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Le baryton-basse Ryan Speedo Green, lauréat d’un Grammy Award, s’est imposé comme l’un des artistes les plus en vue de la scène lyrique internationale. Acclamé pour son interprétation magistrale de Jake dans Porgy and Bess au Metropolitan Opera — un rôle qui lui a valu un Grammy —, il s’est produit sur les plus grandes scènes, notamment au Met, au Wiener Staatsoper, au Houston Grand Opera et au Washington National Opera. Son répertoire s’étend de Mozart à Verdi, jusqu’à des œuvres contemporaines de Terrence Blanchard, avec des rôles emblématiques tels que Colline (La Bohème), Escamillo (Carmen), Sarastro (La Flûte enchantée) et Fasolt (Das Rheingold).
Sur le plan symphonique, Ryan Speedo Green s’est produit avec des orchestres de tout premier plan, parmi lesquels le Los Angeles Philharmonic sous la direction de Gustavo Dudamel, le Chicago Symphony Orchestra et le Boston Symphony Orchestra. Son parcours exceptionnel, tant artistique que personnel, est raconté dans Sing for Your Life (Daniel Bergner, Little Brown, 2016) — un best-seller du New York Times retraçant son ascension, d’une enfance difficile en Virginie jusqu’à la scène du Metropolitan Opera. L’ouvrage a été salué comme « l’une des histoires les plus inspirantes depuis longtemps » (New York Times) et « un récit essentiel et captivant » (Washington Post).
Diplômé du Hartt School of Music et de la Florida State University, et ancien membre du Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera, Ryan Speedo Green s’impose aujourd’hui comme une voix majeure de sa génération — un artiste dont le talent, la résilience et l’authenticité continuent d’inspirer le monde lyrique.
Le baryton-basse canadien Gerald Finley, lauréat d’un Grammy Award, est l’un des chanteurs et interprètes dramatiques majeurs de sa génération, reconnu pour ses performances dans les plus grands opéras et salles de concert du monde, ainsi que pour ses enregistrements primés sur CD et DVD auprès de grands labels, couvrant un répertoire très varié. La carrière de M. Finley est consacrée à l’ensemble de l’art vocal, englobant l’opéra, le répertoire orchestral et le lied, en collaboration avec les plus grands orchestres et chefs d’orchestre contemporains.
Il a débuté avec les rôles de baryton de Mozart ; ses interprétations de Don Giovanni et du Comte dans Le nozze di Figaro ont été présentées dans le monde entier et enregistrées en DVD. Parmi ses rôles emblématiques récents figurent Guillaume Tell, J. Robert Oppenheimer dans Dr. Atomic de John Adams, et Jaufré Rudel dans L’amour de loin de Saariaho. Il a également créé le rôle de Harry Heegan dans The Silver Tassie de Mark Anthony Turnage.
Le baryton-basse britannique Ossian Huskinson est un ancien élève de la Royal Academy of Music, où il a été boursier du bicentenaire, étudiant avec Mark Wildman et Iain Ledingham.
À l’opéra, il s’est produit dans les rôles de Sciarrone (Tosca) et Harašta (La Petite Renarde rusée) pour l’English National Opera où il était un artiste de Harewood ; Sarastro (Die Zauberflöte) et Figaro (Le nozze di Figaro) pour le Dorset Opera Festival ; Zaretsky (Eugène Onéguine), Truffaldino (Ariane à Naxos) et Jupiter (Platée) pour l’Opéra de Garsington. Il a fait ses débuts internationaux au Deutsche Oper de Berlin, où il a chanté Second Armed Man (Die Zauberflöte) et Pietro (Simon Boccanegra). Il est membre du Jette Parker Artists Programme au Royal Ballet and Opera de Londres. Cette saison, il interprète le Marquis d’Obigny (La Traviata), Wagner (Faust), le Mandarin (Turandot) et Angelotti (Tosca).
Le développement professionnel continu d’Ossian Huskinson est soutenu par Mascarade Opera.
Edward Birchinall est membre du Royal College of Music Opera Studio, où il étudie avec Russell Smythe. Il y joue notamment Figaro (Le nozze di Figaro) et Don Iñigo Gomez (L’heure espagnole). Récitaliste passionné, il s’est produit à travers le Royaume-Uni et l’Europe, notamment au Wigmore Hall et à Snape Maltings, où il est boursier Britten Pears pour la saison 2024/25. Il a remporté le premier prix du Tovey Memorial Competition de l’Université d’Édimbourg, le prix Anne Wyburd pour les Lieder et le troisième prix des Maureen Lehane Vocal Awards. Edward est reconnaissant d’être soutenu par la bourse Derek Butler, Help Musicians UK et le Countess of Munster Musical Trust. Cet été, il rejoint le Glyndebourne Chorus et reprendra le rôle de Leporello (Don Giovanni) au Festival Da Ponte à Vittorio Veneto.
Maksim Andreenkov a fait ses débuts à l’opéra en 2015 dans le rôle de Petrus dans Der Mond de Carl Orff à l’Opéra Pokrovsky de Moscou. En 2018, il entre au Conservatoire Tchaïkovski et commence à se produire sur la scène de chambre du Théâtre Bolchoï.
En 2020, il rejoint le Young Artist Program de l’Opéra Helikon de Moscou, où il interprète Escamillo (Carmen) et Nardo (La Finta Giardiniera).
Depuis 2022, il est basé en Allemagne, où il a fait ses débuts dans le rôle de Sonora dans La Fanciulla del West de Puccini au Theater Hagen. En 2023 et 2024, il interprète le rôle-titre dans Il Re Teodoro di Venezia et Don Artabano dans Le Trame deluse de Cimarosa à la Hochschule für Musik und Theater de Cologne (HfMT). Il a également joué le rôle de Iarbe dans Didon de Piccini au Kammeroper Schloss Rheinsberg Festival en 2024.
Baryton-basse originaire de la Vénétie, il a commencé à étudier le chant lyrique sous la direction de la soprano de lieder Argit Butzke ; il se spécialise actuellement avec le professeur américain Sherman Lowe.
En 2013, il a remporté le premier prix du XVIe concours international Giovan Battista Velluti et le prix du jury populaire absolu.
Il est finaliste du concours international O.M.E.G.A. de Florence et du concours Iris Adami Corradetti. Il a remporté le troisième prix au concours d’opéra Magda Oliviero et au concours Franco Federici à Parme. L’année suivante, toujours à Parme, il remporte le deuxième prix du concours international d’opéra Rinaldo Pelizzoni, ainsi que le prix d’appréciation du jury populaire.
À Trévise, il remporte le premier prix du concours international « Giovani Musicisti » et le premier prix du concours « Premio Contea ». Il est diplômé de la faculté de lettres et de philosophie de l’université Ca’ Foscari de Venise. En 2014, il a remporté le « Concorso Comunità Europea » à Spoleto – le plus jeune lauréat de ces dernières années – et a fait ses débuts dans le rôle de Schaunard dans La bohème de G. Puccini. La même année, il remporte le concours « Premio Etta Limiti » à Milan, où il reçoit également le prix « Jeune talent masculin ».
En 2016, il a remporté le premier prix du Concorso Internazionale di CantoLirico « Mauro Pagano » – Canneto sull’Oglio (MN) et le prestigieux concours As.Li.Co pour le rôle de Guglielmo dans Così fan tutte. Au cours de l’année 2016/2017, il a été étudiant à l’Accademia di Alto Perfezionamento dell’Opera à Florence, sous la direction du Maestro Gianni Tangucci.
En janvier 2018, il a remporté le prix Mercedes Viñas, lors du concours Tenor Viñas à Barcelone et ses engagements récents et futurs comprennent : Acquagranda au Teatro LaFenice, Il barbiere di Siviglia, Don Carlo et La Traviata au Maggio Musicale Fiorentino, Rigoletto au Filarmonico de Vérone et au Petruzzelli de Bari, La Bohème en tournée japonaise au Sperimentale de Spoleto et au Regio de Turin, La fanciulla del West au San Carlo, Edipo re (Leoncavallo) au Verdi de Pise, Le songe d’une nuit d’été au Wexford Festival, Il barbiere di Siviglia au Massimo de Palerme et à l’Opéra de Paris, La Bohème à Turin et au Festival Puccini de Torre del Lago, Carmen à Palerme, Macerata et Escamillo à Valladolid, Ariadne auf Naxos à Bologne, La Cenerentola à Salerne, Don Giovanni au Deutsche Oper Berlin à Macerata, Naples et au Festival d’Aix-en-Provence, Rinaldo à Venise, Le nozze di Figaro à Sydney, Moscou et au Komische Oper de Berlin, Così fan tutte en tournée avec le Kammermorchester Basel à Paris et Hambourg.
William Socolof est un baryton-basse d’opéra et un récitaliste primé. Il s’est produit en tant que soliste avec de nombreux orchestres nord-américains de premier plan, notamment l’Orchestre symphonique de Boston, l’Orchestre symphonique National, le New York Philharmonic et le Philharmonia Baroque Orchestra. Ce natif de New York a obtenu en 2022 un Artist Diploma en Opera Studies à la Juilliard School et s’est vu décerner la bourse Stephen Novick pour l’avancement de sa carrière. Par la suite, il a suivi le Merola Opera Program à l’Opéra de San Francisco, chantant Riolobo dans des extraits de Florencia en el Amazonas de Daniel Catán, ainsi que des scènes d’opéra de Mozart et de Berlioz avec l’Orchestre de l’Opéra de San Francisco. Il a également obtenu sa licence et sa maîtrise à la Juilliard School, où il a étudié avec Sanford Sylvan et William Burden. William a remporté les auditions internationales YCA Susan Wadsworth de 2020.
Albert Dohmen can look back on a long international career with a first highlight in 1997 performing Wozzeck at the Salzburg Easter and Summer Festival with the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras conducted by Claudio Abbado and directed by Peter Stein. He subsequently worked with famous conductors such as Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, James Conlon and many others. Albert Dohmen has been interpreting the important roles of his fach (like Kurwenal, Pizarro, Wotan, Amfortas, Holländer, Scarpia, Bluebeard, Hans Sachs) at all major opera houses such as the Bastille in Paris, Covent Garden, the Bavarian State Opera, at the opera houses of Zurich, Amsterdam, the Liceo Barcelona, the Vienna State Opera, the opera in Los Angeles etc. He made his debut at the New York Metropolitan Opera as Jochanaan / Salome.
Albert Dohmen established himself as one of the leading Wotan singers of his generation. He sang this part in complete Ring cycles in Trieste, Geneva, Catania, at the Deutsche Oper Berlin and the Vienna State Opera, at Nederlandse Opera Amsterdam and at the MET, just to name a few.
Recent highlights include his debut as Hans Sachs / Meistersinger von Nürnberg in Geneva and Barcelona, as Gurnemanz / Parsifal in Geneva, as Barak / Frau ohne Schatten in Florence under the direction of Zubin Mehta as well as productions Elektra / Orest in Baden-Baden under Christian Thielemann, Salome / Jochanaan in Amsterdam, Don Giovanni / Commendatore at the Vienna State Opera, Flying Duchman/ Daland in Paris, Falstaff in Stuttgart, Tristan/ König Marke in Barcelona and Meistersinger/ Pogner at La Scala in Milan.
Albert Dohmen made his debut at the Bayreuth Festival 2007 performing Wotan / Wanderer in the Ring cycles with revivals in the following years. At the 2022 Bayreuth Festival he made his debut as Hagen / Götterdämerung and Landgraf / Tannhäuser.
Albert Dohmen is also a very successful concert singer: He has sung the entire bass repertoire from Bach to Schönberg in all important concert halls and at international festivals, for example Beethoven´s 9th symphony under Kurt Masur at the New York Philharmonic Orchestra, Brahms´ Requiem, again under Kurt Masur at the St. Denis Festival, Mahler´s 8th Symphony under Valery Gergiev and Gurre-Lieder, Beethoven’s 9th under James Levine. He also has various recital programmes, which he can be hears with in the renowned concert halls.
Among the numerous CDs documenting his artistic output, special mention should be made of his recordings of Zemlinsky’s Florentine Tragedy with the Concertgebouw Orchestra conducted by Riccardo Chailly and his three recordings under Sir Georg Solti (Frau ohne Schatten, Fidelio and Meistersinger).
Originaire de Québec, Jean-Philippe Mc Clish détient un diplôme d’artiste de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Il a pu interpréter les rôles de Don Alfonso dans Così fan tutte, Raimondo dans Lucia di Lammermoor, Il Re dans Ariodante, Készakállú dans Le château de Barbe-Bleue, Falke dans Die Fledermaus, Garibaldo dans Rodelinda et Dulcamara dans L’Elisir d’amore. Comme soliste il a chanté le Messie de Händel (Ensemble Sinfonia), Carmina Burana de Carl Orff (Kingston Symphony), le Requiem de Brahms (Orchestre symphonique de Lévis) et le Requiem de Mozart (Orchestre symphonique de Trois-Rivières). Avec l’Opéra de Montréal en 2019-2020, il interprète les rôles du Capitaine dans Eugène Onéguine, du Deuxième prisonnier dans Fidelio et du Garde armé dans La flûte enchantée. Ainsi que de couvrir les rôles de Raimondo (Lucia di Lamermoor) et Papageno (La flûte enchantée). Il est présentement membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.
Milan Siljanov est actuellement dans l’ensemble de l’Opéra d’État bavarois à Munich. Artiste de Samling, il a étudié à la Guildhall School of Music & Drama (cours d’opéra) sous la tutelle du professeur Rudolf Piernay. Il est lauréat du prestigieux concours international de chant du Wigmore Hall/Kohn Foundation à Londres en 2015.
En 2018, il a obtenu le deuxième prix et le prix du public au concours international de musique de l’ARD et en 2014, il a obtenu le premier prix et le prix du public au 50e concours international de chant à Hertogenbosch, aux Pays-Bas.
Milan a été finaliste de la Guildhall School of Music & Drama « Gold Medal » 2015 et a reçu la bourse Independent Opera Voice Fellowship. Ses études ont été généreusement soutenues par la Worshipful Company of Wax Chandlers et la bourse Independent Opera Voice.
Parmi les moments forts de la saison 2018/19, citons Leporello in Don Giovanni à l’Opéra d’État de Bavière, Der Einarmige in Frau ohne Schatten au Festival de Verbier, la Messe Nelson de Haydn à la Staatskapelle de Dresde sous la direction d’Omer Meir Wellber, des récitals à l’Académie Hugo Wolf de Stuttgart, au Festival de Lieder d’Oxford et au Wigmore Hall avec le pianiste Nino Chokhonelidze.
Milan a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Valery Gergiev, Kirill Petrenko, Constatinos Carydis, Ivor Bolton, Erik Nielsen, Joshua Weilerstein et Simone Young.
Les engagements de Milan pour 2019/20 comprennent la Messa di Gloria de Puccini avec l’Orchestre symphonique de la radio MDR de Leipzig, une tournée au Japon avec l’Orchestre symphonique de la radio suédoise pour le Requiem de Mozart, une apparition au Mozarteum de Salzbourg pour le Requiem de Mozart sous la direction de Constantinos Carydis et la Symphonie n°1 de Beethoven. 9 de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Bilbao dirigé par Erik Nielsen ; Escamillo in Carmen avec l’Irish National Opera ; Des Knaben Wunderhorn de Mahler au Concertgebouw d’Amsterdam avec Julius Drake.
Au Bavarian State Opera de Munich, on trouve Montano dans Otello, Peter, Besenbinder dans Hänsel und Gretel, Sprecher dans Die Zäuberflöte, Morbio dans Die Schweigsame Frau, Masetto dans Don Giovanni, Der Nachtwächter dans Die Meistersinger von Nürnberg (aux BBC Proms) et Schaunard dans La Bohème.