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Evgeny Kissin est né à Moscou. Dès deux ans, il commence à jouer du piano «d’oreille» et à improviser. À six ans, il est admis à l’Académie de Musique Gnessin auprès d’Anna Pavlovna Kantor, qui restera son seul professeur. Il gagne une reconnaissance internationale en 1984 quand, à l’âge de 12 ans, il interprète les deux concertos pour piano de Chopin dans la Grande Salle du Conservatoire avec l’Orchestre Philharmonique de Moscou sous la direction de Dmitri Kitaenko. Au bénéfice de plus d’une trentaine de prix, récompenses et titres honorifiques les plus prestigieux, il se distingue aussi en tant que compositeur, écrivain et poète, avec notamment un recueil de poèmes, histoires courtes et traductions intitulé A Yiddisher Sheygets sorti en 2019.
Nelson Goerner s’est affirmé comme l’un des plus grands pianistes de sa génération. Il est reconnu pour la poésie de ses interprétations, tout autant que pour l’exaltante et magistrale conviction qu’il place dans son jeu.
Pendant la saison 2019-2020, Nelson Goerner jouera en récital sur certaines des scènes les plus importantes du monde : Théâtre des Champs-Élysées, Wigmore Hall, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, cloître des Jacobins à Toulouse. Il se produira avec l’Orchestre symphonique de la Monnaie et Alain Altinoglu, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung ainsi que le Luzerner Sinfonieorchester et Lawrence Foster.
Nelson Goerner a joué avec les orchestres les plus prestigieux : Philharmonia Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Deutsche Kammerphilharmonie, Hallé Orchestra et NHK Symphony Orchestra Tokyo. Il a travaillé avec les chefs d’orchestre les plus renommés, notamment Neeme Järvi, Sir Mark Elder, Paavo Järvi, Vassily Sinaisky, Jonathan Nott, Fabio Luisi, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Ashkenazy et Philippe Herreweghe. Il participe régulièrement aux festivals de Salzbourg, La Roque d’Anthéron, La Grange de Meslay, Édimbourg, Verbier, du Schleswig-Holstein, aux Folles Journées (Nantes et Tokyo), « Chopin et son Europe » en Pologne, ainsi qu’aux BBC Proms.
En musicien de chambre passionné, Nelson Goerner a collaboré avec des artistes comme Martha Argerich (répertoire pour deux pianos), Janine Jansen, Steven Isserlis et Gary Hoffman. La saison 2019-2020 inclura une série de récitals avec Sol Gabetta en Italie et Renaud Capuçon en Suisse.
Nelson Goerner entretient une relation privilégiée avec le Mozarteum Argentino à Buenos Aires et collabore régulièrement avec l’Institut Chopin en Pologne, dont il est membre du comité artistique. Il a sorti plusieurs disques au répertoire insolite pour le label de l’Institut ; le dernier (2019) présente des œuvres de Godowski et Paderewski, dont la monumentale Variations et Fugue op. 23. Son enregistrement des Ballades et des Nocturnes de Chopin pour le même label a été récompensé d’un Diapason d’or. Nelson Goerner a enregistré Chopin, Beethoven, Brahms, Debussy, Schumann, Fauré et Franck, principalement pour Alpha Classics. Beaucoup de ses disques ont été désignés comme références. Parmi les récompenses reçues, citons un Diapason d’or de l’année 2013 pour son enregistrement Debussy, le disque du mois dans BBC Music Magazine pour son album consacré à Schumann, un Choc de Classica et un Diapason d’or pour les Préludes de Chopin. Son enregistrement de la sonate Hammerklavier op. 106 de Beethoven a été plébiscité par la presse.
Nelson Goerner est né à San Pedro en Argentine en 1969. Après ses études avec Jorge Garrubba, Juan Carlos Arabian et Carmen Scalcione, il obtient le premier prix du Concours Franz Liszt de Buenos Aires. Cela lui permet de bénéficier d’une bourse pour étudier avec Maria Tipo au Conservatoire de Genève. En 1990, il remporte le premier prix du Concours de Genève.
Nelson Goerner vit en Suisse avec son épouse et leur fils. Il est le parrain del’association humanitaire Ammala.
Jan Lisiecki’s interpretations and technique speak to a maturity beyond his age. At 25, the Canadian performs over a hundred yearly concerts worldwide, and has worked closely with conductors such as Antonio Pappano, Yannick Nézet-Séguin, Daniel Harding, and Claudio Abbado (†).
Following his acclaimed “Night Music” recitals, 2019 sees Lisiecki present both a new solo recital programme and a Beethoven Lieder programme with Matthias Goerne. Return invitations include Boston Symphony Orchestra, The Philadelphia Orchestra, Filarmonica della Scala, Santa Cecilia, Camerata Salzburg, and Orpheus Chamber Orchestra for performances at Carnegie Hall and Elbphilharmonie Hamburg.
Lisiecki has appeared with the New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Staatskapelle Dresden, Bavarian Radio Symphony and London Symphony Orchestra. Having signed an exclusive contract with Deutsche Grammophon at fifteen, Lisiecki’s sixth album for the label sees him leading the Academy of St Martin in the Fields from the piano for all five Beethoven concertos. The September 2019 release, recorded live from Konzerthaus Berlin, is the first within the label’s celebration of the Beethoven Year 2020. His earlier recordings have been awarded with the JUNO Award and ECHO Klassik.
At eighteen, Lisiecki became both the youngest ever recipient of Gramophone’s Young Artist Award and received the Leonard Bernstein Award. He was named UNICEF Ambassador to Canada in 2012.
Considéré comme l’un des plus grands talents de sa génération, le pianiste Adam Laloum a reçu une reconnaissance internationale en remportant en 2009 le 1er Prix du prestigieux concours Clara Haskil. En 2017, il remporte les Victoires de la Musique dans la catégorie « Instrumentiste de l’Année ».
Adam Laloum a l’occasion de se produire en concerto avec des orchestres prestigieux tels que le Mariinsky Orchestra/Valery Gergiev, le Deutsches Sinfonieorchester Berlin/Nicholas Collon à la Philharmonie de Berlin, l’Orchestre de Chambre de Lausanne/Joshua Weilerstein au Festival de Saint-Denis, l’Orchestre National de Belgique/Hugh Wolf, l’Orchestre de Paris/Cornelius Meister, l’Orchestre du Capitole de Toulouse/Joseph Swensen/Maxim Emelyanychev, l’Orchestre Philharmonique de Radio France/Sir Roger Norrington, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo/Alain Altinoglu, l’Orchestre National d’Ile de France/Ion Marin, l’Orchestre National de Lyon/Gabor Takacs-Nagy, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège/John Neschling, l’Orchestre de la Suisse Romande/Jonathan Nott, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg/Jesus Lopez-Cobos, le Luzerner Sinfonieorchester/James Gaffigan, le KBS Symphony Orchestra/Yoël Levy, l’Orchestre National de Bordeaux/Jaime Martin, l’Orchestre du WDR de Stuttgart, etc.
En récital, Adam Laloum se produit notamment au Théâtre des Champs Elysées, Wigmore Hall, Herkulessaal de Munich, Tonhalle Zürich, Auditorium du Louvre, Piano à Lyon, Grand Théâtre de Bordeaux, Grand Théâtre d’Avignon, Société Chopin de Bern, Palais des Beaux-arts de Bruxelles, Bilbao, Japon. Il est l’invité du Klavier-Festival-Ruhr, Festival de Verbier, Festival de Lucerne, Festival de la Roque d’Anthéron, SWR Schwetzinger Festspiele, Festival de la Chaise-Dieu, Folles Journées de Nantes, Festival de Colmar, Festival de Menton, Festival du Périgord Noir, Festival Piano aux Jacobins, Lille Piano Festival, Festival de Pâques de Deauville, Festival de Zermatt, Festival de Bad Kissingen, Mecklenburg-Vorpommern Festival, etc…
Après un premier disque « Brahms » (Mirare) salué par la critique, le suivant sort en 2013 et est consacré à deux œuvres de Schumann : la Grande Humoresque op.20 et la Sonate n°1, op.11. Cet enregistrement reçoit le « Diapason d’or de l’année 2014 », le « Grand Prix de l’Académie Charles Cros », « ffff » de Télérama, et en Allemagne la plus haute distinction du magazine Fono Forum. Parait ensuite un album Schumann/Schubert (Mirare), puis les deux Concertos pour piano de Brahms avec le Rundfunk Sinfonieorchester de Berlin sous la direction de Kazuki Yamada (Sony Music).
Pour sa première collaboration avec Harmonia Mundi, il fait paraitre en 2020, deux sonates de Schubert encensées par la critique.
Musicien de chambre passionné, Adam Laloum fait paraitre avec le Trio les Esprits plusieurs enregistrements, le dernier étant consacré à Schubert et gratifié d’un The Strad « Recommends » (Sony Music). Avec le clarinettiste Raphaël Sévère et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière, il fait paraître les deux Sonates et le Trio avec clarinette de Brahms. Cet enregistrement a reçu le « Diapason d’or de l’Année 2015 » et ffff de Télérama. Avec l’altiste Lise Berthaud, il enregistre un album consacré à Schumann, Schubert et Brahms qui est également récompensé d’un Diapason d’or.
Adam est le co-fondateur et directeur artistique du festival des Pages Musicales de Lagrasse depuis 2015, un festival consacré au répertoire de musique de chambre.
Il commence le piano à l’âge de dix ans et poursuit ses études musicales au Conservatoire de Toulouse avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2002 dans la classe de Michel Béroff. Il obtient son Diplôme de formation supérieure de piano en juin 2006 et poursuit un cycle de perfectionnement au CNSM de Lyon dans la classe de Géry Moutier. Il rejoint ensuite la classe Hambourgeoise d’Evgeni Koroliov, Prix Clara Haskil 1977.
“A performer of near-superhuman technical prowess” (The New York Times), pianist Marc André Hamelin is known worldwide for his unrivaled blend of consummate musicianship and brilliant technique in the great works of the established repertoire, as well as for his intrepid exploration of the rarities of the 19th, 20th, and 21st centuries – in concert and on disc – earning him legendary status as a true icon of the piano.
Mr. Hamelin begins the 19/20 season performing the Brahms Piano concerti with the Orchestre Métropolitain and Yannick Nézet-Séguin at Le Festival de Lanaudière, and the world premiere of Ryan Wigglesworth’s piano concerto at the BBC Proms, led by the composer. Other summer appearances include recitals at the Schubertiade, Helsingborg Piano Festival, Mänttä Music Festival, Domaine Forget, Orford Music Festival, the Newport Music Festival, and at the Rosendal Chamber Music Festival with friend and regular collaborator, Leif Ove Andsnes.
Recital appearances this season include a return to Carnegie Hall’s Stern Auditorium/Perelman Stage on the Great Artists Series. He also performs at Wigmore Hall, the George Enescu Festival, Ascona (Switzerland), Prague, Munich, Alte Oper Frankfurt, Stuttgart, Moscow State Philharmonic, at the Elbphilharmonie for the Husum Rarities of Piano Music Festival, Monte Carlo, and the Heidelberg Festival, among other dates.
Mr. Hamelin is the inaugural guest curator for Portland Piano International, where he opens the season with two solo recitals. He returns to San Francisco Performances – a series with whom he has a long and deeply supportive artistic relationship – as a Perspectives Artist for their 40th Anniversary Season, performing a solo recital; Die Winterreise with tenor Mark Padmore; and the world premiere of his own Piano Quintet, commissioned by SFP and performed by himself and the Alexander String Quartet.
An exclusive recording artist for Hyperion Records, in 19/20, Hyperion releases two albums by Mr. Hamelin – one a solo disc and the other with the Takács Quartet. He recently released a disc of Schubert’s Piano Sonata in B-Flat Major and Four Impromptus; a landmark disc of Stravinsky’s The Rite of Spring and Concerto for Two Pianos with Leif Ove Andsnes; Morton Feldman’s For Bunita Marcus; and Medtner’s Piano Concerto No. 2 and Rachmaninov’s Piano Concerto No. 3 with the London Philharmonic Orchestra and Vladimir Jurowski. His impressive Hyperion discography of more than 60 recordings includes concertos and works for solo piano by such composers as Alkan, Godowsky, and Medtner, as well as brilliantly received performances of Brahms, Chopin, Liszt, Schumann, and Shostakovich.
He was honored with the 2014 ECHO Klassik Instrumentalist of Year (Piano) and Disc of the Year by Diapason Magazine and Classica Magazine for his three-disc set of Busoni: Late Piano Music and an album of his own compositions, Hamelin: Études, which received a 2010 Grammy nomination and a first prize from the German Record Critics’ Association.
Mr. Hamelin was a distinguished member of the jury of the 15 th Van Cliburn International Piano Competition in 2017 where each of the 30 competitors in the preliminary round performed Hamelin’s Toccata on L’Homme armé; this was the first time the composer of the commissioned work was also a member of the jury. Mr. Hamelin has composed music throughout his career, with nearly 30 compositions to his name. The majority of those works – including the Études and Toccata on L’Homme armé – are published by Edition Peters.
Mr. Hamelin makes his home in the Boston area with his wife, Cathy Fuller. Born in Montreal, Marc-André Hamelin is the recipient of a lifetime achievement award from the German Record Critics’ Association and has received seven Juno Awards and eleven GRAMMY nominations. He is an Officer of the Order of Canada, a Chevalier de l’Ordre du Québec, and a member of the Royal Society of Canada.
Né en 1990 à Tachkent en Ouzbékistan, Behzod Abduraimov a débuté le piano à l’âge de 5 ans. Salué pour sa musicalité et sa technique alliées d’une grande finesse, le pianiste tourne avec les plus grands orchestres sous la direction de chefs renommés. Il donne également de nombreux concerts en soliste dans des festivals et salles de concert à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord. En plus de son 1er Prix au London International Piano Competition en 2009, ses enregistrements ont été récompensés par les prix Choc de Classica et Diapason Découverte. L’enregistrement pour Sony Classical de la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov avec l’Orchestre symphonique de Lucerne sous la direction de James Gaffigan s’est notamment fait sur le propre piano de Rachmaninov à la Villa Senar.
Né à Bilbao, le pianiste Joaquín Achúcarro remporte de nombreux prix internationaux alors qu’il n’est encore qu’un jeune étudiant. Sa victoire au Concours International de Liverpool de 1959 marque le début d’une carrière internationale ininterrompue dans 61 pays, avec plus de 200 orchestres, sous la baguette de pas moins de 350 chefs. J. Achúcarro a reçu certaines des plus hautes distinctions dans le domaine des arts pour sa carrière exemplaire : Artiste pour la paix par l’UNESCO en 2000, titulaire de la Médaille d’or des Beaux-Arts, du Prix National de Musique et détenteur de la Grand-croix du Mérite Civil. L’Union Astronomique Internationale a même nommé la miniplanète 2131 « Achúcarro » en son honneur. En 2008, la Fondation Joaquín Achúcarro est créée afin de soutenir les jeunes pianistes en début de carrière.
Né en 1995 aux États-Unis, George Li fait ses débuts en public à l’âge de dix ans au Boston’s Steinway Hall.
Il étudie le piano auprès de Wha Kyung Byun au conservatoire de New England, puis entre en parallèle à Harvard, où il poursuit actuellement ses études de littérature française.
Il a remporté en 2010 le premier prix des auditions internationales de Young Concert Artist, le premier prix du concours Cooper, en 2012 le prix Gilmore Young Artist, le prix de la fondation Tabor de l’académie Verbier, en 2014 le Grand Prix Animato avec les prix Brahms et Schumann et en 2015 le deuxième prix du concours Tchaïkovski de Moscou.
Il joue régulièrement en récital au Alice Tully Hall, au Musée Isabella Stewart Gardner à Boston, au Tryon Concert Association, au Buffalo Chamber Music Society, au Candlelight Concert Society, au Harriman-Jewell Series, au festival international de piano de Miami, au festival international Gilmore, à la Vancouver Recital Society, au Shriver Hall, au festival Mecklenburg-Vorpommern, au Kennedy Center à Washington DC et au Merkin Concert Hall.
Il a joué en soliste avec l’orchestre de Cleveland, les orchestres philharmoniques de Boise et Spartanburg, de Boston, de Xiamen, l’orchestre philharmonique des jeunes du conservatoire de New England, l’orchestre de chambre de Suède, les orchestres de Richmond, Hilton Head, Edmonton et Stamford, de St Luke, I solisti di Perugia, l’orchestre des jeunes Simon Bolivar, sous la direction de Gerard Schwarz et Benjamin Zander notamment.
Il a joué en 2011 pour le président Obama à la Maison Blanche et lors de la cérémonie d’ouverture de l’Institut pour l’Art Contemporain de Boston, et à plusieurs reprises au Sénat pour des membres du Congrès américain.
George Li enregistre en exclusivité pour Warner Classics. Son premier album, capté live au Mariinsky paraitra la saison prochaine.
Le pianiste français Jonathan Fournel est le vainqueur du Concours Reine Élisabeth 2021. Il a également remporté les deux Prix du public (Prix Musiq3 et Prix Canvas-Klara).
Il est le partenaire régulier d’artistes comme G. Capuçon, A. Dumay, V. Julien-Laferrière et les quatuors Hermès et Modigliani. Il se produit en soliste avec de nombreux orchestres en Europe et en Asie – Royal Scottish National Orchestra, Sinfonia Varsovia, Orchestre national de Lorraine, Croatian Radio and Television Symphony, Dubrovnik Symphony Orchestra, Belgium National Orchestra, Brussels Philharmonic, Jiangsu Symphony Orchestra, Kansai Philharmonic Orchestra – sous la direction de S. Denève, G. Madaras, A. Dumay, J. Heyward, P. Oundjian et bien d’autres.
Jonathan Fournel a étudié à la Musikhochschule de Sarrebruck puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient son Master puis son Diplôme d’Artiste Interprète dans les classes de B. Engerer et M. Dalberto. Depuis 2016, il est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de Belgique sous la direction de L. Lortie et A. Kouyoumdjian.
Son prochain CD, à paraître en 2022, sera consacré à la 3e Sonate et aux Variations et fugue sur un thème de Haendel de Brahms.