Le Quotidien 12

Elle est née un 25 décembre. Le plus beau cadeau qu’un enfant puisse sans doute faire à ses parents. Tout au moins aussi précieux que celui offert au public de Verbier par Sonya Yoncheva qui interprète le Stabat Mater de Rossini le 28.07. Une œuvre avec laquelle la soprano bulgare avait déjà, en 2019, conquis l’auditoire de la Philharmonie de Paris : « Son chant culmine avec Inflammatus et accensus, révélant l’artiste verdienne au dramatisme bouleversant », relatait alors Olyrix, ne manquant pas d’admirer au passage une « voix à l’ampleur époustouflante ». Depuis son prestigieux Prix Operalia en 2010 et le récent Opus Klassik de chanteuse de l’année en 2021, celle-ci a étrenné les plus grandes scènes du monde entier : Metropolitan Opera où le public new-yorkais n’a pas tardé à succomber à son triplé gagnant Violetta, Mimi et Desdemona, Royal Opera House de Covent Garden avec Tosca ou encore Bayerische Staatsoper de Munich pour Norma et Butterfly. Des rôles embrassés toujours avec passion : alors, hasard ou heureuse coïncidence, qu’au-delà de son récent programme de zarzuela Pasión, le concert s’ouvre avec la tempétueuse symphonie de Haydn « La Passion » ?… Car de passion, il en sera plus que question avec cette mère implorant la mort de son fils Jésus au pied de la croix, dimension ô combien théâtrale qui ne manqua pas d’inspirer ce grand maître de l’opéra qu’avait été Rossini. Trop même, aux yeux de certains, comme Heinrich Heine, qui reprocha à l’œuvre d’être « trop séculière, trop sensuelle, trop divertissante pour un sujet religieux ». Car oui, l’opéra n’est jamais bien loin avec ce Stabat Mater dont la première italienne, à Bologne, fut d’ailleurs assurée par un autre géant de l’art lyrique, Gaetano Donizetti.

D’une femme abandonnée à l’autre, l’une par son fils, l’autre par son amant : Sonya Yoncheva vient ainsi d’incarner aux Münchner Opernfestpiele la poignante Didon dans l’opéra éponyme de Purcell. Et ce, après avoir offert au Festival de Peralada, en Catalogne, la première live de son album « George », à l’atmosphère toute romantique délicatement esquissée aux côtés de Chopin, Delibes, Offenbach, Liszt, Viardot ou encore Bellini, et inspiré du cercle intellectuel gravitant autour de la brillante femme de lettres. Autant dire que, du terriblement poignant « Remember Me » purcellien à la déchirante « âme gémissante triste et dolente qu’un glaive traversa » de Rossini, en passant par les amours tumultueuses de l’inclassable George, il n’y a qu’un pas. Que devrait aisément franchir la soprano bulgare, sans compter qu’elle sera entourée pour l’occasion du chef vénézuélien Domingo Hindoyan, son époux à la ville, par ailleurs tout juste nommé directeur musical du Los Angeles Opera à partir de la saison 2026/27. Des débuts au Verbier Festival qui sonnent un peu comme un cadeau de Noël avant l’heure !

Anne Payot-Le Nabour

Violoncelliste parmi les plus renommés de la scène internationale, Gautier Capuçon prêtera ce soir son archet au véhément Concerto de Dvořák. Artiste charismatique, le soliste est aussi habité par une conviction : transmettre la musique au plus grand nombre.

Gautier Capuçon, vous êtes loué régulièrement dans la presse pour votre son rayonnant, votre sensibilité, votre éloquence. Des qualités de l’École française de violoncelle ? 
J’appartiens à cette École de fait car, même si j’ai étudié à Vienne, j’ai auparavant travaillé avec Phillippe Muller, élève d’André Navarra, pilier de cette grande tradition. Après, chacun développe sa propre personnalité. Il me semble que vouloir définir cette École serait réducteur.

Après une Classe d’excellence à la Fondation Louis Vuitton à Paris. Vous avez lancé en 2022 votre propre Fondation. 
À partir d’un certain âge, donner aux jeunes me semble un juste retour des choses. Gamin, j’ai été aidé, j’ai eu la chance de recevoir des bourses pour aller à l’étranger. Ma carrière installée, j’ai souhaité moi aussi soutenir la nouvelle génération. Je me suis investi depuis 15 ans dans l’éducation et la transmission. Cet engagement va des plus jeunes avec l’association « Orchestre à l’école » qui touche 44 000 enfants en France, jusqu’aux meilleurs jeunes interprètes. En 2014, j’ai créé une Classe d’excellence à la Fondation Vuitton où je recevais six violoncellistes par an, en provenance du monde entier. Nous travaillions par sessions. Des sessions très intenses sur la musique, le son, etc., comme j’en ai connu à Vienne pendant mes études. Mon but était de les pousser à se poser les bonnes questions, en fonction de leur personnalité. J’ai beaucoup appris en retour. Essayer de trouver des clefs pour un autre permet aussi d’en découvrir pour soi.  La vie est riche en rencontres, c’est une dimension de la musique que j’aime. Au-delà des émotions qu’apportent les œuvres, les concerts ou les enregistrements, vous ne cessez jamais de découvrir.

J’ai ensuite créé ma propre fondation : la Fondation Gautier Capuçon. Nous avons eu déjà une quarantaine de lauréats. Des mécènes privés offrent 600 000 euros de bourses par an et en 2024 et 2025, les jeunes ont donné plus de 100 concerts. Certains  d’entre eux enregistrent un disque chez Warner Classics dans la collection de la Fondation Gautier Capuçon, c’est une formidable aventure !

Casser les barrières est essentiel. Vous l’avez entrepris dès le Covid en allant vers un public qui ne connaissait pas la musique classique.
J’ai toujours été très admiratif de Maurice Baquet. J’aimais son côté audacieux et la façon dont il sortait son violoncelle des salles de concerts. En 2006 j’ai gravi le Petit Combin avec mon violoncelle, en hommage à ses fameuses photographies. Non par marketing, mais parce que j’aime l’aventure et la montagne. Je viens également d’aller au sommet du Mont Blanc avec mon violoncelle ! Par ailleurs, même si beaucoup a déjà été entrepris par les salles de concert depuis une vingtaine d’années, il reste encore beaucoup à faire pour rendre la musique classique plus accessible à tous. Pendant le Covid, j’ai imaginé et initié un festival itinérant « Un Été en France ». Il vient de connaître sa 6e édition. Dans les petites communes, la plupart du public n’a jamais entendu de musique classique. Les concerts sont en extérieur et gratuits. Les gens viennent avec les enfants, ils repartent en se disant c’est génial la musique classique.
J’aime les salles de concert, mais aussi ce lien différent avec le public.

Propos recueillis par Laetitia Le Guay-Brancovan