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L’altiste Ami-Louise Johnsson, originaire de Stockholm, étudie actuellement à la Guildhall School of Music & Drama avec David Takeno, où elle est soutenue par la Anglo-Swedish Society depuis 2019. Ami-Louise a remporté le prix Max and Peggy Morgan pour Alto en 2020 à la Guildhall, et a été lauréate du deuxième prix et du prix spécial du Concours International d’Alto Oskar Nedbal à Prague en 2021. Elle a également reçu un prix junior de la Hattori Foundation à Londres. Ami-Louise a participé à des festivals de musique de chambre à Yellow Barn, IMS Prussia Cove, Festival Jong Talent Schiermonnikoog et Valdres Sommersymfoni. Ami est boursière du Drake Calleja Trust en 2023 et bénéficiaire du Countess of Munster Musical Trust. Elle a également reçu la bourse Sigrid Paskell 2023 en Arts du Spectacle de SWEA International.
Héloïse Houzé poursuit actuellement un diplôme d’artiste au CNSMDP de Paris sous la direction de Jean Sulem, et étudie également à la Chapelle musicale Reine Elisabeth avec Miguel Da Silva. En 2022, elle obtient son Master au Conservatoire de Paris avec les plus hautes distinctions et à l’unanimité du jury. Héloïse s’est distinguée dans divers concours internationaux, notamment le deuxième prix et le prix du public au Concours International d’Alto d’Oskar Nedbal 2023 à Prague, le Förderpreis au Concours Anton Rubinstein à Düsseldorf (2018), et le prix de l’Académie Ravel en 2022. Elle joue sur un alto Michele Deconet de 1766 qui lui a été généreusement prêté par la Fondation Boubo Music.
Timothy Ridout, artiste de la nouvelle génération de la BBC et boursier du Borletti-Buitoni Trust, est l’un des altistes les plus recherchés de sa génération. Cette saison, il se produit en tant que soliste avec le BBC Symphony Orchestra, le Tokyo Metropolitan, le hr-Sinfonieorchester, les orchestres symphoniques d’Odense et de San Jose et l’Orchestre de chambre des Pays-Bas, entre autres. En 2020, Ridout a remporté le prix inaugural Sir Jeffrey Tate du Hamburger Symphoniker et a rejoint le programme Bowers de la Chamber Music Society of the Lincoln Center en 2021.
Parmi les autres temps forts de cette saison figurent des récitals et des concerts de musique de chambre au Wigmore Hall, au Concertgebouw d’Amsterdam et à la Philharmonie de Cologne. Plus loin, Ridout entame une tournée en Amérique du Sud avec la Chamber Society of the Lincoln Centre, retourne à Taipei pour une série de concerts et effectue une tournée en Australie avec Musica Viva.
Ces dernières saisons, Ridout a fait ses débuts avec le Chamber Orchestra of Europe, l’Orchestre de Chambre de Paris, le Hamburger Symphoniker, l’Orchestre National de Lille, la Camerata Salzburg, le Graz Philharmonic, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, le Hallé, le BBC Symphony, le Philharmonic et le Philharmonia Orchestra, et a interprété le concerto de Walton aux BBCProms/Sakari Oramo et avec le Tonhalle-Orchester Zürich/David Zinman. Il a également travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Christoph Eschenbach, Lionel Bringuier, Gabor Takács-Nagy, Sylvain Cambreling, Nicholas Collon et Sir Andras Schiff.
Musicien de chambre recherché, Ridout a participé à de nombreux festivals en Europe, notamment à Rheingau, Bergen, Rosendal, Mecklenburg-Vorpommern, Sion et Lockenhaus, et collabore régulièrement avec des artistes internationaux de premier plan tels que Janine Jansen, Steven Isserlis, Joshua Bell, Isabelle Faust, Kian Soltani, Benjamin Grosvenor, Nicolas Altstaedt et Christian Tetzlaff, pour n’en citer que quelques-uns.
Ridout enregistre pour le label Harmonia Mundi. Son dernier album, « A Poet’s Love », a été enregistré avec le pianiste Frank Dupree et comprend des extraits de Roméo et Juliette de Prokofiev et leur propre transcription de Dichterliebe de Schumann. Parmi les nouvelles parutions, citons, entre autres, Berlioz Harold en Italie avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelson sur Warner/Erato, et Bloch Suite for Viola and Orchestra et Elgar Concerto avec BBC Symphony Orchestra/Martyn Brabbins.
Né à Londres en 1995, Ridout a étudié à la Royal Academy of Music, où il a obtenu la Queen’s Commendation for Excellence. Il a terminé son master à l’Académie Kronberg avec Nobuko Imai en 2019 et, en 2018, a participé au programme Chamber Music Connects the World de l’Académie Kronberg.
Il joue sur un alto de Peregrino di Zanetto c.1565 – 75 prêté par un généreux mécène de la Beare’s International Violin Society.
Máté Szűcs est un altiste hongrois. Il est né dans une famille de musiciens et a commencé son éducation musicale à l’âge de cinq ans en jouant du violon. Il étudie avec Ferenc Szecsődi à Szeged, puis passe à l’alto et travaille avec Erwin Schiffer. Máté a fréquenté le Conservatoire Royal de Bruxelles, la Chapelle musicale Reine Elisabeth à Waterloo et le Conservatoire Royal d’Anvers, où il a étudié avec Leo de Neve. En 1998, il a été finaliste du concours Jean Françaix à Paris et lauréat du concours international Tenuto à Bruxelles. Máté devient musicien d’orchestre et se produit en tant qu’altiste soliste avec l’Orchestre Symphonique de Bamberg, la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre Symphonique de la radio de Francfort, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen et l’Orchestre Royal de Flandre, avant de devenir l’altiste principal de l’Orchestre Philharmonique de Berlin. Máté se produit principalement en Europe en tant que soliste et chambriste, et a enregistré pour TYX Art, Profil et Phaedra.
Ian Anderson plays in many different ensembles, including Scottish Ballet (where he holds the position of Principal Viola), yllwshrk (alternative rock band ‘yellow shark’, where he plays a variety of instruments and writes music), and Berlin-based contemporary string quartet Sonar Quartett. He is a graduate of the Royal Academy of Music in London (undergraduate viola), and the Royal Scottish Academy of Music and Drama in Glasgow (postgraduate composition).
In October 2020 yllwshrk released their debut album I AM ALADDIN, produced by Grammy-winner David Donaldson, and featuring collaborations with the London Contemporary Orchestra, Trondheim International Chamber Music Competition winners the Maxwell String Quartet, Mercury-nominated jazz pianist Fergus McCreadie, Andi Toma from Mouse on Mars, saxophonist Nick Roth, and composer Linda Buckley. I AM ALADDIN received 4 stars from The Scotsman newspaper, with the description “audacious debut… ravishing vocals”, and was described by influential music blog Record of the Day as “the sonic soundscapes of Radiohead meet the creative genius of Bowie’s Blackstar album”. The music video of their single Pyramids — starring BBC’s inaugural The Greatest Dancer winner Ellie Fergusson — won Best Music Video at the 2020 Paris Short Film Awards.
Other recent highlights include playing on albums such as Radiohead’s A Moon Shaped Pool, Frank Ocean’s Blonde, and Thom Yorke’s Anima, all as part of the London Contemporary Orchestra.
Ian is a former Principal Viola of the European Union Youth Orchestra, and plays on a 2003 John Dilworth viola, purchased with support from the Musicians’ Benevolent Fund.
En 2022, Jaren Ziegler a remporté à l’âge de 16 ans la finale du BBC Young Musician Strings Final, devenant ainsi le premier altiste primé de l’histoire du concours. Lors de la grande finale du concours, il a interprété le concerto pour alto de Walton avec le BBC Philharmonic dirigé par Mark Wigglesworth. Il a récemment reçu le Premier Prix du Concours de Concerto Junior du Royal College, du Junior Academy Viola Prize et de la Bromsgrove Young Musicians’ Platform et a été le plus jeune participant du Concours International d’Alto Cecil Aronowitz en 2021. Jaren fréquente actuellement le Junior Royal College of Music (Londres). Il a commencé à jouer de l’alto à l’âge de six ans et a étudié avec Jacky Woods. Il s’est produit au Royal Festival Hall, à St John Smith Square, à la Brahms-Saal Musikverein et au Victoria Hall de Singapour. Il est membre des LGT Young Soloists. Il a, avec eux, effectué des tournées internationales et enregistré aux studios Abbey Road. Il joue sur un alto Stefano Scarampella, qui lui a été gracieusement prêté par la Beares International Violin Society.
Weiyi Zeng étudie à la Hochschule für Musik und Theater München avec Roland Glassl. Elle commence ses études à l’âge de 12 ans au Lycée du Conservatoire Central de Musique (Beijing), où elle étudia avec Shaowu Wang. En 2017, elle a dirigé le Four Seasons Chamber Orchestra au Conservatoire. Après avoir été invitée au Japon pour le Seiji Ozawa Music Festival en 2018, Weiyi a été admise au programme Morningside Music Bridge en Pologne avec une bourse complète pour deux ans. Elle a notamment suivi des cours avec Alexander Zemtsov, Mattiha Buhholz, Paul Colletti, John Abram, Atar Arad et Ori Kam.
L’altiste américain Matthew McDowell débute son apprentissage du violon à l’âge de quatre ans. Il a notamment eu pour professeurs Ettore Causa, Gérard Caussé et Ivan Vukčević. En 2021, il a obtenu son Bachelor of Arts et Bachelor of Music en alto et violon à la Columbus State University’s Schwob School of Music, obtenant les plus hautes distinctions académiques et artistiques. Pendant cette période, Matthew a étudié avec Paul Coletti, Carol Rodland, Jeffrey Irvine, Csaba Erdelyi, Dr Susan Dubois, Sergiu Schwartz et Helen Callus. En étudiant à l’International Menuhin Music Academy (Rolle), Matthew a eu l’occasion de donner des concerts dans toute l’Europe. Il étudie actuellement à la Yale School of Music.
Katie Liu est étudiante en Master of Musical Arts à la Yale School of Music dans le studio d’Ettore Causa. Elle a obtenu sa maîtrise en musique à la Colburn School et son diplôme de premier cycle à l’Université de Princeton en Operations Research and Financial Engineering avec une spécialisation en Musical Performance and Computer Science. Katie s’est mise à l’alto et a fait ses débuts en tant que soliste en 2019 avec le Princeton University Orchestra. En dehors de ses activités musicales, Katie a eu des expériences professionnelles en entreprise dans la gestion d’actifs et le conseil en fintech et a rédigé sa thèse de fin d’études sur l’intersection de la reconnaissance des formes de la musique classique, de l’apprentissage automatique et des réseaux neuronaux. Elle est actuellement altiste à l’Orchestre symphonique de New Haven et a été sélectionnée pour participer au Concours international d’alto Hindemith (2021) et au Concours international d’alto de Tokyo (2022).
Sumin Kim a commencé à jouer du violon à l’âge de huit ans et a fait ses débuts en tant que soliste au Seoul Arts Center à l’âge de 11 ans. Depuis, elle a donné de nombreux récitals et a remporté les Premiers Prix de plusieurs grands concours nationaux, notamment les Chunchu et Yewon Music Competitions (Corée du Sud).
Elle a fréquenté la Yewon School et a obtenu le diplôme de violon avec la plus haute distinction. Elle est entrée au Curtis Institute of Music en tant que Sandra G. and David G. Marshall Violin Fellow en 2017, où elle a étudié avec Aaron Rosand, Midori, Arnold Steinhardt et Shmuel Ashkenasi. En tant que musicienne d’orchestre, elle s’est produite au sein du Curtis Symphony Orchestra, du Juilliard Orchestra, de la Symphony in C et du New York String Orchestra sous la direction de Yannick Nézet-Séguin et d’Osmo Vänska. Sumin poursuit actuellement son Master à la Juilliard School, où elle joue de l’alto avec Steven Tenenbom.