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Zubin Mehta was born in 1936 in Bombay and received his first musical education under his father’s Mehli Mehta’s guidance who was a noted concert violinist and the founder of the Bombay Symphony Orchestra. After a short period of pre-medical studies in Bombay, he left for Vienna in 1954 where he eventually entered the conducting programme under Hans Swarowsky at the Akademie für Musik. Zubin Mehta won the Liverpool International Conducting Competition in 1958 and was also a prize-winner of the summer academy at Tanglewood. By 1961 he had already conducted the Vienna, Berlin and Israel Philharmonic Orchestras and has recently celebrated 50 years of musical collaboration with all three ensembles.
Zubin Mehta was Music Director of the Montreal Symphony Orchestra from 1961 to 1967 and also assumed the Music Directorship of the Los Angeles Philharmonic Orchestra in 1962, a post he retained until 1978.
In October 2019 he celebrated his farewell with the Israel Philharmonic Orchestra to which he has served for 50 years. On this occasion he was named Music Director Emeritus of the IPO.
In 1978 he took over the post as Music Director of the New York Philharmonic commencing a tenure lasting 13 years, the longest in the orchestra’s history. From 1985 to 2017 he has been chief conductor of the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino in Florence.
Zubin Mehta made his debut as an opera conductor with Tosca in Montreal in 1963. Since then he has conducted at the Metropolitan Opera New York, the Vienna State Opera, the Royal Opera House, Covent Garden, La Scala Milano, and the opera houses of Chicago and Florence as well as at the Salzburg Festival. Between 1998 and 2006 he was Music Director of the Bavarian State Opera in Munich. In October 2006 he opened the Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia and was the President of the annual Festival del Mediterrani in Valencia until June 2014 where he conducted the celebrated Ring cycle with the Fura del Baus in coproduction with the Florence opera house. Other Ring cycles were completed at the Chicago Opera and the Bavarian State Opera.
Zubin Mehta’s list of awards and honours is extensive and includes the
« Nikisch-Ring » bequeathed to him by Karl Böhm. He is an honorary citizen of both Florence and Tel Aviv and was made an honorary member of the Vienna State Opera in 1997, of the Bavarian State Opera in 2006 and of the Gesellschaft der Musikfreunde Wien in 2007. The title of “Honorary Conductor” was bestowed to him by the following orchestras: Vienna Philharmonic Orchestra (2001), Munich Philharmonic Orchestra (2004), Los Angeles Philharmonic (2006), Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (2006), Staatskapelle Berlin (2014) and Bavarian State Orchestra (2006), with whom he performed in Srinagar, Kashmir in September 2013. In 2016 the Teatro di San Carlo in Naples appointed Zubin Mehta as Honorary Music Director and the Israel Philharmonic Orchestra and Los Angeles Philharmonic honoured him in 2019 as Conductor Emeritus. In February 2019 the Berlin Philharmonic appointed him their Honorary Conductor. A particular honor was made to him in 2022 when the new concert hall of the Teatro del Maggio Musicale in Florence was named after him.
In October 2008 Zubin Mehta was honoured by the Japanese Imperial Family with the “Praemium Imperiale”. In March 2011 Zubin Mehta received a special distinction, in getting a star on the Hollywood Boulevard. The Commander’s Cross of the Order of Merit of the Federal Republic of Germany was bestowed to him in July 2012. The Indian Government honoured him in September 2013 with the “Tagore Award for cultural harmony” which a year earlier was awarded to Ravi Shankar. The Australian Government named him Honorary Companion of the Order of Australia in 2022.
Zubin Mehta continues to support the discovery and furtherance of musical talents all over the world. Together with his brother Zarin he is a co-chairman of the Mehli Mehta Music Foundation in Bombay where more than 200 children are educated in Western Classical Music. The Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv develops young talent in Israel and is closely related to the Israel Philharmonic Orchestra, as is a new project of teaching young Arab Israelis in the cities of Shwaram and Nazareth with local teachers and members of the Israel Philharmonic Orchestra.
Salué par Il Corriere della Sera pour “ses couleurs puissantes et raffinées” (La Traviata) et par Seen and Heard International pour “avoir insufflé drame et excitation dans chaque note”, Vincenzo Milletarì s’impose rapidement comme l’un des plus grands chefs d’orchestre de sa génération.
Au cours de la saison 2023/2024, il fait ses débuts avec le CSO Orchestra à Ankara, revient au Prague State Opera pour Rigoletto, et se produit à l’Opéra de Tours, au Bergen Philharmonic, au Royal Swedish Opera, au Den Norske Opera Oslo, et à Orchestra Sinfonica di Milano. Il collabore depuis 2017 avec des compagnies d’opéra prestigieuses telles que le Royal Danish Opera et le Prague State Opera. Tout aussi habile dans le répertoire symphonique, on le retrouve souvent aux côtés de Orchestra Sinfonica di Milano, le Filarmonica Toscanini, et le Copenhagen Philharmonic.
Né à Taranto en 1990, Vincenzo Milletarì a étudié au Conservatoire « Giuseppe Verdi » de Milan et à la Royal Academy of Music de Copenhague. Il a remporté de nombreux prix, notamment le 10e Concours international de direction d’orchestre « Arturo Toscanini » ainsi que le concours de direction d’orchestre « Sir Georg Solti ».
Johanna Soller, conductor, harpsichordist and organist is one of the most versatile musicians of her generation.
She is chief conductor and artistic director of the baroque ensemble capella sollertia, which has its origin in a highly acclaimed performance of Bachs St. Matthew’s passion in 2019. She is also founder and artistic director of the Bach cantata series Cantate um 1715.
Johanna collaborates with ensembles such as Freiburger Barockorchester, the Nederlandse Bachvereniging, the Zürcher Singakademie, the Bavarian Radio Symphony Orchestra, Hofkapelle München, Munich Symphony Orchestra and artists such as Julian Prégardien, Anna Prohaska, Hille Perl and Christine Schornsheim.
Among her chamber music partners are Kristin von der Goltz and Anne Katharina Schreiber. Previous engagements include Theater an der Wien, the International Handel Festival in Goettingen, Thueringer Bachwochen and AUDI summer concerts in Ingolstadt.
An acclaimed choral conductor, Johanna has taken rehearsals for ensembles such as the MDR Radio Choir Leipzig, the Nederlandse Bachvereniging, the Munich Bach Choir and the via nova choir and for conductors such as Zubin Mehta, Ulf Schirmer and Nicholas McGegan. From 2014 to 2020 she served as musical assistant to the Munich Bach Choir, with whom she continues to work. In 2021 she was a chosen finalist of the prestigious Eric Ericson Award in Stockholm and therefore worked with the Eric Ericson Chamber Choir and the St. Jacob’s Chamber Choir. A former fellow in the German Conductors Forum (Forum Dirigieren) of Deutscher Musikrat she also collaborated amongst others with the Bavarian Radio Choir.
Johanna is also in demand as an opera conductor and achieves an excellent reputation as Maestra al cembalo: In 2021 she returned to Theater an der Wien in Vienna as Studienleiter and musical assistant of Christopher Moulds in Claus Guth’s cheered production of Handel’s Saul, playing as well the harpsichord and carillon in the pit with Freiburg Baroque Orchestra. As Laurence Cummings’ musical assistant, she was repeatedly invited to the International Handel Festival in Göttingen. In 2019 she was appointed musical director of the Munich Chamber Opera. She gave her debut as an opera conductor in 2017 with Handel’s Giulio Cesare in Egitto.
Johanna is a lecturer for thorough-bass and score reading at the University of Music and Performing Arts in Munich and was appointed organist at St. Peter’s church in Munich in 2016. Prizewinner of the prestigious « Prague Spring » International Music Competition she has played recitals in some of the most important venues.
Johanna studied in Munich conducting with Michael Glaeser, harpsichord with Christine Schornsheim, organ and church music with Bernhard Haas and Edgar Krapp. She won a scholarship of the German National Music Competition 2013 and was therefore admitted to the Bundesauswahl Konzerte Junger Kuenstler, a funding programme of Deutscher Musikrat.
In 2020 she was awarded the Bavarian Kunstfoerderpreis.
Manfred Honeck s’est fermement établi comme l’un des plus grands chefs d’orchestre au monde, dont les interprétations uniques, distinctives et révélatrices sont très appréciées sur le plan international. Depuis plus de dix ans, il est directeur musical de l’Orchestre symphonique de Pittsburgh. Au cours de la saison 2020-21, il célébrera le 125e anniversaire de l’orchestre, qui est marqué par des concerts, une programmation et des partenariats spéciaux pour commémorer l’occasion. Manfred Honeck et l’orchestre sont célébrés à la fois à Pittsburgh et à l’étranger. Parmi les invités réguliers, citons le Carnegie Hall et le Lincoln Center de New York, ainsi que les grandes villes et festivals de musique européens tels que les BBC Proms, le Musikfest Berlin, le Festival de Lucerne, le Festival de musique du Rheingau, le Beethovenfest Bonn et le Festival Grafenegg. L’étroite relation avec le Musikverein de Vienne s’est poursuivie avec une résidence à l’automne 2019 dans le cadre de la dernière tournée européenne de l’orchestre, qui l’a conduit dans dix villes de cinq pays.
Le succès de son travail à Pittsburgh est largement documenté par dix enregistrements sur le label Reference Recordings. Tous les SACD contenant des œuvres de Strauss, Beethoven, Bruckner, Tchaïkovski et d’autres ont reçu une multitude de critiques et de prix exceptionnels, dont un certain nombre de nominations aux Grammy. L’enregistrement de la Symphonie n°5 de Chostakovitch et de l’Adagio de Barber a remporté le Grammy de la « meilleure interprétation orchestrale » en 2018. L’année suivante, la Symphonie n°9 de Bruckner a reçu trois nominations aux Grammy. Un enregistrement de la Symphonie n°4 de Tchaïkovski, associé à la première mondiale du Double Concerto pour clarinette et basson de Jonathan Leshnoff, est sorti en mai 2020.
Né en Autriche, Manfred Honeck a complété sa formation musicale à l’Université de musique de Vienne. Ses nombreuses années d’expérience en tant que membre de la section d’alto de l’Orchestre philharmonique et de l’Opéra d’État de Vienne ont eu une influence durable sur son travail de chef d’orchestre. Son art de l’interprétation est basé sur sa détermination à s’aventurer dans les profondeurs de la musique. Il a commencé sa carrière de chef d’orchestre comme assistant de Claudio Abbado et comme directeur de l’Orchestre des jeunes de Vienne. Par la suite, il a été engagé par l’Opéra de Zurich, où il a reçu le Prix européen de direction d’orchestre en 1993.
Depuis, il a été l’un des trois chefs d’orchestre principaux de l’Orchestre symphonique du MDR de Leipzig, le directeur musical de l’Opéra national de Norvège, le premier chef d’orchestre invité de l’Orchestre philharmonique d’Oslo et de l’Orchestre philharmonique tchèque, et le chef d’orchestre principal de l’Orchestre symphonique de la radio suédoise à Stockholm.
De 2007 à 2011, Manfred Honeck a été directeur musical du Staatsoper Stuttgart. Il y a dirigé, entre autres, les premières des Troyens de Berlioz, d’Idomeneo de Mozart, d’Aida de Verdi, du Rosenkavalier de Richard Strauss, des Dialogues des Carmélites de Poulenc et des Lohengrin et Parsifal de Wagner. Ses représentations à l’opéra l’ont conduit au Semperoper de Dresde, au Komische Oper de Berlin, au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, à l’Opéra royal de Copenhague, au Festival des Nuits blanches de Saint-Pétersbourg et au Festival de Salzbourg. En 2020, année anniversaire de Beethoven, il a dirigé une nouvelle mise en scène de Fidelio (version 1806) au Theater an der Wien. Au-delà du podium, Manfred Honeck a conçu une série de suites symphoniques, dont Jenůfa de Janáček, Elektra de Strauss et Rusalka de Dvořák. Il a enregistré tous ces arrangements avec l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, et les joue régulièrement avec des orchestres du monde entier.
En tant que chef d’orchestre invité, Manfred Honeck a été au podium de tous les grands orchestres internationaux, notamment l’Orchestre symphonique de la radio bavaroise, l’Orchestre philharmonique de Berlin, le Gewandhausorchester Leipzig, la Staatskapelle Dresden, la Tonhalle-Orchester Zürich, le Royal Concertgebouw Orchestra, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Accademia di Santa Cecilia Rome et le Philharmonique de Vienne. Aux États-Unis, il a dirigé tous les grands orchestres américains, notamment le New York Philharmonic, le Cleveland Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra, le Los Angeles Philharmonic, le Philadelphia Orchestra, le Boston Symphony Orchestra et le San Francisco Symphony. Il a également été directeur artistique des Concerts internationaux Wolfegg en Allemagne pendant vingt-cinq ans. Manfred Honeck a été honoré par plusieurs universités aux États-Unis en tant que docteur honoris causa et a également reçu le titre honorifique de professeur par le président fédéral autrichien. Le jury des International Classical Music Awards l’a sélectionné comme « Artiste de l’année » 2018.
L’innovation incessante d’Esa-Pekka Salonen le pousse à repositionner constamment la musique classique au 21e siècle. Il est connu à la fois comme compositeur et chef d’orchestre et est actuellement le chef d’orchestre principal et conseiller artistique du Philharmonia Orchestra de Londres. Il est le directeur musical désigné de l’Orchestre symphonique de San Francisco ; la saison 2020-21 sera sa première en tant que directeur musical. Il est artiste associé à l’Opéra et au Ballet national finlandais. Il a récemment rejoint la faculté de la Colburn School de Los Angeles, où il a développé, dirigé et mis en place le programme pré-professionnel de direction d’orchestre pour les Negaunee.
Il est chef d’orchestre lauréat de l’Orchestre symphonique de la radio suédoise et de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, dont il a été le directeur musical de 1992 à 2009. Salonen a cofondé – et de 2003 à 2018 a été directeur artistique – le festival annuel de la mer Baltique, qui invite des artistes célèbres à promouvoir l’unité et la conscience écologique parmi les pays autour de la mer Baltique.
L’éblouissante virtuosité de Michael Collins et sa sensibilité musicale lui ont valu d’être reconnu comme l’un des artistes les plus éminents d’aujourd’hui et comme l’un des principaux représentants de son instrument. À 16 ans, il a remporté le prix des bois lors du premier concours du jeune musicien de l’année de la BBC, avant de faire ses débuts américains au Carnegie Hall de New York à l’âge de 22 ans. Depuis, il s’est produit en soliste avec de nombreux orchestres parmi les plus importants du monde et a noué des liens étroits avec les plus grands chefs d’orchestre. Collins a également la distinction d’être le soliste à vent le plus souvent invité aux BBC Proms, y compris plusieurs apparitions à la célèbre Last Night of the Proms.
Au cours des dernières saisons, Collins est devenu de plus en plus considéré comme un chef d’orchestre et en septembre 2010, il a pris le poste de chef d’orchestre principal du City of London Sinfonia. Son succès dans ce rôle témoigne de son talent naturel de musicien et de son leadership galvanisant, qui se manifeste tant dans son jeu que dans sa direction.
Il a notamment dirigé le Philharmonia, l’Academy of St Martin in the Fields, les London Mozart Players, le BBC Scottish Symphony Orchestra, l’Ulster Orchestra, le Kymi Sinfonietta, le Philharmonia d’Auckland et l’Orchestre symphonique de Tasmanie.
Très demandé en tant que chambriste, Collins se produit avec des collègues musiciens tels que les quatuors Belcea et Takács, Martha Argerich, Stephen Hough, Mikhail Pletnev, Lars Vogt, Joshua Bell et Steven Isserlis. Lors de sa résidence au Wigmore Hall, il a joué avec András Schiff, Piers Lane et le quatuor à cordes Endellion. Son ensemble, London Winds, fêtera son vingt-cinquième anniversaire en 2013, avec une composition entièrement inchangée durant cette période. Le groupe tient un agenda chargé avec des engagements de haut niveau tels que les BBC Proms, le Festival d’Aldeburgh, le Festival d’Edimbourg, le Festival de la City de Londres, le Festival international de Cheltenham et le Bath Mozartfest. Collins est également directeur artistique du Liberation International Music Festival à Jersey.
La soprano et chef d’orchestre Barbara Hannigan, réputée pour sa sensibilité dramatique et son sens artistique novateur, a passé plus de 30 ans à l’avant-garde de la musique contemporaine. Elle a développé des collaborations étroites avec des sommités telles que John Zorn, Simon Rattle, Kent Nagano et Krzysztof Warlikowski. Défenseuse infatigable de la musique moderne, Hannigan a créé près de 100 nouvelles œuvres et collaboré avec des compositeurs tels que Boulez, Ligeti et Abrahamsen.
Ayant commencé sa carrière comme soprano, elle s’est fait connaître en abordant des rôles difficiles avant de se lancer dans la direction d’orchestre à l’âge de 40 ans. Aujourd’hui, elle dirige régulièrement de grands orchestres, dont le Concertgebouw, le Cleveland Orchestra et l’Orchestre symphonique de Montréal, tout en entretenant des relations avec des festivals tels que ceux d’Aix-en-Provence et de Spoleto. Parmi les faits marquants récents, citons son double rôle acclamé dans La Voix Humaine de Poulenc, où elle chante et dirige, et des créations mondiales telles que I am not a tale to be told de Golfam Khayam.
Au cours de la saison 2024/25, elle retournera à la tête d’orchestres tels que l’Orchestre symphonique de Londres, l’Orchestre philharmonique de Munich et l’Orchestre symphonique d’Islande, tout en entamant une tournée de récitals vocaux avec Bertrand Chamayou. En 2026, elle assumera le rôle de chef d’orchestre principal et de directrice artistique de l’Orchestre symphonique d’Islande.
Les enregistrements de Hannigan ont été acclamés dans le monde entier. Son album Crazy Girl Crazy a remporté le Grammy 2018 du meilleur album vocal solo classique, ainsi qu’un Edison et un Juno Award. Ses œuvres récentes comprennent Hannigan Sings Zorn et des collaborations avec Juilliard et la Royal Academy of Music. Mentor passionnée, elle a fondé Equilibrium Young Artists et Momentum : Our Future Now pour soutenir les musiciens émergents.
Parmi les nombreuses récompenses qu’elle a reçues, citons l’Ordre du Canada, le titre d’artiste de l’année décerné par le magazine Gramophone (2022) et le prix de musique Léonie Sonning décerné par le Danemark. Hannigan réside dans le Finistère, en France, reliant sa maison de la côte atlantique à ses racines en Nouvelle-Écosse.
Nathalie Stutzmann, à la voix de contralto rare, fait partie de ces artistes accomplies : piano, basson, chant, direction d’orchestre et enseignement. Très tôt soutenue par Jorma Panula et Seiji Ozawa, elle mène une carrière internationale et défend aussi bien le répertoire baroque ou le romantisme allemand que la mélodie française ou le Lied.
“Un artiste complet”, “un vrai musicien” sont parmi les mots qui reviennent le plus souvent pour décrire le Chef d’orchestre, compositeur et orchestrateur Mathieu Herzog.
Son âme musicale s’est forgée par un travail intensif auprès de grands maîtres tels que Semyon Bychkov, Daniel Harding, Gábor Takács-Nagy, György Kurtäg, Menahem Pressler, Alfred Brendel, Mitsuko Uchida…
Mathieu a enregistré de nombreux disques avec les labels Erato, Warner Classics, EMI, Deutsche Grammophon… tous plébiscités par la presse : Diapason d’Or, Choc du monde de la musique, Disque de l’année par le magazine Gramophone…
Il crée en 2015 Appassionato, un orchestre qui fait rayonner la musique de chambre au coeur de chacune de ses interprétations. Mathieu noue avec Appassionato une relation passionnelle et en perpétuelle évolution. En 2019 ils enregistrent ensemble les 3 dernières symphonies de W.A Mozart pour le label Naïve. En 2021-2022 Mathieu créé, toujours en partenariat avec Naïve, Appassionato le Label et grave deux nouveaux albums autour de C. Saint-Saëns avec la violoniste Jinjoo Cho et le disque Métamorphoses nocturnes, récompensé d’un Editor’s Choice par le prestigieux magazine Grammophon.
Il est également Artiste-Associé à la Seine Musicale et, à ce titre, créé pour le lieu la série Vous Trouvez Ça Classique ? qui à pour but d’aider un nouveau public à venir écouter et apprécier différemment la musique classique.
Mathieu est également orchestrateur, aussi bien pour Appassionato que pour des musiciens classiques tels que Roberto Alagna, Philippe Jaroussky, Ludovic Tézier, Nadine Sierra ou Natalie Dessay… ou encore pour des chanteurs jazz ou pop tels que Stacey Kent, Rosemary Standley, Bernard Lavilliers, Luz Casals…
En 2019, Mathieu est nommé Directeur Musical du Blaricum Music Festival (Hollande), poste qu’il occupe depuis. Il intervient également en formation musicale et masterclasses pour le Blaricum Music Festival Orchestra depuis.
Pendant la saison 2021-22 Mathieu a dirigé, entre autres, l’orchestre Philharmonique de Radio France, le Korean Symphonic Orchestra, le Kansai Philarmonic Orchestra au Japon…
Passionné de littérature et d’histoire, il travaille également à l’écriture d’un livret d’opéra biographique sur Georges Bizet.
Joshua Weilerstein est le directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Il mène également une carrière florissante de chef d’orchestre invité dans toute l’Europe et aux États-Unis et est connu pour sa clarté d’expression musicale, son enthousiasme sans limite et son profond sens de la musique. Son enthousiasme pour un large éventail de répertoires se conjugue avec l’ambition d’amener de nouveaux publics dans la salle de concert.
En tant que directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL), Weilerstein a apporté une nouvelle perspective de programmation à l’orchestre, en interprétant une œuvre contemporaine ou rarement entendue lors de chacun de ses concerts d’abonnement, parallèlement au répertoire classique de base. L’OCL commande régulièrement de nouvelles œuvres et a lancé une série d’initiatives communautaires qui ont permis d’élargir le public tout en fidélisant les abonnés. L’orchestre a également publié un enregistrement entièrement consacré à Stravinski, salué par la critique, sous la direction de Weilerstein, et a effectué une tournée dans les principales capitales musicales d’Europe.
Joshua Weilerstein croit passionnément à la programmation du répertoire traditionnel et contemporain et, dans la mesure du possible, présente une pièce d’un compositeur vivant à chacun de ses concerts. Il anime un podcast de musique classique à succès, Sticky Notes, pour les amateurs de musique et les nouveaux venus. Cela reflète son intérêt pour l’éducation musicale et sa volonté de toucher un public aussi large que possible. En sa qualité de directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Weilerstein encourage et s’engage à participer à la série de concerts éducatifs et Découvertes pour les enfants et les familles. Lorsqu’il était chef assistant de l’Orchestre philharmonique de New York, Weilerstein a participé activement aux concerts pour les jeunes de l’orchestre. En août 2018, il a dirigé un programme spécialement conçu, « The Sound of an Orchestra », pour les BBC Proms, qui s’inspirait des présentations télévisées de Leonard Bernstein à New York et les retravaillait, et qui a été décrit (Bachtrack) comme « … un voyage musical exaltant à travers trois siècles de musique orchestrale pour essayer d’étudier « le son d’un orchestre ».