw and the Vienna Konzerthaus and Musikverein), North America (including in New York both Alice Tully Hall and Carnegie Hall), Australia (including the Sydney Opera House) and at the Aix en Provence, Vienna, Edinburgh, Schubertiade, Munich and Salzburg Festivals.
Recording projects have included Schubert, Schumann and English song recitals with Bryn Terfel (for Deutsche Grammophon); Schubert and Strauss recitals with Simon Keenlyside (for EMI); recital recordings with Angela Gheorghiu and Barbara Bonney (for Decca), Magdalena Kozena (for DG), Della Jones (for Chandos), Susan Bullock (for Crear Classics), Solveig Kringelborn (for NMA); Amanda Roocroft (for Onyx); the complete Fauré songs with Sarah Walker and Tom Krause; the complete Britten Folk Songs for Hyperion; the complete Beethoven Folk Songs for Deutsche Grammophon; the complete Poulenc songs for Signum; and Britten Song Cycles as well as Schubert’s Winterreise with Florian Boesch for Onyx.
This season’s engagements include appearances with Simon Keenlyside, Magdalena Kozena, Dorothea Röschmann, Susan Graham, Christopher Maltman, Thomas Oliemanns, Kate Royal, Christiane Karg, Iestyn Davies, Florian Boesch and Anne Schwanewilms.
He was a given an honorary doctorate at the Royal Scottish Academy of Music and Drama in 2004, and appointed International Fellow of Accompaniment in 2009. Malcolm was the Artistic Director of the 2011 Leeds Lieder+ Festival.
Young Latvian pianist Daumants Liepins is one of the piano world’s most exciting new talents. In 2019 he took First Prize along with the Public and Orchestra prizes at the prestigious Maria Canals International Piano competition in Barcelona, and was awarded the Verbier Festival’s Vendôme Prize. He then topped Pianist magazine’s list of ‘Pianists to Look Out For in 2020’. Already firmly established as a core artist in his home country, he opened the Latvian National Symphony Orchestra’s 2020/21 season with Prokofiev’s Second Piano Concerto. Concerto appearances beyond his home shores meanwhile have included with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, the Helsingborg Symphony Orchestra and the Georgian National Symphony Orchestra. He currently studies at the Ingesund School of Music at Karlstad University, Sweden, with Professor Julia Mustonen-Dahlkvist.