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Alexandre Tharaud est un artiste rare : pianiste éclectique, écrivain, directeur artistique, sa passion pour la musique l’anime d’une créativité qui nourrit son univers de la musique baroque au répertoire contemporain.
Après le succès incontesté des Variations Goldberg au disque et à l’écran (le film a obtenu l’ECHO Klassik 2016 dans la catégorie “Music-DVD-Production of the Year”), c’est Rachmaninov que l’artiste français a choisi pour son dernier enregistrement, avec le Concerto No 2 accompagné du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra sous la direction d’Alexander Vedernikov.
En 2017/2018, ce ne sera pas un, mais deux enregistrements qui paraîtront chez ERATO : Barbara, pour lequel Alexandre a imaginé un hommage à la Philharmonie de Paris en octobre 2017 et les Sonates pour violoncelle de Brahms avec le violoncelliste Jean-Guihen Queyras qui seront présentées au public lors de deux tournées organisées en Europe pour la sortie du disque. Parmi les temps forts de la saison, on compte la première tournée européenne de l’Orchestre Métropolitain de Montréal dirigé par Yannick Nézet-Séguin avec lequel Alexandre jouera le Concerto pour la main gauche de Ravel, une série de récitals en Amérique du Nord (Carnegie Hall, Kennedy Center, Salle Bourgie…), une tournée au Japon dont un concert avec le Tokyo Metropolitan Orchestra.
Suivront tournées et concerts en France, Allemagne, Autriche, Italie et Suisse avec le NDR Radio Philharmonie, l’Orchestre de la SuisseRomande, le Münchener Kammerorchester, le Junge Deutsche Philharmonie, le Bayerische Kammerphilharmonie et Orchestra Verdi.
La musique contemporaine tient une place significative dans le répertoire d’Alexandre Tharaud avec la création récente du concerto pour la main gauche du compositeur danois Hans Abrahamsen, Left, Alone, accompagné de l’orchestre de la WDR en 2016, repris avec le CBSO, DR SymfoniOrkestret et le Rotterdam Philharmonisch Orkest.
A suivi Kuleshov d’Oscar Strasnoy pour piano et orchestre de chambre, donné pour la première fois au Canada en juin 2017 avec Les Violons du Roy. Il est également le dédicataire de Outre-Mémoire, Le Visage – Le Coeur et de L’Oiseau Innumérable de Thierry Pécou, du concerto pour piano de Gérard Pesson (2012), et a créé trois cycles pour piano seul : Hommages à Rameau, Hommage à Couperin et Piano Song.
Les plus grandes salles l’accueillent régulièrement : Philharmonies de Cologne, d’Essen et de Varsovie, Victoria Hall (Genève), Muziekgebouw et Concertgebouw (Amsterdam), BOZAR (Bruxelles), Wigmore Hall et Queen Elisabeth Hall (Londres), Auditorio Nacional (Madrid), Santa Cecilia (Rome), Tonhalle (Zürich), Casino (Bern), Théâtre des Champs-Elysées (Paris), Opéra de Versailles, Rudolfinum (Prague), Musikverein (Vienne). En Amérique, il se produit au Carnegie Hall (New York), Symphony Hall (Boston), Walt Disney Hall (Los Angeles), Kennedy Center (Washington) et Teatro Colón (Buenos Aires), et joue désormais régulièrement en Chine, Corée du Sud et au Japon (Hoam Art Hall (Séoul), Hyogo Performing Arts Center, Oji Hall et Suntory Hall (Tokyo)), ainsi que les festivals : BBC PROMS, Edinburgh Festival, Gergiev Festival à Rotterdam, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, SchleswigHolstein, Rheingau, Ludwigsburg, Ruhr Piano Festival, Nuits de Décembre de Moscou, Rimini, Domaine Forget et
Lanaudière. A la Philharmonie de Paris, Alexandre Tharaud est invité chaque année à programmer un week-end de concerts (Domaine Privé, Satie, Rachmaninov…).
Alexandre Tharaud est le soliste d’orchestres prestigieux : en Amérique, Atlanta Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Toronto Symphony Orchestra, en Asie, Malaysian Philharmonic Orchestra, Taiwan National Symphony Orchestra, Japan New Philharmonic, Kansai Philharmonic, Singapore Symphony Orchestra. En France : Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de RadioFrance, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre National de Lyon. En Allemagne, Münchener Kammerorchester, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, hr-Sinfonieorchester et, dans le reste du monde, London Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic, Orchestre du Bolchoi, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Sveriges Radios Symfoniorkester, sous la direction de Lionel Bringuier, Bernard Labadie, Rafael Frühbeck de Burgos, Georges Prêtre, Marc Minkowski, Stéphane Denève, Claus Peter-Flor, Leo Hussain, David Zinman, Juanjo Mena et Yannick NézetSéguin.
On compte parmi ses nombreux enregistrements les concertos de Haydn, de Mozart et de Bach (avec Les Violons du Roy), Autographe (une collection de bis), Le Bœuf sur Le Toit, Scarlatti, Journal Intime (Chopin) pour ERATO. Pour harmonia mundi : les Nouvelles Suites de Rameau, intégrale Ravel (Grand Prix de l’Académie Charles Cros, Diapason d’Or de l’Année, CHOC du Monde de la Musique, Recommandé de Classica, 10 de Répertoire, Pick of the Month/BBC Music Magazine, Stern des Monats/Fono Forum, Meilleur disque de l’Année de Standaard), Concertos Italiens de Bach, Couperin, Satie (Diapason d’Or de l’Année 2008), et Chopin (Intégrale des Valses et Vingt-Quatre Préludes).
En 2014, Raphaëlle Aellig-Régnier lui a consacré un magnifique portrait dans son film Le Temps Dérobé. Deux livres sont également parus : en 2014, Piano intime, sous forme de dialogue avec le journaliste Nicolas Southon sur la discographie du pianiste et, en 2017, Montrez-moi vos mains, un recueil très personnel d’épisodes d’une vie de soliste.
Described by the press as the “perfect example of a thinking musician” (Die Welt) and acclaimed for his interpretations of music from Bach to Boulez, David Fray performs in the world’s major venues as a recitalist, soloist and chamber musician. He has collaborated with leading orchestras under distinguished conductors such as Marin Alsop, Semyon Bychkov, Andrey Boreyko, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Paavo Järvi, Kurt Masur, Riccardo Muti, Esa-Pekka Salonen, Michael Sanderling, Yannick Nézet-Séguin, and Jaap van Zweden. Orchestral appearances in Europe have included the Royal Concertgebouw Orchestra, Bavarian Radio Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Philharmonia Orchestra, Academy of St. Martin in the Fields, London Philharmonic, Dresden Philharmonic, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Salzburg Mozarteum, Orchestra del Teatro alla Scala, Orchestre de Paris, and Orchestre National de France. David Fray made his US debut in 2009 with The Cleveland Orchestra followed by performances with the Boston Symphony, San Francisco Symphony, New York Philharmonic, Chicago Symphony, and the Los Angeles Philharmonic. He has given recitals at Carnegie Hall, Lincoln Center, Park Avenue Armory in New York, Chicago’s Orchestra Hall, and appears regularly at the Vienna Konzerthaus, Mozarteum Salzburg, London’s Wigmore Hall, Théâtre des Champs Elysées, and many other of the world’s major venues.
The work of Bach has always occupied a special place in David Fray’s repertoire and this season, he continues to tour with the Goldberg Variations. Recently, the Théâtre des Champs-Élysées in Paris presented a cycle of Bach’s work featuring David Fray in recital, play-directing keyboard concertos for two, three and four pianos and accompanying Renaud Capuçon in Bach’s Violin Sonatas.
In the 20/21 season, David Fray play-directs the Kammerorchester Wien-Berlin at Hamburg’s Elbphilharmonie, followed by performances of Hamburg Ballet’s John Neumeier work “for the time of coronavirus” entitled Ghost Light, the first social-distanced production of its kind, in which Mr. Fray plays an all-Schubert accompaniment. He also tours Europe in solo recitals as well as in a duo program alongside Renaud Capuçon. Orchestral performances include the National Philharmonic Orchestra of Russia, Orchestre National de France, Mozarteum Orchester Salzburg, Orchestre de la Suisse Romande, Monte Carlo Philharmonic, Scottish Chamber Orchestra, and Kammerakademie Potsdam to name a few.
Mr. Fray’s latest releases include the Bach Concertos for 2, 3, and 4 pianos, a “musical family affair” alongside his teacher Jacques Rouvier and his former students Audrey Vigoureux and Emmanuel Christien, and the Bach Violin Sonatas with Renaud Capuçon. In 2017, Mr. Fray released a CD of selected Chopin piano works which was followed by his first public performances of the composer’s music. The previous disc called “Fantaisie,” an album of Schubert’s late piano works, was named Gramophone Editor’s Choice and Sinfini Music called it “one of the most appealing listening experiences of present times” and “exceptionally thoughtful and touching.” Mr. Fray records exclusively for Erato/Warner Classics, and his first album featuring works of Bach and Boulez was praised as the “best record of the year” by the London Times and Le Soir. Mr. Fray’s second release, a recording of Bach keyboard concerti with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, was awarded by the German Recording Academy. An album featuring Schubert’s Moments Musicaux and Impromptus followed. Mr. Fray’s other critically acclaimed releases include Mozart piano concerti with the Philharmonia Orchestra and Jaap van Zweden, and the Bach Partitas Nos. 2 and 6 along with the Toccata in C minor. In 2008, the TV network ARTE +7 presented a documentary on David Fray directed by the renowned French director Bruno Monsaingeon. The film “Sing, Swing & Think” was subsequently released on DVD.
David Fray holds multiple awards, including the German Echo Klassik Prize for Instrumentalist of the Year and the Young Talent Award from the Ruhr Piano Festival. In 2008, he was named Newcomer of the Year by the BBC Music Magazine. At the 2004 Montreal International Music Competition, he received both the Second Grand Prize and the Prize for the best interpretation of a Canadian work.
David Fray started taking piano lessons at the age of four. He furthered his studies with Jacques Rouvier, who is also featured on his latest Schubert album, at the Conservatoire National Supérieur in Paris.
Evgeny Kissin est né à Moscou. Dès deux ans, il commence à jouer du piano «d’oreille» et à improviser. À six ans, il est admis à l’Académie de Musique Gnessin auprès d’Anna Pavlovna Kantor, qui restera son seul professeur. Il gagne une reconnaissance internationale en 1984 quand, à l’âge de 12 ans, il interprète les deux concertos pour piano de Chopin dans la Grande Salle du Conservatoire avec l’Orchestre Philharmonique de Moscou sous la direction de Dmitri Kitaenko. Au bénéfice de plus d’une trentaine de prix, récompenses et titres honorifiques les plus prestigieux, il se distingue aussi en tant que compositeur, écrivain et poète, avec notamment un recueil de poèmes, histoires courtes et traductions intitulé A Yiddisher Sheygets sorti en 2019.
Nelson Goerner s’est affirmé comme l’un des plus grands pianistes de sa génération. Il est reconnu pour la poésie de ses interprétations, tout autant que pour l’exaltante et magistrale conviction qu’il place dans son jeu.
Pendant la saison 2019-2020, Nelson Goerner jouera en récital sur certaines des scènes les plus importantes du monde : Théâtre des Champs-Élysées, Wigmore Hall, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, cloître des Jacobins à Toulouse. Il se produira avec l’Orchestre symphonique de la Monnaie et Alain Altinoglu, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung ainsi que le Luzerner Sinfonieorchester et Lawrence Foster.
Nelson Goerner a joué avec les orchestres les plus prestigieux : Philharmonia Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Deutsche Kammerphilharmonie, Hallé Orchestra et NHK Symphony Orchestra Tokyo. Il a travaillé avec les chefs d’orchestre les plus renommés, notamment Neeme Järvi, Sir Mark Elder, Paavo Järvi, Vassily Sinaisky, Jonathan Nott, Fabio Luisi, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Ashkenazy et Philippe Herreweghe. Il participe régulièrement aux festivals de Salzbourg, La Roque d’Anthéron, La Grange de Meslay, Édimbourg, Verbier, du Schleswig-Holstein, aux Folles Journées (Nantes et Tokyo), « Chopin et son Europe » en Pologne, ainsi qu’aux BBC Proms.
En musicien de chambre passionné, Nelson Goerner a collaboré avec des artistes comme Martha Argerich (répertoire pour deux pianos), Janine Jansen, Steven Isserlis et Gary Hoffman. La saison 2019-2020 inclura une série de récitals avec Sol Gabetta en Italie et Renaud Capuçon en Suisse.
Nelson Goerner entretient une relation privilégiée avec le Mozarteum Argentino à Buenos Aires et collabore régulièrement avec l’Institut Chopin en Pologne, dont il est membre du comité artistique. Il a sorti plusieurs disques au répertoire insolite pour le label de l’Institut ; le dernier (2019) présente des œuvres de Godowski et Paderewski, dont la monumentale Variations et Fugue op. 23. Son enregistrement des Ballades et des Nocturnes de Chopin pour le même label a été récompensé d’un Diapason d’or. Nelson Goerner a enregistré Chopin, Beethoven, Brahms, Debussy, Schumann, Fauré et Franck, principalement pour Alpha Classics. Beaucoup de ses disques ont été désignés comme références. Parmi les récompenses reçues, citons un Diapason d’or de l’année 2013 pour son enregistrement Debussy, le disque du mois dans BBC Music Magazine pour son album consacré à Schumann, un Choc de Classica et un Diapason d’or pour les Préludes de Chopin. Son enregistrement de la sonate Hammerklavier op. 106 de Beethoven a été plébiscité par la presse.
Nelson Goerner est né à San Pedro en Argentine en 1969. Après ses études avec Jorge Garrubba, Juan Carlos Arabian et Carmen Scalcione, il obtient le premier prix du Concours Franz Liszt de Buenos Aires. Cela lui permet de bénéficier d’une bourse pour étudier avec Maria Tipo au Conservatoire de Genève. En 1990, il remporte le premier prix du Concours de Genève.
Nelson Goerner vit en Suisse avec son épouse et leur fils. Il est le parrain del’association humanitaire Ammala.
Jan Lisiecki’s interpretations and technique speak to a maturity beyond his age. At 25, the Canadian performs over a hundred yearly concerts worldwide, and has worked closely with conductors such as Antonio Pappano, Yannick Nézet-Séguin, Daniel Harding, and Claudio Abbado (†).
Following his acclaimed “Night Music” recitals, 2019 sees Lisiecki present both a new solo recital programme and a Beethoven Lieder programme with Matthias Goerne. Return invitations include Boston Symphony Orchestra, The Philadelphia Orchestra, Filarmonica della Scala, Santa Cecilia, Camerata Salzburg, and Orpheus Chamber Orchestra for performances at Carnegie Hall and Elbphilharmonie Hamburg.
Lisiecki has appeared with the New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Staatskapelle Dresden, Bavarian Radio Symphony and London Symphony Orchestra. Having signed an exclusive contract with Deutsche Grammophon at fifteen, Lisiecki’s sixth album for the label sees him leading the Academy of St Martin in the Fields from the piano for all five Beethoven concertos. The September 2019 release, recorded live from Konzerthaus Berlin, is the first within the label’s celebration of the Beethoven Year 2020. His earlier recordings have been awarded with the JUNO Award and ECHO Klassik.
At eighteen, Lisiecki became both the youngest ever recipient of Gramophone’s Young Artist Award and received the Leonard Bernstein Award. He was named UNICEF Ambassador to Canada in 2012.
Considéré comme l’un des plus grands talents de sa génération, le pianiste Adam Laloum a reçu une reconnaissance internationale en remportant en 2009 le 1er Prix du prestigieux concours Clara Haskil. En 2017, il remporte les Victoires de la Musique dans la catégorie « Instrumentiste de l’Année ».
Adam Laloum a l’occasion de se produire en concerto avec des orchestres prestigieux tels que le Mariinsky Orchestra/Valery Gergiev, le Deutsches Sinfonieorchester Berlin/Nicholas Collon à la Philharmonie de Berlin, l’Orchestre de Chambre de Lausanne/Joshua Weilerstein au Festival de Saint-Denis, l’Orchestre National de Belgique/Hugh Wolf, l’Orchestre de Paris/Cornelius Meister, l’Orchestre du Capitole de Toulouse/Joseph Swensen/Maxim Emelyanychev, l’Orchestre Philharmonique de Radio France/Sir Roger Norrington, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo/Alain Altinoglu, l’Orchestre National d’Ile de France/Ion Marin, l’Orchestre National de Lyon/Gabor Takacs-Nagy, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège/John Neschling, l’Orchestre de la Suisse Romande/Jonathan Nott, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg/Jesus Lopez-Cobos, le Luzerner Sinfonieorchester/James Gaffigan, le KBS Symphony Orchestra/Yoël Levy, l’Orchestre National de Bordeaux/Jaime Martin, l’Orchestre du WDR de Stuttgart, etc.
En récital, Adam Laloum se produit notamment au Théâtre des Champs Elysées, Wigmore Hall, Herkulessaal de Munich, Tonhalle Zürich, Auditorium du Louvre, Piano à Lyon, Grand Théâtre de Bordeaux, Grand Théâtre d’Avignon, Société Chopin de Bern, Palais des Beaux-arts de Bruxelles, Bilbao, Japon. Il est l’invité du Klavier-Festival-Ruhr, Festival de Verbier, Festival de Lucerne, Festival de la Roque d’Anthéron, SWR Schwetzinger Festspiele, Festival de la Chaise-Dieu, Folles Journées de Nantes, Festival de Colmar, Festival de Menton, Festival du Périgord Noir, Festival Piano aux Jacobins, Lille Piano Festival, Festival de Pâques de Deauville, Festival de Zermatt, Festival de Bad Kissingen, Mecklenburg-Vorpommern Festival, etc…
Après un premier disque « Brahms » (Mirare) salué par la critique, le suivant sort en 2013 et est consacré à deux œuvres de Schumann : la Grande Humoresque op.20 et la Sonate n°1, op.11. Cet enregistrement reçoit le « Diapason d’or de l’année 2014 », le « Grand Prix de l’Académie Charles Cros », « ffff » de Télérama, et en Allemagne la plus haute distinction du magazine Fono Forum. Parait ensuite un album Schumann/Schubert (Mirare), puis les deux Concertos pour piano de Brahms avec le Rundfunk Sinfonieorchester de Berlin sous la direction de Kazuki Yamada (Sony Music).
Pour sa première collaboration avec Harmonia Mundi, il fait paraitre en 2020, deux sonates de Schubert encensées par la critique.
Musicien de chambre passionné, Adam Laloum fait paraitre avec le Trio les Esprits plusieurs enregistrements, le dernier étant consacré à Schubert et gratifié d’un The Strad « Recommends » (Sony Music). Avec le clarinettiste Raphaël Sévère et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière, il fait paraître les deux Sonates et le Trio avec clarinette de Brahms. Cet enregistrement a reçu le « Diapason d’or de l’Année 2015 » et ffff de Télérama. Avec l’altiste Lise Berthaud, il enregistre un album consacré à Schumann, Schubert et Brahms qui est également récompensé d’un Diapason d’or.
Adam est le co-fondateur et directeur artistique du festival des Pages Musicales de Lagrasse depuis 2015, un festival consacré au répertoire de musique de chambre.
Il commence le piano à l’âge de dix ans et poursuit ses études musicales au Conservatoire de Toulouse avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2002 dans la classe de Michel Béroff. Il obtient son Diplôme de formation supérieure de piano en juin 2006 et poursuit un cycle de perfectionnement au CNSM de Lyon dans la classe de Géry Moutier. Il rejoint ensuite la classe Hambourgeoise d’Evgeni Koroliov, Prix Clara Haskil 1977.
“A performer of near-superhuman technical prowess” (The New York Times), pianist Marc André Hamelin is known worldwide for his unrivaled blend of consummate musicianship and brilliant technique in the great works of the established repertoire, as well as for his intrepid exploration of the rarities of the 19th, 20th, and 21st centuries – in concert and on disc – earning him legendary status as a true icon of the piano.
Mr. Hamelin begins the 19/20 season performing the Brahms Piano concerti with the Orchestre Métropolitain and Yannick Nézet-Séguin at Le Festival de Lanaudière, and the world premiere of Ryan Wigglesworth’s piano concerto at the BBC Proms, led by the composer. Other summer appearances include recitals at the Schubertiade, Helsingborg Piano Festival, Mänttä Music Festival, Domaine Forget, Orford Music Festival, the Newport Music Festival, and at the Rosendal Chamber Music Festival with friend and regular collaborator, Leif Ove Andsnes.
Recital appearances this season include a return to Carnegie Hall’s Stern Auditorium/Perelman Stage on the Great Artists Series. He also performs at Wigmore Hall, the George Enescu Festival, Ascona (Switzerland), Prague, Munich, Alte Oper Frankfurt, Stuttgart, Moscow State Philharmonic, at the Elbphilharmonie for the Husum Rarities of Piano Music Festival, Monte Carlo, and the Heidelberg Festival, among other dates.
Mr. Hamelin is the inaugural guest curator for Portland Piano International, where he opens the season with two solo recitals. He returns to San Francisco Performances – a series with whom he has a long and deeply supportive artistic relationship – as a Perspectives Artist for their 40th Anniversary Season, performing a solo recital; Die Winterreise with tenor Mark Padmore; and the world premiere of his own Piano Quintet, commissioned by SFP and performed by himself and the Alexander String Quartet.
An exclusive recording artist for Hyperion Records, in 19/20, Hyperion releases two albums by Mr. Hamelin – one a solo disc and the other with the Takács Quartet. He recently released a disc of Schubert’s Piano Sonata in B-Flat Major and Four Impromptus; a landmark disc of Stravinsky’s The Rite of Spring and Concerto for Two Pianos with Leif Ove Andsnes; Morton Feldman’s For Bunita Marcus; and Medtner’s Piano Concerto No. 2 and Rachmaninov’s Piano Concerto No. 3 with the London Philharmonic Orchestra and Vladimir Jurowski. His impressive Hyperion discography of more than 60 recordings includes concertos and works for solo piano by such composers as Alkan, Godowsky, and Medtner, as well as brilliantly received performances of Brahms, Chopin, Liszt, Schumann, and Shostakovich.
He was honored with the 2014 ECHO Klassik Instrumentalist of Year (Piano) and Disc of the Year by Diapason Magazine and Classica Magazine for his three-disc set of Busoni: Late Piano Music and an album of his own compositions, Hamelin: Études, which received a 2010 Grammy nomination and a first prize from the German Record Critics’ Association.
Mr. Hamelin was a distinguished member of the jury of the 15 th Van Cliburn International Piano Competition in 2017 where each of the 30 competitors in the preliminary round performed Hamelin’s Toccata on L’Homme armé; this was the first time the composer of the commissioned work was also a member of the jury. Mr. Hamelin has composed music throughout his career, with nearly 30 compositions to his name. The majority of those works – including the Études and Toccata on L’Homme armé – are published by Edition Peters.
Mr. Hamelin makes his home in the Boston area with his wife, Cathy Fuller. Born in Montreal, Marc-André Hamelin is the recipient of a lifetime achievement award from the German Record Critics’ Association and has received seven Juno Awards and eleven GRAMMY nominations. He is an Officer of the Order of Canada, a Chevalier de l’Ordre du Québec, and a member of the Royal Society of Canada.
Né en 1990 à Tachkent en Ouzbékistan, Behzod Abduraimov a débuté le piano à l’âge de 5 ans. Salué pour sa musicalité et sa technique alliées d’une grande finesse, le pianiste tourne avec les plus grands orchestres sous la direction de chefs renommés. Il donne également de nombreux concerts en soliste dans des festivals et salles de concert à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord. En plus de son 1er Prix au London International Piano Competition en 2009, ses enregistrements ont été récompensés par les prix Choc de Classica et Diapason Découverte. L’enregistrement pour Sony Classical de la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov avec l’Orchestre symphonique de Lucerne sous la direction de James Gaffigan s’est notamment fait sur le propre piano de Rachmaninov à la Villa Senar.
After ten years since the victory in the 15th International Chopin Piano Competition in Warsaw in 2005 he has achieved a position of the truly world-famous artist. His outstanding talent has been appreciated by the audiences of Europe, America, Asia, by music critics, great conductors and famous symphony orchestras, record producers, managers and artistic agencies organizing concerts in the most famous concert halls and in the largest music centres.
Last ten years of Rafał Blechacz’s career was filled with the solo recitals as well as concerts performed with the symphony orchestras. First of all however, it was time of intensive work on expanding his repertoire. Winning the Grand Prix, the Gold Medal and all of the other awards possible, namely for the best performance of mazurkas, polonaise, concerto, sonata (the latter founded by Krystian Zimerman) and also the audience award he unquestionably has been recognized as his generation’s greatest performer of Chopin’s works.
In such a role the international audiences wanted to hear and know him better as he never lets them down being able to win people over and gain their affection and appreciation. To meet these demands the young artist embarks on numerous and often long artistic tours. After all, the title of the Chopin Piano Competition Winner carries the meaning and importance. Everyone everywhere would like to listen to him and experience a talent of someone who amidst tough rivalry before distinguished jury proved to be the best one. One can only mention here that the young Polish pianist was definitely head and shoulders above the large and strong – as it is always the case in Warsaw – group of competitors. To emphasize his superiority the jury has not awarded the second prize but only the third and subsequent ones.
The aforementioned artist’s intensive work on developing his repertoire refers of course to Chopin but it is hard to imagine that the pianist of such a rank would not perform works by other composers. Therefore his repertoire is being continuously enlarged with works by Bach, Mozart, Beethoven, Liszt, Brahms, Debussy and Szymanowski. From among them the programs of the artist’s albums recorded and released by Deutsche Grammophon (currently five) have been selected.
The American Gilmore Artist Award, sometimes called ”the Piano Nobel,” bestowed on Rafal Blechacz in January 2014, is a strong and meaningful acknowledgment that summarizes well the last decade of his artistic activity.
Rafał Blechacz was born in 1985 in Nakło nad Notecią. He started playing piano at the age of five. He studied in the Artur Rubinstein State Primary School of Music in Bydgoszcz under the supervision of Professor Jacek Polański. In 2007 he completed the piano studies in the Academy of Music in Bydgoszcz in class of Professor Katarzyna Popowa-Zydroń. Still a student, he received many awards and honours such as the 1st Prize and Grand Prix in the 13th Johann Sebastian Bach National Competition in Gorzów Wielkopolski (1996), the 2nd Prize in the 5th Artur Rubinstein International Competition for Young Pianists in Bydgoszcz (2002), the victory in the 5th International Piano Competition in Hamamatsu, Japan (2003).
As the winner of the Grand Prix of the 15th Chopin Piano Competition he started concertizing in the most prestigious venues such as Concertgebouw in Amsterdam, Musikverein in Vienna, Berliner Philharmonie, Alte Oper in Frankfurt, Herkulessaal in Munich, Salle Pleyel in Paris, the Royal Festival Hall as well as the Wigmore Hall in London, Tonhalle in Zurich, La Scala in Milan, among others. He is being invited to the best music festivals such as Salzburg, Verbier in Switzerland, La Roque-d’Anthéron (France), Klavier-Festival Ruhr in Germany as well as The Gilmore Festival in the USA. He plays with numerous symphony orchestras, cooperating with outstanding conductors like Charles Dutoit, Valery Gergiev, Daniel Harding, Pavo Järvi, Fabio Luisi, Kent Nagono, Andris Nelsons, Victor Pablo Perez, Trevor Pinnock, Mikhail Pletnev, Jerzy Semkow, Antoni Wit and Dawid Zinman. In 2006 he signed an exclusive contract with Deutsche Grammophon, the German record company. He is the second in history, after Krystian Zimerman, Polish pianist signed up by this prestigious label.
Rafal Blechacz’s first album with Fryderyk Chopin’s Preludes appeared in 2007. In Poland it obtained the platinum status just in the second week of sale. It has been honoured with many awards, among others by German Echo Klassik and French Diapason d’Or. The next album, this time with sonatas of Haydn, Mozart and Beethoven, was released one year later and again it was received very well. After the success of the two first albums the artist celebrated the Chopin’s Year of 2010 with the recording of both Chopin’s Piano Concerts conducted by Jerzy Semkow and legendary Concertgebouw Orchestra, proclaimed in 2009 by the British magazine Gramophone the best orchestra of the world. This time the already third album of Rafał Blechacz was honoured with Preis der Deutschen Schallplattenkritik, the prestigious award of critics from Germany, Austria and Switzerland. In Poland it obtained the double platinum status in the short period of time. The next recording with works by Debussy and Szymanowski, due to a thoughtful selection of the repertoire, as well as masterful performance, gained significant publicity and recognition among the international music critics. In 2012 the Deutsche Phono Akademie awarded Blechacz the Echo Klassik prize in category of the Best Solo Album of the Year (19th and 20th century). Furthermore, this same recording was honoured as the Album of the Month by the British magazine Gramophone. It was also recognized with the Polish phonographic Fryderyk Award as the best classical music album of 2013. In the fall of 2013 Rafał Blechacz returned to Chopin’s repertoire recording his seven grand polonaises. This album obtained the gold record status on the first day of sale. Soon after, it was honoured with Preis der Deutschen Schallplattenkritik as the best album in the category Piano music (2013).
In July 2010 Rafał Blechacz received the Premio Internazionale Accademia Musicale Chigiana (Siena) award for his overall artistic achievements bestowed on him by the international jury of music critics. In January 2014 in New York he was pronounced the winner of The Gilmore 2014 award, highly valued in the piano world, conferred every four years on the most outstanding artist to provide financial support for advancing his/her artistic career.
On February 24, 2015 in Warsaw during the concert in the Warsaw Philharmonic Rafal Blechacz received the President of the Republic of Poland’s medal Cavalier’s Cross of the Order of Polonia Restituta awarded during the concert at the National Philharmonic.