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Titulaire d’un Bachelor de la Colburn School, où il a étudié avec Paul Coletti, l’altiste Chris Rogers-Beadle est actuellement étudiant en Master à la Yale School of Music, dans la classe d’Ettora Causa. Chris se produit en soliste avec divers orchestres américains comme le Boston Symphony Orchestra, ou en Europe avec le Baden-Baden Philharmonic. Chambriste expérimenté, il collabore en concert avec des artistes tels qu’Augustin Hadelich, Joseph Silverstein, Ivan Monighetti, et Anthony Marwood.
Ancienne étudiante de Roland et Almita Vamos à l’Académie de la Music Institute of Chicago, Tabitha étudie actuellement à la Juilliard School avec Misha Amory et Heidi Castleman, soutenue par la bourse Kovner. En 2019, elle remporte la Concerto Competition de la Juilliard School et se produit avec le Juilliard Orchestra sous la direction de Peter Oundjian. Elle bénéficie également de la bourse de la Fondation Jerome et Elaine Nerenberg par le biais du Musicians Club of Women. Elle se produit en soliste avec les orchestres symphoniques de Madison et de Milwaukee. Elle participe également au programme international de Music@Menlo, ainsi qu’au programme de musique de chambre Finckel-Wu Han du Aspen Music Festival. Membre fondatrice du Wisconsin Intergenerational Orchestra, elle officie comme mentor quand elle retourne dans le Wisconsin.
Issue d’une famille de musiciens, Anna Sypniewski a débuté l’alto au Conservatoire de Toulouse avec Valérie Apparailly et avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jean Sulem en 2016. À 15 ans, elle remporte le Premier prix du Concours national des jeunes altistes et reçoit le Prix de la ville de Ciboure à l’Académie Ravel. Elle se produit régulièrement avec ses sœurs (Trio Sypniewski) et a déjà collaboré avec des musiciens tels que Adam Laloum, Théo Fouchenneret et Alexandre Kantorow dans de nombreux festivals. Anna est membre du Centre de Musique de Chambre de Paris et a joué au sein de l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre de Chambre d’Evian.
Sarah Strohm a débuté l’alto à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Musique de Genève avec Noémie Bialobroda. Elle intègre rapidement le programme intensif du conservatoire, qui lui fait découvrir des projets de musique de chambre sous la direction d’artistes de premier plan comme Leonardo Garcia Alarcón. Elle se perfectionne dans des masterclasses données par Frédéric Kirch et Garth Knox, ainsi que Jean Sulem à l’Académie d’été de Cervo. Sarah a été lauréate du Concours suisse de musique pour la jeunesse en 2018 et s’est fait une réputation internationale en remportant le Concours de la Fondation Aims, ce qui l’a amené à se produire en solo avec orchestre à Solsona en 2019.
Haeji Kim est passée du violon à l’alto à l’âge de 16 ans, après êtr tombée sous le charme de ses tons doux et de son timbre unique. Elle aime jouer en orchestre, en témoigne sa participation au séminaire du New York String Orchestra en 2012 en tant que violoniste puis, en 2014, en tant que premier altiste. Elle s’est également illustrée en soliste avec des orchestres dans tout l’État du Michigan. Sa passion pour la musique de chambre a été alimentée par des étés passés en résidence aux festivals de Caramoor et Ravinia. Haeji étudie au Curtis Institute of Music avec Roberto Díaz, Hsin-Yun Huang et Edward Gazouleas, et joue un alto de Joseph Grubaugh et Sigrun Seifert, généreusement prêté par la Virtu Foundation.
Née en Corée, l’altiste Soyoung Cho débute le violon à l’âge de cinq ans et l’alto à huit ans. Elle est lauréate du Concours international Johansen et du Concours international de musique d’Osaka. Récemment, elle a été demi-finaliste des Young Concert Artists auditions à New York (2022) et s’est présentée au Concours international d’alto Primrose (2021). Soyoung a participé aux programmes du Morningside Music Bridge, de l’Institut Heifetz, du Toronto Summer Music Festival, du Norfolk Chamber Music Festival et, en 2021, de la Verbier Festival Academy. Elle joue régulièrement dans des ensembles de musique de chambre et actuellement, elle est l’alto principal du Curtis Symphony Orchestra. Soyoung a obtenu une licence au Curtis Institute of Music en 2022 en étudiant avec Roberto Diaz, Hsin-Yun Huang et Ed Gazouleas. Elle poursuit son Master au Curtis avec Misha Amory et Ed Gazouleas en tant que Reaumur and Mary Corrin Winston Fellow.
Tabea Zimmermann commence l’alto à l’âge de trois ans, puis le piano deux ans plus tard. Après avoir étudié avec Ulrich Koch à la Musikhochschule de Fribourg, elle travaille ensuite auprès de Sandor Vegh au Mozarteum de Salzbourg. Lauréate de nombreux concours, elle remporte notamment les Premiers Prix du Concours international de Genève en 1982 et du Concours international de Budapest en 1984.
Tabea Zimmermann remporte au Concours Maurice Vieux en 1983 un alto du luthier Étienne Vatelot, sur lequel elle joue toujours à l’heure actuelle. Elle forme avec les violonistes Antje Weithaas et Daniel Sepec ainsi qu’avec le violoncelliste Jean-Guilhen Queyras le Quatuor Arcanto, auquel elle continue à consacrer une part importante de son activité de chambriste.
Incitant de nombreux compositeurs à écrire pour l’alto, Tabea Zimmermann a déjà fortement contribué à l’introduction d’oeuvres nouvelles dans le répertoire habituel des concerts. En avril 1994, elle crée la Sonate pour alto solo de György Ligeti qui lui est dédiée et elle a créé Recicanto pour alto et orchestre de Heinz Holliger, Über die Linie IV de Wolfgang Rihm, Monh de George Lentz et Notte di pasqua de Frank Michael Beyer.
Parmi les nombreux disques de Tabea Zimmermann figurent un enregistrement du concert qu’elle a donné avec Hartmut Höll dans la maison natale de Beethoven avec l’alto du compositeur. Elle a aussi gravé Harold en Italie de Berlioz avec l’Orchestre Symphonique de Londres placé sous la direction de Sir Colin Davis et la Suite pour alto et orchestre de Bloch avec l’Orchestre Symphonique Allemand placé sous la direction de Steven Sloane.
Lawrence Power, altiste de renommée internationale, est largement reconnu pour la richesse de sa sonorité, sa maîtrise technique et son engagement passionné en faveur de la musique nouvelle. Lawrence a fait avancer la cause de l’alto à la fois par l’excellence de ses interprétations, qu’il s’agisse de récitals, de musique de chambre ou de concertos, et par la création du Viola Commissioning Circle (VCC), qui a donné naissance à un important corpus de répertoire nouveau pour l’instrument, écrit par les meilleurs compositeurs d’aujourd’hui. Lawrence a créé des concertos de compositeurs de premier plan tels que James MacMillan, Mark-Anthony Turnage, Julian Anderson, Alexander Goer et, par l’intermédiaire du VCC, il a commandé des œuvres à Anders Hillborg, Thomas Adès, Gerald Barry, Cassandra Miller et Magnus Lindberg.
Lawrence est artiste résident au Southbank Centre en 2024/25, qui commence par un récital avec Thomas Adès comprenant des œuvres d’Adès, Britten, Dowland, Stravinsky et Berio, où ils seront rejoints par un percussionniste et le danseur et chorégraphe de renommée internationale Jonathan Goddard. Parmi les autres représentations figurent la première britannique du Concerto pour alto de Magnus Lindberg avec le Philharmonia Orchestra dirigé par Esa-Pekka Salonen, un « Lock-in » associant performance en direct et projection cinématographique, ainsi qu’un projet nouvellement commandé au studio de création Âme.
Au cours de la saison, Lawrence donnera la première allemande, américaine et autrichienne du Concerto pour alto de Lindberg avec le NDR Elbphilharmonie Orchester (Alan Gilbert), le St Louis Symphony (Hannu Lintu) et l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg (Aivis Greters). Il a également joué avec le Konzerthausorchester Berlin (Ivan Fisher), l’Orchestre national de Belgique (Antony Hermus) et a retrouvé le Scottish Chamber Orchestra pour la première écossaise du concerto pour alto d’Anders Hillborg, sous la direction d’Andrew Manze.
Au cours de la dernière décennie, Lawrence a été régulièrement invité à se produire avec des orchestres du plus haut niveau, qu’il s’agisse des orchestres symphoniques de Chicago et de Boston, du Royal Concertgebouw, du Bayerischer Rundfunk, des orchestres philharmoniques de Stockholm, de Bergen et de Varsovie, ou encore de l’Orchestre de chambre d’Europe, BBC Symphony, Philharmonia, BBC Scottish Symphony et Royal Liverpool Philharmonic, avec des chefs d’orchestre tels que Osmo Vänska, Lahav Shani, Parvo Järvi, Vladimir Jurowski, Andrew Manze, Edward Gardner, Nicholas Collon, Ilan Volkov et Esa-Pekka Salonen.
Lawrence aime diriger des orchestres au violon et à l’alto, comme il l’a fait récemment au Festival international d’Édimbourg avec le Scottish Ensemble, à l’Australian National Academy of Music et avec le Norwegian Chamber Orchestra, et il dirige son propre orchestre, Collegium, composé de jeunes musiciens de qualité venant de toute l’Europe. Il dirige son propre orchestre, Collegium, composé d’excellents jeunes musiciens de toute l’Europe. Il fait partie du corps enseignant de la Hochschule der Kunst de Zurich et donne des masterclasses dans le monde entier, notamment au Verbier Festival.
En tant que chambriste, il est très demandé et se produit régulièrement aux festivals de Verbier, Salzbourg, Aspen, Oslo et autres avec des artistes tels que Steven Isserlis, Nicholas Alstaedt, Simon Crawford-Phillips, Vilde Frang, Maxim Vengerov et Joshua Bell. Lawrence a été annoncé en 2021 comme artiste associé au Wigmore Hall, un poste d’une durée de cinq ans, avec des artistes se produisant au moins une fois par saison.
Lawrence est basé à Londres.
Violoniste et altiste américaine, Blythe Teh Engstroem a fait la majorité de ses études à l’Université de l’Indiana à Bloomington avec Nelli Shkolnikova, Mimi Zweig et Josef Gingold pour le violon et Atar Arad pour l’alto. Elle a ensuite poursuivi ses études avec Andrés Cárdenes à Pittsburgh. B. Teh Engstroem est une chambriste passionnée qui a eu l’honneur de collaborer avec de nombreux artistes dont Menahem Pressler, Yuja Wang, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Gábor Takács-Nagy, Kim Kashkashian, Lawrence Power, Nobuko Imai, Gary Hoffman et le Quatuor Ébène. Conviée à de nombreux festivals, elle a contribué à la création du Verbier Festival Chamber Orchestra dont elle a été violon solo et en mène désormais le pupitre d’alti.