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Henry From a remporté le Premier Prix de la catégorie piano pour les moins de 17 ans du Concours Manulife de l’Orchestre symphonique de Montréal (2018) et a été nommé l’un des « 30 musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans » par la Canadian Broadcasting Corporation en 2019. En tant que collaborateur de son trio de piano, le Trio Savyon, Henry s’est produit à Boston, Varsovie, Calgary, dans plusieurs villes d’Israël et au Festival de musique de chambre de Rockport. Il est également un compositeur enthousiaste de musique de chambre et de musique orchestrale. Ses pièces orchestrales, Isle of Pic et Petawawa Gorges, ont toutes deux été sélectionnées et jouées en avant-première par l’Orchestre symphonique de Winnipeg et l’Orchestre symphonique de Vancouver. Plusieurs de ses pièces chorales ont également été interprétée par le Chœur de chambre de Vancouver. Les professeurs actuels d’Henry sont Sandra Payton, Amanda Chan et Edward Top. Henry a déjà participé à la Verbier Festival Academy en 2021. Il a été co-récipiendaire du prix de la Fondation Tabor pour le piano cet été-là.
Sae Yoon Chon a remporté le Premier Prix du Concours international de piano de Dublin 2018 et a été l’un des principaux lauréats des concours internationaux de piano de Hong Kong, Valence, Los Angeles et Séoul, en plus du Concours international de piano Hilton Head et des Jeunes artistes de concert. Il a d’abord étudié le piano dans son pays natal, la Corée du Sud, avec Hyoung-Joon Chang, puis a obtenu son bachelor en musique et son diplôme d’artiste à la Glenn Gould School du Royal Conservatory of Music de Toronto, où il a étudié avec John O’Conor. Il poursuit actuellement sa maîtrise à la Juilliard School (New York) avec Robert McDonald. Sae Yoon a fait ses débuts au Carnegie Hall et a donné des récitals au Gewandhaus de Leipzig ou au Seoul Arts Center, entre autres. Sae Yoon s’est produit avec les orchestres de Cleveland, Hong Kong et Valence, le National Symphony Orchestra de Dublin ainsi qu’avec les chefs d’orchestre Jahja Ling, Tania Miller, Bruno Aprea, John Morris Russell, Young-Min Park, Andrew Mogrelia, Erzhan Dautov, Ja Kyung Year et Denis Mastromonaco.
Défini par la critique comme un musicien « cérébral » dont la présence scénique combine virtuosité et éloquence, le pianiste Pedja Muzijevic a construit sa carrière autour d’une programmation créative, des combinaisons inhabituelles de musique nouvelle et ancienne, et des collaborations durables avec d’autres artistes et ensembles. Le Financial Times le qualifie de « virtuose aux doigts redoutables et un musicien aux idées farouchement originales sur la musique qu’il joue ». Son ambition est de réunir les musiciens pour explorer de nouvelles manières de présenter la musique classique et contemporaine. En plus de son agenda de tournée chargé, le Bosniaque est Directeur de la programmation musicale du Baryshnikov Center à New York et Conseillé artistique du Tippet Rise (Montana).
Aleksandar Madžar was born in Belgrade in 1968. He started playing the piano under the guidance of Gordana Malinović at the age of six, and later studied in Novi Sad, Belgrade, Moscow and Brussels, with Arbo Valdma, Elisso Virsaladze and Daniel Blumenthal.
He won prizes in Geneva, Leeds, the Busoni and Umberto Micheli competitions and gave his debut with the Berlin Philharmonic Orchestra and Ivan Fischer in 1990. He has since then been performing regularly all over Europe, enjoying a rich and varied career in recital, concertos (with André Previn, Marcello Viotti, Paavo Järvi, Andris Nelsons) and chamber music, occasionally also touring North and South America, South Africa and the Far East and Australia.
Aleksandar Madžar is a frequent guest of the Wigmore Hall in London, the Theatre de la Ville in Paris, the Brussels Bozar, the Amsterdam Concertgebouw, as well as the Conservatorio in Milan; the Delft, Lockenhaus, Peasmarsh and Juventus (Cambrai) summer festivals. His regular chamber music partners include, among others, the Takács Quartet, Anthony Marwood, Nicolas Altstaedt, Vilde Frang, and the soprano Juliane Banse.
Aleksandar Madžar teaches at the Royal Flemish Conservatoire in Brussels and at the Hochschule für Musik
Né en 1986 à Paris, Jean-Frédéric Neuburger étudie l’orgue, le piano et la composition avant d’intégrer à treize ans le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, d’où il ressort en 2005 muni de cinq premiers prix. Il se perfectionne par la suite à Genève auprès de Michael Jarrell et Pascal Dusapin pour la composition. Depuis lors il a une double activité de compositeur et de pianiste reconnu pour l’extrême variété de son répertoire.
Jean-Frédéric Neuburger reçoit de nombreuses commandes, notamment du Boston Symphony Orchestra, du Festival d’Evian, de Radio-France, du Concours International Long-‐Thibaud, des Folles Journées de Nantes, et ses œuvres ont été jouées par l’Orchestre de Paris et le Boston Symphony Orchestra sous la direction de Christoph von Dohnanyi et le Chœur et l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Pascal Rophé. Ses œuvres de musique de chambre ont été jouées par Henri Demarquette, François Salque, Nicolas Dautricourt, Lise Berthaud, Raphaël Sévère, Bertrand Chamayou en des lieux tels que le Lincoln Center, Lucerne Festival, Musikverein Vienna.
Il se produit en soliste avec les orchestres les plus prestigieux (New-York Philharmonic, San Francisco Symphony, Philadelphia Orchestra, NHK Symphony, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris, Orchestre du Capitole de Toulouse…) et collabore avec des chefs renommés comme François-Xavier Roth, Paavo Jarvi, David Zinman, Jonathan Nott, Michael Tilson Thomas. Il a aussi travaillé avec Pierre Boulez notamment pour étudier sa Deuxième Sonate pour piano. En janvier 2014, l’Auditorium du Louvre lui a offert une carte blanche de six concerts.
Il est invité par les plus grands festivals internationaux (Verbier, Lucerne, Klavier-Festival Ruhr, La Roque d’Anthéron, Saratoga, La Jolla Music Society) et en tant que chambriste il se produit avec les plus brillants musiciens de sa génération, comme le Quatuor Modigliani, Bertrand Chamayou, Renaud Capuçon, Raphaël Sévère.
Récemment, on a pu l’entendre au Brésil et au Festival Musica de Strasbourg avec Jean-François Heisser dans Mantra de Stockhausen, à Boston avec Christoph von Dohnányi pour le Concerto pour piano de Schumann, ainsi qu’au Lincoln Center de New York pour la première aux Etats-Unis de sa pièce Plein Ciel. En février 2018, il a donné la première encensée par la critique de son propre concerto pour piano avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Jonathan Stockhammer. Il a également joué à la Philharmonie de Berlin, à la Philharmonie de Paris et au Lucerne Festival avec un programme d’œuvres de Rihm et Schumann, ainsi que la première d’Alavo de Vito Zuraj avec les musiciens de la Berlin Philharmonic Academy.
Il consacre une partie importante de son activité d’interprète à la diffusion de la musique d’aujourd’hui : il crée en 2012 le Concerto pour piano de Philippe Manoury avec l’orchestre de Paris dirigé par Ingo Metzmacher ainsi que des œuvres de Bruno Mantovani, Phillip Maintz, Yves Chauris. Ses disques ont été salués par la presse internationale. Le « Live at Suntory Hall » paru en 2008 obtint un « Choc » du Monde de la Musique et son enregistrement des Concertos pour piano de Ferdinand Herold a reçu un « Choc » de Classica.
Jean-Frédéric Neuburger reçoit le prix Lili et Nadia Boulanger de l’Académie des Beaux-Arts et le Prix Hervé Dugardin de la Sacem 2015.
Né à Marseille en 1981, Jonathan Gilad commence l’étude du piano au Conservatoire National de Région de Marseille dans la classe de Pierre Pradier. Il remporte en 1992 le Premier Grand Prix de la ville de Marseille en classe de piano et la Médaille d’or en classe de musique de chambre. En 1991, Jonathan Gilad obtient le prix de l’Académie d’été à Salzbourg. Il est également lauréat de la Fondation Natexis pour l’année 2002. A partir de 1991, Jonathan Gilad suit l’enseignement de Dmitry Bashkirov à Madrid ainsi qu’à Salzbourg. Entre 1992 et 2000, il travaille également auprès de Tatiana Dernovski et de 1999 à 2001, il étudie à la Fondation Internationale de Piano de Cadenabbia (Lac de Côme) où il a l’occasion de se perfectionner auprès de Karl-Ulrich Schnabel, Leon Fleisher ou encore Fou-Tsong.
Habitués de nombreux festivals (Ravinia, Aspen, Klavier Ruhr Festival, Lucerne ou encore Verbier), il joue dans de prestigieuses salles (Carnegie Hall à New York, Herkulessaal à Munich, Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie à Berlin mais encore le Concertgebouw à Amsterdam). Il a déjà eu également l’occasion de se produire avec de nombreux orchestres tels que l’Orchestre Symphonique de Chicago, l’Orchestre Symphonique de Boston, l’Orchestre Symphonique de Baltimore, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, la Camerata Academica de Salzbourg, l’Orchestre del Maggio Musicale de Florence, l’Orchestre Symphonique de l’Etat de Saõ Paulo, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, sous la direction de Daniel Barenboim, Sir Neville Marriner, Zubin Mehta, Eiji Oue, Seiji Ozawa, Vladimir Spivakov, Yuri Temirkanov, Sandor Vegh, Alain Lombard ou encore Tugan Sokhiev.
Jonathan Gilad joue régulièrement en musique de chambre avec des partenaires tels que Julia Fischer, Viviane Hagner, Danjulo Ishizaka, Mihaela Martin, Nikolaj Znaider, Frans Helmerson, Daniel Müller-Schott, Renaud et Gautier Capuçon. Ses engagements récents le conduisent à Munich (Philharmonie avec l’Orchestre National de Russie), Francfort (Alte Oper avec le Frankfurter Museumsorchester et la Junge Deutsche Philharmonie), Paris (au Théâtre du Châtelet et au Théâtre des Champs-Elysées avec l’Orchestre National de France), à Cologne (Philharmonie) ainsi qu’à Verbier, Stavanger ou encore à Jérusalem.
Il a publié un disque chez EMI dans la série « Début » et dans lequel il interprète des œuvres de Mozart, Beethoven et Brahms. Ce disque lui a valu une nomination aux « Victoires de la Musique Classique 1999 ». Chez Lyrinx, Jonathan Gilad a enregistré 3 CDs (Beethoven, Mozart puis Rachmaninov et Prokofiev). Avec Daniel Müller-Schott et aux côtés de Julia Fischer, il a gravé, chez PentaTone, les trios de Mendelssohn. Ce disque a été récompensé par un Diapason d’Or. Toujours avec Daniel Müller-Schott, chez Orfeo, il a enregistré un CD consacré au répertoire pour violoncelle et piano de Mendelssohn.
La pianiste Elena Bashkirova, née à Moscou, a étudié au Conservatoire Tchaïkovski dans la classe de maître dirigée par son père, le célèbre pianiste et professeur de musique Dimitrij Bashkirov. Les différentes facettes de son activité créative – pièces d’orchestre, musique de chambre, récitals, accompagnement de chansons et programmation – sont toutes aussi importantes pour Elena Bashkirova, et ses expériences dans chaque domaine sont une source constante d’inspiration pour son travail dans les autres. Elena Bashkirova explore le répertoire classique et romantique ainsi que la musique du XXe siècle ; son travail a été fortement influencé par les collaborations et les échanges avec des artistes tels que Pierre Boulez, Sergiu Celibidache, Christoph von Dohnányi et Michael Gielen. Elle bénéficie de partenariats de longue date avec des chefs d’orchestre tels que Lawrence Foster, Karl-Heinz Steffens, Ivor Bolton, Manfred Honeck et Antonello Manacorda.
Il y a vingt ans, elle a fondé le Festival international de musique de chambre de Jérusalem, un événement qui se déroule chaque année en septembre et dont elle continue à assurer la direction artistique. Le festival est devenu un élément important de la vie culturelle israélienne. Depuis 2012, un festival partenaire a lieu chaque année en avril au Musée juif de Berlin ; il s’est également révélé très populaire.
Grâce aux prestations de l’ensemble du « Jerusalem Chamber Music Festival » dans des séries de musique de chambre renommées à Berlin, Paris, Londres, Salzbourg, Vienne, Luxembourg, Lisbonne, Budapest, Buenos Aires et São Paulo, ainsi que dans des festivals d’été internationaux tels que le Lucerne Festival, le Verbier Festival, le Rheingau Musik Festival, le George Enescu Festival de Bucarest, le Ruhr Piano Festival et le Bonn Beethovenfest, le rayonnement du festival dépasse largement les frontières d’Israël.
Lars Vogt s’est imposé comme l’un des musiciens les plus importants de sa génération. Né dans la ville allemande de Düren en 1970, il s’est fait connaître du public pour la première fois lorsqu’il a remporté le deuxième prix du Concours international de piano de Leeds en 1990. Il mène une carrière variée depuis plus de vingt-cinq ans. Sa polyvalence en tant qu’artiste va du répertoire classique de base de Mozart, Beethoven, Schumann et Brahms aux romantiques Grieg, Tchaïkovski et Rachmaninov en passant par l’éblouissant concerto de Lutoslawski.
Au cours de sa carrière prestigieuse, Lars s’est produit avec de nombreux grands orchestres du monde entier, notamment l’Orchestre du Royal Concertgebouw, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de Santa Cecilia, le Berliner Philharmoniker, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Bayerischer Rundfunk Munich, la Staatskapelle Dresden, le Wiener Philharmoniker, le London Philharmonic, le London Symphony Orchestra, le New York Philharmonic, le Philadelphia Orchestra, le Boston Symphony et le NHK Symphony.
Depuis septembre 2015, Lars est directeur musical de la Royal Northern Sinfonia à Sage Gateshead au Royaume-Uni, un poste qu’il occupe depuis cinq ans. La saison 2019/20 marque sa dernière saison avant qu’il ne devienne le principal partenaire artistique de l’orchestre. En tant que chef d’orchestre, Lars a également travaillé avec de nombreux orchestres de premier plan, notamment les orchestres de chambre de Cologne et de Zurich, l’Orchestre de chambre de Paris, la Camerata Salzburg, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l’Orchestre de l’Opéra de Hanovre, le Frankfurt Museumorchester, l’Orchestre philharmonique de Varsovie et les orchestres symphoniques de Sydney, Singapour et Nouvelle-Zélande. En mai 2019, il a entrepris une tournée très remarquée en Allemagne et en France à la tête du Mahler Chamber Orchestra, avec des concerts à Berlin, Munich et Paris.
D’origine allemande, le pianiste Menahem Pressler est l’un des membres fondateurs du Beaux Arts Trio qui célébrait en 2005 son 50e anniversaire. Reconnu dans le monde entier comme un musicien de chambre raffiné, Menahem Pressler a fait de nombreux enregistrements, de Bach à Ben Haim, en solo et en musique de chambre – dont certains comptent parmi les plus beaux enregistrements de l’histoire de la musique de chambre.
Né à Magdeburg, il immigre en 1938 en Israël où il reçoit son enseignement musical ; il débute sa carrière en 1946, en remportant le Concours International de piano Debussy à San Francisco. Il est alors engagé par Eugène Ormandy pour faire ses débuts américains avec le Philadelphia Orchestra ; suivront des tournées aux États-Unis et en Europe avec les plus grands orchestres. Outre sa collaboration avec le Beaux Arts Trio dès 1955, Menahem Pressler collabore aussi avec les quatuors Juilliard, Emerson, Guarneri, Cleveland et Israël ainsi qu’avec le trio Pasquier.
Professeur émérite de musique de l’Université de Bloomington en Indiana, il reçoit le Prix de la Musique de Chambre américaine en 1994 et en 1998 le doctorat honoraire de musique de l’Université du Nebraska, les prix du Gramophone Magazine et de l’Ehrenurkunde en reconnaissance de quarante années de musique de chambre de grande qualité.