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Mark Kurmanbayev a acquis son expérience dans son pays d’origine, la Serbie. Il a déjà travaillé avec les chefs d’orchestre Dmitry Korchak, Liubof Orfenova et Kirill Petrenko et a étudié avec Grace Bumbry, Barbara Frittoli, Freddie de Tommaso et Sergei Leiferkus. En décembre 2021, Mark a fait ses débuts dans L’enfant et les Sortilèges de Ravel au World Opera Workshop. Cette année, il a fait ses débuts dans le rôle de Narumov dans Pique Dame de Tchaïkovski à Baden-Baden, avec le Maestro Petrenko et le Berliner Philharmoniker. La saison dernière, il a commencé à travailler sous la direction de la basse de renommée mondiale Alexey Tanovitski, et se produira dans la première mondiale d’Animal Farm au Dutch National Opera. Cet été, il a participé à la résidence d’été du festival d’Aix-en-Provence, sous la direction de Thomas Hengelbrock. Cette saison, il entrera au Dutch National Opera Studio.
Originaire de la ville rose, c’est après des études en sciences politiques que Matthieu Toulouse se consacre au chant lyrique et se forme à la Schola Cantorum de Paris, où il obtient son diplôme de concert à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il suit depuis les enseignements de Didier Laclau-Barrère.
Il fait ses premiers pas sur scène avec les rôles du Sprecher et du 2ème homme d’arme dans la Flûte Enchantée au Festival de Saint-Céré, à l’Opéra de Clermont-Ferrand et à l’Opéra de Massy. Depuis, il s’est produit à l’Opéra de Reims, au théâtre du Châtelet, à l’opéra de Versailles, au théâtre du Capitole de Toulouse, à l’opéra de Ho Chi Minh, à l’Opéra de Massy, de Clermont-Ferrand ainsi qu’au festival de Saint Céré, à l’Opéra de Monte-Carlo… dans les rôles de Leporello/Don Giovanni, Ariodate/Sersé de Haendel, le Gouverneur/Le Comte Ory, Pandolfe/Cendrillon de Massenet, Alidoro/La Cenerentola, le 1er artisan/Wozzeck (mise en scène Michel Fau), Ame/Hulda de César Franck avec le Palazetto Bru Zane (Philharmonies de Liège et Namur, Théâtre des Champs-Elysées), assure la doublure de Rocco/Fidelio (Opéra de Nice) ; Le Pilote/Tristan und Isolde.
Remarqué pour son tempérament, la profondeur de ses graves et sa diction, il est aussi régulièrement sollicité pour les messes de Requiem de Mozart, de Fauré, ou encore de Duruflé. Il a également interprété la basse solo dans le Messie de Haendel, la Messa di Gloria de Puccini, la Création de Haydn.
Parmi ses projets : il reprend le 1er artisan/Wozzeck au Festival d’Aix-en-Provence et Alcandro/L’Olimpiade en tournée (dont au Festival International d’Opéra Baroque de Beaune) avec L’Ensemble Matheus de Jean-Christophe Spinosi ; se produit à Bordeaux avec l’ensemble baroque Orfeo, etc.
Le baryton-basse canado-arménien Vartan Gabrielian est diplômé du programme d’ensemble de la Canadian Opera Company et du Santa Fe Apprentice programme. La saison 2023/24 le verra interpréter de nombreux rôles et faire ses débuts, notamment Dottore Grenvil (La Traviata) à l’Opéra de Paris, Basilio (Le Barbier de Séville), Frère Laurent (Roméo et Juliette) et Capitán (Florencia en el Amazonas) au San Jose Opera, ainsi que Fasolt (Das Rheingold) au Edmonton Opera . Concertiste recherché, Vartan interprétera également Le Messie de Haendel avec le Winnipeg Symphony Orchstra. En 2022/23, il a tenu les rôles de Masetto et Commendatore (Don Giovanni) au Centre national des Arts (Ottawa), Nourabad (Les pêcheurs de perles) au Vancouver Opera, et est retourné au Canadian Opera Company pour interpréter Dottore (Macbeth) et couvrir Figaro (Le nozze di Figaro), Banquo (Macbeth) et Angelotti (Tosca). Vartan est diplômé du Curtis Institute of Music, où il a obtenu une licence et une maîtrise après avoir étudié avec Marlena Malas et Armen Boyajian.
Le chanteur basse Yannick Spanier a étudié à Hochschule für Musik, Theater und Medien d’Hanovre et au Conservatoire de Toulouse. Le jeune chanteur a déjà assume de nombreux rôles, dont Sarastro (La Flûte enchantée), Arkel (Pelléas et Melisande) et le Dr Bartolo (Il Barbiere di Siviglia). Au cours de la saison 2017 / 18, Spanier a été membre du Junge Oper d’Hanovre avant de rejoindre l’ensemble du Staatsoper en 2019 / 20, au sein duquel il a tenu des rôles tels que Don Alfonso dans Così fan tutti. Il est alumnus de l’Atelier Lyrique de la Verbier Festival Academy 2018.
Récemment diplômé du cours d’opéra de la Guildhall School of Music and Drama et lauréat de plusieurs prix importants, la basse britannique William Thomas s’impose rapidement comme l’un des jeunes chanteurs les plus prometteurs du moment. En tant que jeune artiste Jerwood, il a chanté le rôle de Nicholas dans la première britannique de Vanessa de Samuel Barber au Festival de Glyndebourne, il a chanté Pelléas et Mélisande de Shepherd pour l’Opéra de Garsington et il a fait ses débuts à l’Opéra d’État de Vienne dans le rôle de Snug dans une nouvelle production du Songe d’une nuit d’été. Parmi ses autres engagements récents, citons Zweiter Priester/Zweiter Geharnischter Die Zauberflöte pour Glyndebourne et Colline La bohème à Alexandra Palace pour l’English National Opera.
La basse Edward Jowle a grandi dans le Derbyshire, en Angleterre, avant d’étudier au Royal College of Music avec Russell Smythe and Gary Matthewman, puis à l’Opera Studio de cette même institution londonienne. Sur scène, il interprète des personnages aussi différents que Guglielmo (Così fan tutte), Elviro (Serse), Papageno (Die Zauberflöte), Snug (A Midsummer Night’s Dream de Britten), Falke (Die Fledermaus), le Gendarme (Les Mamelles de Tirésias de Poulenc), Cecil (Maria Stuarda) et Alidoro (La Cenerentola). En concert, il apparaît dans des œuvres telles que le Messiah de Händel, la Messe en si de Bach, L’Enfance du Christ de Berlioz, ou le Requiem de Mozart, voire dans The Apostles d’Elgar aux côtés du London Philharmonic Orchestra. Il tient le rôle de Colline dans la production de La Bohème avec l’Atelier Lyrique.
Iason Marmaras est claviériste, chanteur, fondateur et leader de l’ensemble os orphicum. Il a obtenu un Master en clavecin (2012) sous la direction de Fabio Bonizzoni et Ton Koopman, et un Bachelor en chant de musique ancienne (2011) sous la direction de Barbara Pearson, Kees Jan de Koning, Jill Feldman, Michael Chance et Peter Kooij, au Conservatoire royal de La Haye, aux Pays-Bas.
Iason s’est produit en tant que continuo, soliste chantant, chanteur d’ensemble et de chœur sous la direction de musiciens tels que Jos van Veldhoven, Jos Vermunt, Peter van Heyghen, Charles Toet, Jan Kleinbussink, Jaap ter Linden, Peter Kooij, Harry van der Kamp et Fabio Bonizzoni. En 2009, il a chanté Lesbo dans Agrippina de Haendel sous la direction de Hernán Schvartzman, et en 2011, il a chanté Amor dans l’Incoronazione di Poppea de Monteverdi sous la direction de Markellos Chrysikopoulos. Il est également un coach vocal de plus en plus demandé, et l’accompagnateur régulier de la soprano Stefanie True et du contre-ténor Jan Kullmann.
Avant même de se familiariser avec le clavecin, il était un fervent adepte du jeu en continu et de l’improvisation au piano, et il considère toujours le jeu en continu et l’improvisation comme des éléments essentiels, bien que largement négligés, du métier de musicien aujourd’hui. Son amour universel pour la musique l’a amené à s’intéresser de près (et de plus en plus) à la direction et à la gestion d’ensembles, et il a organisé et dirigé de nombreux concerts au cours de ses années d’études, tout en suivant des cours de direction d’orchestre avec Hernán Schvartzman et Marine Fribourg.
Née à Bakou en 1995, Maharram Huseynov a commencé à étudier le chant dans la classe de Svetlana Mirzoeva à l’école de musique Rostropovich de Bakou. À l’Académie d’art lyrique Osimo, il a étudié avec Lella Cuberli et Raina Kabaivanska. En 2016, il a fréquenté l’Accademia Rossiniana à Pesaro avec Alberto Zedda. Il se perfectionne à l’Accademia Teatro alla Scala auprès de Renato Bruson. Il participe également à des master classes avec Galina Vishnevskaya, Tom Kraus, Bernadette Manca di Nassa, Ildar Abdrazakov et Juan Diego Florez.
Ses débuts sur scène incluent les rôles de Morales dans Carmen; Rector dans Mese Mariano de Giordano au Teatro La Nuova Fenice, Don Alvaro dans Il Viaggio a Reims au Rossini Opera Festival de Pesaro ; Demon dans San Guglielmo Duca d’Aquitania de Pergolesi sous la direction de Christophe Rousset au Festival Pergolesi Spontini de Jesi ; et au Festival de Rieti dans le rôle de Figaro dans Il Barbiere di Siviglia sous la direction de Fabio Biondi.
Au cours des prochaines saisons, il interprétera Dandini dans La Cenerentola au Rossini Theater, et Don Giovanni dans le cadre du projet OperaCamion du Teatro dell’Opera di Roma. Dans le rôle de Guglielmo dans Così fan tutte, il a effectué une tournée avec le Teatro San Carlo de Naples à Dubaï.
Sur la scène du Teatro alla Scala, il participe à la production de l’Accademia de Ali Baba E I 40 Ladroni dans le rôle de Ours-Kan, dirigée par Paolo Carignani et mise en scène par Liliana Cavani. Dans le rôle de Dulcamara dans l’Elisir d’Amore pour les jeunes, repris ensuite au Grand Théâtre de Genève. Sous la direction de Valery Gergiev, il débute dans le rôle du pasteur luthérien dans Khovanshchina de Moussorgski. Aux côtés d’Ambrogio Maestri, il joue le rôle du poète dans Prima La Musica Poi Le Parole de Salieri et celui de Guccio dans Gianni Schicchi, mis en scène par Woody Allen. Comme Monterone dans Rigoletto, il chante aux côtés de Leo Nucci, sous la direction de Daniel Oren.
Parmi ses derniers engagements figurent Colline dans la Bohème aux théâtres de Modène et de Piacenza, et ses débuts au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, où il s’est produit dans plusieurs opéras, notamment dans le rôle de Figaro dans les Noces de Figaro; Colline dans la Bohème; Angelotti dans Tosca; Conte Monterone dans Rigoletto; Jake Wallace dans la Fille de l’Ouest; Nilakantha dans Lakme; Don Giovanni dans les rôles de Leporello et Masetto, Dulcamara dans l’Elisir d’Amore, Alidoro dans La Cenerentola et Mandarino dans Turandot.
Maharram est lauréat de prestigieux concours internationaux, tels que le Concours Sozvezdie d’Odessa (1er prix, 2008), le Concours Muslim Magomaev de Moscou (2e prix, 2016), et le Concours Sergei Leiferkus de Moscou (finaliste, 2019). En tant que soliste, il a participé au festival Mstislav Rostropovic, au festival de Gabala, au festival de Follonica et au festival d’Uzeir Hajibeyli. En 2020, le président de la République d’Azerbaïdjan lui a décerné le prix présidentiel.
Le basse grec Alexandros Stavrakakis est le lauréat du Premier Prix du Concours International Tchaïkovski 2019. Il est actuellement membre de l’ensemble du Semperoper de Dresde, où il interprète cette saison des rôles tels que Chelio (L’Amour des trois oranges), Filippo II (Don Carlo) et Colline (La bohème), entre autres.
Lors des saisons précédentes, Alexandros a fait ses débuts sur les scènes de grandes maisons d’opéra : Metropolitan Opera de New York, Bayerische Staatsoper de Munich, Opéra national de Bordeaux, Deutsche Oper de Berlin, Théâtre Bolchoï de Moscou, Teatro Massimo de Palerme, Teatro dell’Opera di Roma, Schloss Elmau, Verbier Festival, Festival d’Aix-en-Provence, ainsi qu’au Carnegie Hall et au Symphony Hall de Boston.
Cette saison, il effectuera des débuts importants dans des maisons et des rôles majeurs, avec Hermann (Tannhäuser) à la Houston Grand Opera et Vodnik (Rusalka) au Teatro del Liceu de Barcelone. Sur la scène concertante, il interprétera une nouvelle commande de Fazil Say ainsi que le Requiem de Mozart avec le Luzerner Symphonieorchester. Au cours des prochaines saisons, il fera son retour au Metropolitan Opera de New York et ses débuts à la Royal Opera House de Covent Garden, à l’Opéra de Montréal, à l’Opéra national de Paris et au Festspielhaus de Baden-Baden.
En tant que soliste, Alexandros a participé à des productions de l’Opéra National de Grèce et du Megaron – Palais de la Musique d’Athènes, ainsi qu’à de nombreux concerts radiodiffusés et récitals à Athènes, Thessalonique, Ioannina, Syros (Théâtre Apollo), Corfou, Céphalonie, Delphes, Dresde, Berlin, Baden-Baden, Kaiserslautern, Landau, Bad Elster, Istanbul. Il a collaboré avec des orchestres tels que l’Orchestre Symphonique de l’ERT, l’Orchestre de Thessalonique, la Deutsche Philharmonie Orchester SWR et la Staatskapelle de Dresde.
Il a travaillé sous la direction de chefs tels que Christian Thielemann, Yannick Nézet-Séguin, Ivan Repušić, Omer Meir Wellber, John Fiore, Andris Nelsons, Andrés Orozco-Estrada, Nikolaj Znaider, Michele Mariotti, Jonathan Darlington, Daniele Rustioni, Joana Mallwitz, Marco Armiliato, Antonello Manacorda, Mark Wigglesworth, et avec des metteurs en scène renommés comme Damiano Michieletto, Christof Loy, David McVicar, Katharina Thalbach, Andreas Homoki, Nikolaus Lehnhoff, Grischa Asagaroff et Dmitry Bertman.
Son répertoire de récital comprend des œuvres de Schubert, Brahms, Schumann, mais aussi de Moussorgski, Rachmaninoff et Tchaïkovski.
Il a commencé très jeune son apprentissage musical avec des cours de piano donnés par sa mère. À l’âge de huit ans, il rejoint la Chorale d’enfants de l’ERT (Radio-télévision hellénique). Deux ans plus tard, il intègre la Chorale d’enfants Manolis Kalomiris du Conservatoire National, ce qui lui permet de participer à de nombreuses productions de l’Opéra National de Grèce. En 2014, il obtient son diplôme avec mention et prix spécial, et reçoit la bourse Maria Callas.
En plus de sa victoire au Concours Tchaïkovski 2019, Alexandros a remporté le 3e Concours Wagner International à Leipzig ainsi que le Deuxième Prix et le Prix du public au prestigieux Concours Hans Gabor Belvedere à Riga (2018).
Highlights of the upcoming season include Brander La Damnation de Faust at the Gergiev Festival, Mahler’s Symphony No. 8 at the Konzerthaus Berlin under Christoph Eschenbach, Shostakovich 14 with the Orchestre de la Suisse Romande, and with the Finnish Radio Symphony Orchestra, The Fiery Angel at Theater an der Wien, and Elektra with the Philadelphia Orchestra under Yannick Nézet-Séguin.