STEPHEN WAARTS / JULIEN QUENTIN

Longtemps boudé par le public, Grieg partage pourtant avec Mozart ou Tchaïkovski le fait de savoir dissimuler sous des mélodies en apparence accessibles une redoutable complexité interne. Liszt ne s’était pas trompé, lui qui tenait cette Deuxième Sonate en très haute estime. D’un caractère orageux, elle mêle mélodies traditionnelles norvégiennes et développements tourmentés typiquement romantiques. Johannes Brahms, lui, compose avec sa Première Sonate une œuvre sereine, où les notes du piano tombent avec la finesse de gouttes de pluie -un geste qui a valu à l’œuvre le surnom de Regenlied, « chant de la pluie ». Le reste du programme convoque toutes les couleurs des ballets de Stravinsky : chatoyantes et vibrantes dans L’Oiseau de Feu, oeuvre de jeunesse à la postérité indiscutable, elles revêtent une austérité apparente dans le Divertimento extrait du plus rare et néoclassique Baiser de la Fée, où Stravinsky s’inspire du conte La Reine des Neiges d’Andersen et rend un hommage à Tchaïkovski.