Appuyez sur Entrée pour rechercher
American conductor Molly Turner is currently Conducting Fellow with the New World Symphony and a 2024/25 Dudamel Fellow at the Los Angeles Philharmonic. At New World Symphony, she leads subscription, family, educational, and holiday concerts. Her Dudamel Fellowship includes conducting performances with the LA Phil New Music Group’s ‘Noon to Midnight’ series and the Los Angeles Philharmonic’s ‘Symphonies for Schools’ concerts. During the 2024/25 season, Molly will debut with the Minnesota Orchestra in their education concert series and serve twice as cover conductor for the New York Philharmonic. Recent engagements include conducting appearances with the Orchestre de Paris, San Francisco Symphony’s SoundBox Series, Gstaad Festival Orchestra, Juilliard Orchestra, Dallas Opera Orchestra, and Tanglewood’s Festival of Contemporary Music.
Costa Rican conductor Luis Castillo-Briceño is a 2024/25 Dudamel Fellow with the Los Angeles Philharmonic, working closely alongside Music Director Gustavo Dudamel and distinguished guest conductors. Previously, he served as Conducting Fellow with the London Philharmonic Orchestra under Edward Gardner, making his UK debut at the Brighton Dome in 2023. Upcoming debuts include performances with the Los Angeles Philharmonic, Sinfonieorchester St Gallen, and Philharmonie Luxembourg, as well as conducting engagements on the LPO’s U.S. tour in 2024. In June 2024, Luis was named Designate Winner at the International Conducting Competition Rotterdam. Fluent in English, Spanish, French, and German, Luis currently resides in Zurich.
Le chef d’orchestre Bar Avni a remporté le premier prix du concours La Maestra 2024 à Paris, décerné par un illustre jury présidé par Natalie Stutzmann. Lauréate incontestée, Bar Avni a raflé tous les prix du concours, remportant également le Prix de l’Orchestre, le Prix Arte, le Prix Echo et le Prix des salles de concert et orchestres de France. Pour les deux années à venir, elle est boursière de l’Académie La Maestra. Par la suite, son travail a suscité un grand intérêt et des invitations ont immédiatement été envoyées par un certain nombre de grands orchestres internationaux. La programmation astucieuse et créative d’Avni, associée à son style de direction à la fois clair et élégant, fait forte impression sur tous ceux qui la rencontrent.
Bar Avni est actuellement chef d’orchestre en chef du Bayer Philharmoniker, poste qu’elle occupe depuis 2021. Elle est la première femme à occuper ce poste en 120 ans d’histoire de l’orchestre. Elle est très attachée à la promotion de nouveaux jeunes talents et a travaillé en étroite collaboration avec l’équipe de Bayer pour concevoir un certain nombre de projets passionnants dans le domaine de l’éducation musicale, un sujet qui lui tient particulièrement à cœur.
Percussionniste classique de formation, la chef d’orchestre israélienne a d’abord joué dans les principaux orchestres de son pays, puis son désir de diriger l’a conduite à Tel Aviv où elle a étudié avec Yoav Talmi, devenant plus tard chef d’orchestre adjoint de l’Orchestre de chambre d’Israël sous la direction de Talmi. Elle a poursuivi ses études avec Martin Sieghart à Graz et Ulrich Windfuhr à Hambourg. En 2017/18, Avni a été assistante du directeur musical général, Peter Kuhn, au Bergischer Symphoniker et en 2021, elle est devenue la plus jeune lauréate et boursière de l’Institut international Kurt Masur.
Personnalité fascinante de la scène musicale internationale, Ion Marin est l’un des rares chefs d’orchestre à travailler au plus haut niveau dans les domaines symphonique et lyrique. Il a dirigé pratiquement tous les grands orchestres européens, notamment le Berliner Philharmoniker, le Gewandhausorchester Leipzig, la Staatskapelle Dresden, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le London Symphony Orchestra, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre national de France, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia et l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg. Il se produit également régulièrement au Japon, où il dirige l’Orchestre symphonique de la NHK et l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo. Il est régulièrement invité dans les plus grands opéras du monde, notamment le Metropolitan Opera, le Teatro alla Scala, le Deutsche Oper Berlin, le Bayerische Staatsoper et l’Opéra national de Paris. L’université Mozarteum de Salzbourg a nommé Maestro Ion Marin professeur de la chaire Claudio Abbado de direction d’orchestre, à partir de l’année universitaire 2020/2021. Il est également le directeur artistique des activités symphoniques de l’université.
Né en Roumanie, Ion Marin a étudié la composition, le piano et la direction d’orchestre à l’Académie de musique George Enescu et au Mozarteum de Salzbourg. Il a également étudié la philosophie et l’histoire des religions. Sa défection de la dictature roumaine en 1986 lui a permis de changer de vie et de carrière musicale, et de recevoir la nationalité autrichienne. Il est devenu chef d’orchestre résident du Wiener Staatsoper pendant le mandat de Claudio Abbado (1987-1991) et a travaillé avec certains des plus grands chanteurs du monde. À Vienne, il a également bénéficié des conseils de Herbert von Karajan et de Carlos Kleiber.
En 2012, Maestro Marin a lancé les projets Cantus Mundi et Symphonia Mundi en Roumanie, dédiés à l’éducation et à l’intégration sociale des enfants défavorisés du pays par le biais de la musique. Aujourd’hui, plus de 70 000 enfants bénéficient de ce programme.
En 2021, Ion Marin a reçu le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française.
Luca Ballabio a obtenu une maîtrise en direction d’orchestre au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano, où il a étudié avec Marc Kissoczy et Arturo Tamayo. Il s’est concentré sur l’opéra en suivant les cours de Riccardo Muti et de Daniel Oren. En tant que chef d’orchestre adjoint de Sesto Quatrini de 2018 à 2020, il a contribué à des productions de l’Opéra national et du Théâtre de ballet de Lituanie. Luca s’est fait remarquer au Rossini Opera Festival en 2021, en dirigeant Il Viaggio a Reims, acclamé par la critique. Il a été chef d’orchestre de couverture pour Norma à l’Opéra de La Monnaie à Bruxelles. Invité par de nombreuses institutions, il a dirigé plusieurs orchestres dans le monde entier. Il s’est notamment produit aux Serate Musicali et au Verdi Hall de Milan. Depuis la saison 2021/22, Luca est le directeur musical de la Filarmonica Ettore Pozzoli et a cofondé le cours de spécialisation en chant lyrique de la FEP. Il a commencé son parcours musical par un master en interprétation musicale (trombone) à Leipzig. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des musiciens de renom au sein de grands orchestres et opéras européens.
Nathanaël Iselin, chef d’orchestre français établi en Scandinavie, a remporté le premier prix et le prix de l’orchestre au huitième Concours International de Direction d’orchestre Jorma Panula. En 2023, il a été chef d’orchestre en résidence à l’Iceland Symphony Orchestra et a remporté le Deuxième prix du German Conducting Award, en dirigeant le WDR Sinfonieorchester et le Gürzenich-Orchester. Il a notamment dirigé des orchestres tels que Danish Radio Orchestra l’Orchestre de la radio danoise, le Copenhagen Philharmonic et les orchestres d’Odense, d’Aarhus et d’Oulu, dans des répertoires allant de la Symphonie fantastique de Berlioz à La Mer de Debussy. Nathanël a également dirigé des productions d’opéra, notamment Cenerentola, Carmen et Rigoletto. Sa formation approfondie en direction d’orchestre comprend des études à Helsinki, Paris, Zurich et Copenhague, sous la direction de chefs d’orchestre renommés comme Iván Fischer, Mariss Jansons et Sakari Oramo.
La cheffe d’orchestre argentine Michelle Di Russo a récemment été nommée cheffe d’orchestre adjointe du Fort Worth Symphony, sous la direction de Robert Spano. Elle s’est également distinguée en tant que boursière Dudamel 2023 auprès du Los Angeles Philharmonic et en tant que bénéficiaire de la bourse Taki Alsop. Michelle a notamment été boursière de la Lucerne Festival Academy, du programme Project Inclusion du Chicago Sinfonietta et du Dallas Opera Hart Institute, et a reçu le prix Richard S. Weinert de la Concert Artists Guild. Ses débuts remarqués en tant que cheffe d’orchestre invitée au Los Angeles Philharmonic, le Knoxville Symphony, le Delaware Symphony et le Vermont Symphony, soulignent son ascension dans le monde de la direction d’orchestre. En outre, son expérience en tant que cheffe d’orchestre de remplacement pour des orchestres tels que le St Louis Symphony et le National Symphony, ainsi que ses prestations régulières avec le North Carolina Symphony, attestent de sa polyvalence et de ses compétences.
Rita Castro Blanco, l’une des jeunes cheffes d’orchestre les plus prometteuse du Portugal, a fait des débuts importants avec l’Orquestra Gulbenkian, l’Orquestra Metropolitana de Lisboa et l’Orquestra Sinfónica Portuguesa. Actuellement cheffe d’orchestre adjoint du City of Birmingham Symphony Orchestra pour la saison 2023/24, la carrière de Rita poursuit son ascension. En plus de ses engagements orchestraux, elle travaille en freelance en tant que cheffe d’orchestre assistante, collaborant avec des chefs d’orchestre renommés tels que Nuno Coelho, Giancarlo Guerrero, Joana Carneiro et Clark Rundell. La passion de Rita pour l’opéra et la musique contemporaine l’a conduite à participer à des festivals prestigieux tels que Tanglewood, le Festival d’Aix-en-Provence et le Festival de Lucerne. Tout au long de ses études, Rita a enrichi ses compétences en participant à des masterclasses avec des ensembles renommés tels que le Royal Opera House Orchestra, le London Sinfonietta, le Stavanger Symphony Orchestra et l’Ensemble Balthasar Neumann. Elle s’est récemment produite avec le Lucerne Festival Contemporary Orchestra, l’Orquestra Sinfonica de Navarra et la Real Filarmonía de Galicia.
Cyrille Nanchen débute sa formation de chant au sein de la Schola de Sion, d’abord comme soprano puis comme baryton, avant de rejoindre plusieurs ensembles vocaux de sa ville natale.
Il suit également des formations de piano, de chant, de théorie et de direction chorale dans les Conservatoire de Sion et de Fribourg. En 2018, il obtient son certificat de piano dans les classes de Cornelia Venetz et Rita Possa.
Après avoirétudié la musique pendant une année à l’Université de Fribourg, Cyrille Nanchen est admis comme Chef de chœur dans les classes de Beat Schäfer et Markus Utz à la Zürcher Hochschule der Künste, où il étudie aussi le chant auprès de Roswitha Müller. Il a également eu l’occasion de travailler avec Anders Eby (SE).
Depuis l’automne 2018, il est directeur assistant et chanteur de l’Oberwalliser Vokalensemble.
Le chef d’orchestre finlandais Tarmo Peltokoski s’est vu décerner le titre de « premier chef invité » en janvier 2022 par la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Il est le premier chef à occuper ce poste en 42 ans d’histoire de l’orchestre.
En mai 2022, M. Peltokoski a été nommé directeur musical et artistique de l’Orchestre symphonique national de Lettonie. Il entame son mandat lors de la saison 22/23. Il est ensuite nommé premier chef invité du Rotterdams Philharmonisch Orkest. En août 2022, à l’âge de 22 ans, il achève son premier cycle du Ring de Wagner au festival Bel Canto d’Eurajoki. En décembre 2022, Peltokoski a été nommé directeur musical de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse.
La saison dernière, il a fait des débuts très réussis avec le hr- Sinfonieorchester, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam.
Au cours de l’été 2022, il s’est produit au Rheingau Musik Festival, au Schleswig-Holstein Musik Festival, au Beethovenfest Bonn et au Musikfest Bremen.
Au cours de la saison 22/23, Tarmo Peltokoski a dirigé l’Orchestre philharmonique de Hong Kong, l’Orchestre symphonique de Toronto, le RSB Berlin, le Hallé, le Konzerthausorchester Berlin, le Düsseldorfer Symphoniker, le Göteborgs Symfoniker, le San Diego Symphony et l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, ainsi que le Los Angeles Philharmonic au Hollywood Bowl. Il est retourné au festival Bel Canto d’Eurajoki pour diriger Tristan und Isolde.
À l’été 2023, il travaillera avec l’Orchestre symphonique national de Lettonie à Riga pour Siegfried.
Au cours de la saison 23/24, Tarmo Peltokoski dirigera Don Giovanni à l’Opéra national de Finlande. À l’automne, il retournera à l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et fera ses débuts avec le National Symphony Orchestra à Washington, DC, tous deux avec Yuja Wang en tant que soliste. Début 2024, il présentera la quatrième symphonie de Mahler et un cycle complet de concertos pour piano de Prokofiev avec Jan Lisiecki, tous deux avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. En juillet 2024, M. Peltokoski dirigera la Symphonie n° 9 de Bruckner à Toulouse et Götterdämmerung de Wagner à Riga.
Il fera ses débuts avec l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, au Pfingstfestspiele Baden-Baden et avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo.
Il a travaillé et travaillera avec des solistes tels que Yuja Wang, Asmik Grigorian, Matthias Goerne, Jan Lisiecki, Julia Fischer, Golda Schultz, Martin Fröst, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Chen Reiss et Sol Gabetta.
Tarmo Peltokoski a commencé ses études avec le professeur émérite Jorma Panula à l’âge de 14 ans et a étudié avec Sakari Oramo à l’Académie Sibelius. Il a également suivi l’enseignement de Hannu Lintu, Jukka-Pekka Saraste et Esa-Pekka Salonen.
Également pianiste reconnu, il a étudié le piano à l’Académie Sibelius avec Antti Hotti. Son jeu de piano a été récompensé lors de nombreux concours et il s’est produit en tant que soliste avec tous les grands orchestres finlandais.
En 2022, il a reçu le prix Lotto au Rheingau Musik Festival et en 2023, il a reçu l’OPUS Klassik pour son enregistrement avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.
En outre, Tarmo Peltokoski a également étudié la composition et l’arrangement, et apprécie particulièrement la comédie musicale et l’improvisation.