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Rang Tae a commencé à étudier l’alto à l’âge de 12 ans et est entrée à l’école de musique Yewon (Séoul, Corée du Sud) peu de temps après. À 14 ans, elle donne sa première performance aux côtés de Richard Yongjae O’Neill au Seoul Arts Centre. Depuis, elle a donné des récitals en solo au Union City Museum, au House Concert et au Kukje Art Hall. Rang a poursuivi son éducation musicale au lycée des arts de Séoul, où elle s’est concentrée sur la musique solo et la musique de chambre. Depuis 2021, elle étudie avec le professeur Ensik Choi à la Seoul National University. Elle est la lauréate du premier prix du concours de musique Dong-A 2022, l’un des concours de musique les plus prestigieux de Corée, après des succès antérieurs aux concours internationaux World Ilbo, Music Journal et Hudson.
Seoyeon Ryu étudie l’alto au Seoul National University. Elle a reçu le premier prix et le prix du public au 6e Concours international d’alto Oskar Nedbal et a remporté le premier prix au Concours international Johansen 2022 à Washington, D.C. Dans le cadre du programme des lauréats Johansen, elle a été invitée à participer au Morningside Music Bridge aux États-Unis. Seoyeon a fait ses débuts en récital à l’âge de 16 ans lors de la série de récitals Kumho Prodigy en 2019 en Corée et continue à développer ses performances en solo et en musique de chambre par le biais de concours et de festivals internationaux.
Gatien Leray poursuit actuellement ses études en cursus Diplôme d’Artiste Interprète au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. À 17 ans, il entre à la Haute École de Musique de Genève, où il étudie avec Miguel da Silva, et intègre en 2022 l’International Menuhin Music Academy, où il travaille avec Gérard Caussé et Ivan Vukčević. Il a obtenu une maîtrise en 2024, remportant le Prix spécial Albert Lullin. Passionné par le répertoire solo et de chambre, Gatien a participé à des académies et à des masterclasses avec Tabea Zimmermann, Lawrence Power, Nobuko Imai et Jean Sulem, et a travaillé en musique de chambre avec Gábor Takács-Nagy, Valentin Erben et Bruno Giuranna. Il s’est produit aux Sommets Musicaux de Gstaad, aux Rencontres Internationales d’Évian et au Festival Pablo Casals, aux côtés d’artistes tels que Renaud Capuçon, Clemens Hagen et Daishin Kashimoto. Il a été demi-finaliste au Concours international d’alto Oskar Nedbal.
Hiroki Kasai s’est produit à travers l’Europe, l’Asie, l’Australie et les États-Unis, avec des apparitions aux festivals Marlboro, Beethovenfest, Pablo Casals, Schleswig-Holstein et Gstaad Menuhin. Après avoir obtenu son diplôme de violon avec mention très bien à l’Académie royale de musique, il a commencé à étudier l’alto sur recommandation de Nobuko Imai, avec qui il étudie maintenant à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía. En 2024, il remporte le Premier Prix du Concours International Johannes Brahms. En tant que soliste, il s’est produit avec des orchestres en Europe, en Asie et en Amérique sous la baguette de chefs d’orchestre tels que Ton Koopman. Chambriste actif, il a collaboré avec des artistes comme Midori, Lawrence Power, Thomas Riebl, Ivan Monighetti et Christoph Richter. En 2025, il fera une tournée aux États-Unis et au Canada dans le cadre de « Marlboro on Tour ».
Zofia Groblewska est étudiante à l’Université de musique Chopin de Varsovie. Elle est lauréate de plusieurs concours d’alto, de violon et de musique de chambre, dont le Grand Prix du Concours de musique du Centre pour l’éducation artistique en Pologne et le concours d’alto et de contrebasse à Gdańsk, ainsi que des prix au Concours Josef Micka à Prague et au Concours international Bohdan Warchal en Slovaquie. En 2023, elle a fait ses débuts en solo avec le Jerzy Semkow Polish Sinfonia Iuventus Orchestra, interprétant la Romance de Bruch, et est revenue en 2024 pour une deuxième apparition. En 2022, elle rejoint le Concertgebouworkest Young, se produisant sous la direction de Gustavo Gimeno et collaborant avec Isabelle Faust. Depuis 2024, elle est membre de l’Orchestre des jeunes Penderecki à Lusławice.
Vincenzo Calcagno est en dernière année à la Juilliard School, où il étudie avec Heidi Castleman et Misha Amory en tant que récipiendaire des bourses Irene Diamond et E&J Brenner. Avant Juilliard, il a étudié avec Helen Callus. Cet automne, il entamera des études supérieures avec Ettore Causa à l’Université Yale grâce à une bourse complète. Les performances récentes de Vincenzo comprennent des récitals mettant en lumière des œuvres de compositeurs britanniques, et avec la guitare, des œuvres de Schubert, Piazzolla et Fauré, Il a également été altiste solo dans l’interprétation par le Juilliard Orchestra de Verklärte Nacht de Schoenberg. Avec son quatuor, il a participé à la série Master Class de la Chamber Music Society of Lincoln Center avec le Quatuor Calidore et s’est produit au Carnegie Hall dans « A Celebration of Meredith Monk ». Auparavant, il a bénéficié d’une bourse d’été à l’École de musique de Taos, au Programme de musique Perlman et à l’Académie de musique de l’Ouest, où il a étudié intensivement avec le Quatuor Takács.
Dillon Scott étudie à la Curtis Institute of Music où il est titulaire de la bourse Mark. E. Rubenstein Fellowship et se forme auprès d’Edward Gazouleas et Roberto Diaz. Dillon a été finaliste dans les divisions junior et senior du Concours Sphinx et a obtenu la première place au Concours Nelly Berman Young Classical Virtuosos of Tomorrow. Il a également participé à l’émission From the Top de NPR. Dillon s’est produit en tant que soliste avec le Sphinx Symphony Orchestra et Indianapolis Symphony Orchestra, ainsi qu’au Kimmel Center et au Carnegie Hall. Il se produit fréquemment à l’Academy of Music de Philadelphie. En tant que partisan des voix contemporaines et sous-représentées, il a défendu le concerto pour alto de Roberto Sierra ainsi que la sonate pour alto et le quatuor à cordes N° 1 de George Walker. Au cours des étés précédents, il a participé au Perlman Music Program, au Kneisel Hall, à la Sphinx Performance Academy et au Dali Quartet International Music Festival.
Ayano Nakamura prépare actuellement une maîtrise à la Yale School of Music, où elle étudie avec Ettore Causa. Elle a récemment obtenu une licence au New England Conservatory, où elle a étudié avec Martha Katz et Mai Motobuchi, et a participé aux ateliers de Musique de Chambre du Perlman Music Program et au Programme de Musique de Chambre pour Jeunes Artistes du Kneisel Hall, entre autres. Elle s’est récemment produite avec l’Ensemble de Musique de Chambre A Far Cry et lors du concert de célébration de Nobuko Imai au Japon.
Laura Liu, originaire de Miami en Floride, vit actuellement à New York où elle étudie avec Cynthia Phelps et Misha Amory. L’été dernier, elle a participé à l’Olympic Music Festival Fellowship, à l’International Performer’s Program de Music@Menlo et aux ateliers de Musique de Chambre du Perlman Music Program. Elle a auparavant fréquenté la Taos School of Music, le Kneisel Hall, la Music Academy of the West et le Heifetz International Music Institute. Laura a fait ses débuts au Forum Casals en se produisant en récital lors des masterclasses du Kronberg Festival. La saison dernière, elle a reçu une mention d’honneur et le Prix Pirastro, qui récompense un jeune talent exceptionnel, lors du troisième Concours International d’Alto d’Oskar Nedbal. Elle a récemment obtenu sa licence de musique et poursuit actuellement sa maîtrise en tant que bénéficiaire d’une bourse Kovner à la Juilliard School.