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Depuis 1988, Yuri Temirkanov est le directeur artistique et chef d’orchestre en chef de l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, avec lequel il entreprend régulièrement de grandes tournées internationales et des enregistrements.
Né dans la ville caucasienne de Nal’chik, Yuri Temirkanov a commencé ses études musicales à l’âge de neuf ans. À treize ans, il a fréquenté l’école pour enfants talentueux de Leningrad où il a poursuivi ses études de violon et d’alto. Une fois diplômé, il a fréquenté le Conservatoire de Leningrad où il a terminé ses études d’alto et est ensuite retourné étudier la direction d’orchestre, dont il a obtenu le diplôme en 1965. Après avoir remporté le prestigieux concours national de direction d’orchestre de l’ensemble de l’Union soviétique en 1966, Youri Temirkanov est invité par Kirill Kondrashin à faire une tournée en Europe et aux États-Unis avec le légendaire violoniste David Oistrakh et l’Orchestre philharmonique de Moscou.
Yuri Temirkanov a fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg (anciennement l’Orchestre philharmonique de Leningrad) au début de 1967 et a ensuite été invité à rejoindre l’orchestre en tant que chef d’orchestre assistant de Yevgeny Mravinsky. En 1968, il est nommé chef d’orchestre principal de l’Orchestre symphonique de Leningrad où il reste jusqu’à sa nomination comme directeur musical de l’Opéra et du Ballet Kirov (aujourd’hui le Théâtre Mariinsky) en 1976. Il est resté à ce poste jusqu’en 1988 et ses productions d’Eugène Onéguine et de la Dame de pique sont devenues légendaires dans l’histoire du théâtre.
Le maestro Temirkanov s’est produit avec les principaux orchestres européens, notamment l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre philharmonique de Vienne, la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre philharmonique de Londres, le London Symphony, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre du Royal Concertgebouw, l’Accademia di Santa Cecilia, Rome et la Scala, Milan et d’autres.
Après avoir fait ses débuts à Londres avec le Royal Philharmonic Orchestra en 1977, il a été nommé premier chef d’orchestre invité, puis, en 1992, premier chef d’orchestre, poste qu’il a occupé jusqu’en 1998. De 1992 à 1997, il a également été le premier chef invité de l’Orchestre philharmonique de Dresde et de 1998 à 2008, le premier chef invité de l’Orchestre symphonique de la radio nationale danoise. En visite régulière aux États-Unis, il dirige les grands orchestres de New York, Philadelphie, Boston, Chicago, Cleveland, San Francisco et Los Angeles. Il a été le directeur musical de l’Orchestre symphonique de Baltimore de 2000 à 2006, et le principal chef d’orchestre invité du Théâtre du Bolchoï jusqu’en 2009. En 2010 – 2012, il a été directeur musical du Teatro Regio di Parma.
Ses nombreux enregistrements comprennent des collaborations avec l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre philharmonique de New York, les orchestres symphoniques de la Radio nationale danoise et l’Orchestre philharmonique royal avec lequel il a enregistré l’intégrale des ballets de Stravinski et des symphonies de Tchaïkovski.
Pendant douze jours pendant les vacances de Noël, le maestro Temirkanov accueille chaque année le Festival international d’hiver de la Place des Arts à Saint-Pétersbourg, en Russie. Unique dans son concept, le festival rassemble des artistes de haut niveau, confirmant le statut de Saint-Pétersbourg comme l’une des capitales culturelles de l’Europe. Le 15e festival, qui se tiendra en décembre 2014, mettra en vedette Jonas Kaufmann, Ian Bostridge, Olga Peretyatko et Christian Blackshaw, entre autres.
Le maestro Temirkanov a reçu de nombreux prix prestigieux en Russie. Il a reçu l’Ordre « Pour le mérite du pays » de tous les quatre degrés (1998, 2003, 2008, 2013). En 2003 et 2007, il a reçu le prix Abbiati du meilleur chef d’orchestre, et en 2003, il a été nommé chef d’orchestre de l’année en Italie. Récemment, il a été nommé académicien honoraire de Santa Cecilia. En 2012, il a été nommé « Commandeur de l’Ordre de l’Étoile d’Italie », en 2014 le prix Arturo Benedetti Michelangeli, et en 2015 l' »Ordre du Soleil Levant » (Japon) et le prix « Una vita nella musica » (Italie). En novembre 2015, Yuri Temirkanov a été nommé chef honoraire du chœur et de l’orchestre de l’Academia Santa Cecilia.
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Marc Minkowski aborde très jeune la direction d’orchestre et fonde à l’âge de 19 ans Les Musiciens du Louvre, ensemble qui prend une part active au renouveau baroque, et avec lequel il défriche le répertoire français et Haendel, avant d’aborder Mozart, Rossini, Offenbach et Wagner.
Il est régulièrement à l’affiche à Paris : Platée, Idomeneo, La Flûte enchantée, Ariodante, Giulio Cesare, Iphigénie en Tauride, Mireille, Alceste (Opéra National de Paris) ; La Belle Hélène, La Grande-Duchesse de Gérolstein, Carmen, Les Fées (Théâtre du Châtelet) ; La Dame blanche, Pelléas et Mélisande, Cendrillon de Massenet, La Chauve-Souris de Strauss, et Mârouf de Rabaub (Opéra Comique).
Il est aussi invité à Salzbourg (L’Enlèvement au sérail, Mitridate, Così fan tutte, Lucio Silla), Bruxelles (La Cenerentola, Don Quichotte, Les Huguenots, Le Trouvère), Zurich (Il Trionfo del Tempo, Giulio Cesare, Agrippina, Les Boréades, Fidelio, La Favorite), Venise (Le Domino noir), Moscou (Pelléas et Mélisande), Berlin (Robert le Diable, Il Trionfo del Tempo), Amsterdam (Roméo et Juliette de Gounod, Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride, Faust de Gounod), Vienne (Hamlet et Le Vaisseau Fantôme au Theater an der Wien, Armide et Alcina au Staatsoper), Aix-en-Provence (Le Couronnement de Poppée, Les Noces de Figaro, L’Enlèvement au sérail, Idomeneo, Don Giovanni et le Turc en Italie). Depuis la saison 2014/2015, il est à Covent Garden pour Idomeneo, la Traviata et Don Giovanni ainsi qu’à La Scala pour Lucio Silla, L’Enfant et les Sortilèges et l’Heure espagnole. Il dirige la Trilogie Mozart / Da Ponte au Festival de Drottningholm puis à l’Opéra Royal du Château de Versailles, à partir de 2015.
Il est l’invité d’orchestres symphoniques (Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra et Orchestre de Kanazawa, BBC SO, DSO Berlin, Orchestre Philharmonique de Berlin, Wiener Symphoniker, Wiener Philharmoniker, Mozarteum Orchester, Cleveland Orchestra, Swedish Radio Orchestra, Finnish Radio Orchestra, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre du Théâtre Mariinsky) avec lesquels son répertoire évolue vers les XIXe et XXe siècles.
Ses principaux projets de la saison 18/19 incluent Pelléas et Mélisande au Japon, Il Barbiere di Siviglia à l’Opéra National de Bordeaux, Manon à Bordeaux et à l’Opéra Comique.
Directeur artistique de la Mozartwoche de Salzburg entre 2013 et 2017, il a fondé en 2011 le festival “Ré Majeure“ sur l’Île de Ré, et il devient Conseiller artistique de l’Orchestre de Kanazawa (Japon) en septembre 2018.
Il a pris ses fonctions de directeur de l’Opéra National de Bordeaux en septembre 2016.
Daniel Harding CBE est le directeur musical et artistique de l’Orchestre symphonique de la radio suédoise, avec lequel il a célébré son 15e anniversaire en 2022. Il est le chef lauréat du Mahler Chamber Orchestra, avec lequel il collabore depuis plus de 20 ans. En 2024, il assumera le poste de directeur musical de la Youth Music Culture, The Greater Bay Area, pour une période de cinq ans, et la même saison, il prendra le poste de directeur musical de l’Orchestre et du Chœur de l’Academia Nazionale di Santa Cecilia.
Il est un visiteur régulier des plus grands orchestres du monde, notamment le Wiener Philharmoniker, le Berliner Philharmoniker, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Staatskapelle Dresden, le London Symphony Orchestra et l’Orchestra Filarmonica della Scala. Aux États-Unis, il s’est produit avec le Boston Symphony Orchestra, The Cleveland Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra, le Los Angeles Philharmonic, le New York Philharmonic et le San Francisco Symphony.
Chef d’opéra renommé, il a dirigé des productions saluées par la critique au Teatro alla Scala de Milan, à l’Opéra d’État de Vienne, au Royal Opera House de Covent Garden, ainsi qu’aux festivals d’Aix-en-Provence et de Salzbourg.
Il est également pilote de ligne qualifié.
Né à Toro, en Espagne, Jesús López-Cobos a étudié aux universités de Grenade et de Madrid, obtenant un doctorat en philosophie en 1964. Pendant ses études, Jesús López-Cobos a dirigé un chœur d’étudiants avec un tel succès qu’il a décidé d’entreprendre des études musicales à plein temps, obtenant d’abord un diplôme en composition à Madrid en 1966. Il a ensuite étudié la direction d’orchestre avec Franco Ferrara en Italie. En 1968, Maestro López-Cobos a remporté le premier prix du concours international de direction d’orchestre de Besançon et, en tant qu’élève de Hans Swarowsky, il a obtenu son diplôme de direction d’orchestre à l’Académie de Vienne en 1969. La même année, Maestro López-Cobos a donné son premier concert en tant que chef d’orchestre symphonique à Prague et en tant que chef d’orchestre d’opéra à La Fenice de Venise.
Maestro López-Cobos dirige pour la première fois le Deutsche Oper Berlin en 1970 et sera directeur musical général de cette compagnie de 1981 à 1990. Au cours de cette période, il a dirigé le cycle du Ring de Wagner lors d’une tournée au Japon en 1987 ; c’était la première fois que le cycle complet du Ring était mis en scène dans ce pays. Dans les années 1970 et 1980, le maestro a également dirigé des productions d’opéra au Covent Garden, à San Francisco, à l’Opéra de Vienne, à la Scala et au Metropolitan de New York. Maestro López-Cobos a été nommé premier chef invité de l’Orchestre philharmonique de Londres, où il a travaillé de 1981 à 1986. De 1984 à 1989, il a également été chef principal et directeur artistique de l’Orchestre national d’Espagne.
En 1986, il a été nommé chef principal et directeur musical du Cincinnati Symphony ; il a ajouté l’Orchestre de chambre de Lausanne à ses fonctions de directeur musical en 1990. Avec le Cincinnati Symphony, il s’est lancé dans un vaste programme d’enregistrements avec Telarc, qui a donné lieu à des enregistrements d’œuvres de Respighi, Ravel, Richard Strauss, Wagner, Bruckner, Mahler, Falla, Bizet, Franck et Dukas. Parmi ceux-ci, son enregistrement de la Symphonie n° 9 de Mahler a été désigné comme l’un des préférés de la critique, et son enregistrement complet d’Iberia d’Albéniz dans les orchestrations Arbos et Surinach est apparemment unique dans le catalogue. Son répertoire est riche en œuvres de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. López-Cobos a également enregistré avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne pour Denon et Teldec.
Maestro López-Cobos a dirigé le Cincinnati Symphony, habituellement confiné chez lui, lors de plusieurs tournées, dont une à Porto Rico en 1998 et la première tournée de l’histoire de l’orchestre sur la côte ouest en 1992. Ses apparitions annuelles avec l’orchestre de Cincinnati au Carnegie Hall de New York font régulièrement salle comble. En 1997, López-Cobos a dirigé l’ensemble lors de sa première diffusion d’une côte à l’autre sur PBS, avec la pianiste Alicia de Larrocha. En 1996, le Cincinnati College-Conservatory of Music a décerné à López-Cobos un doctorat honorifique en musique.
En 2001, le maestro López-Cobos est devenu chef d’orchestre émérite à Cincinnati. Il a également mis fin à son association avec l’Orchestre de chambre de Lausanne en 2000. López Cobos a été le premier chef d’orchestre espagnol à monter sur le podium de la Scala de Milan, du Covent Garden de Londres, de l’Opéra de Paris et du Metropolitan de New York. Il a dirigé régulièrement des opéras, ayant collaboré à cinq productions à l’Opéra de La Bastille à Paris, au Metropolitan de New York avec « Manon » et « Thaïs » ; à Chicago, au Festival d’Orange, etc. Il a également été directeur musical du Teatro Real de Madrid et chef d’orchestre principal de l’Orchestre symphonique de Madrid, avec lequel il a proposé sa propre série de concerts.
Le maestro López-Cobos a continué à être le chef permanent de l’Orchestre Français des Jeunes, un atelier d’été basé à Paris pour les étudiants musiciens. Il est décédé à Berlin en mars 2018 à l’âge de 78 ans.
Iván Fischer est le fondateur et Directeur musical du Budapest Festival Orchestra. Il est également Directeur musical du Konzerthaus et du Konzerthausorchester de Berlin. Formé au piano, au violon, et plus tard au violoncelle et à la composition à Budapest, il poursuit ses études à Vienne ou il étudie la direction sous la tutelle de Hans Swarowsky. Au cours des dernières années, le chef hongrois a également acquis une réputation internationale de compositeur. Les tournées fréquentes du BFO dans le monde entier et les nombreux disques enregistrés ont contribué à la réputation d’Iván Fischer, reconnu comme l’un des directeurs musicaux les plus en vue. Il est l’un des fondateurs de la société hongroise Mahler et le parrain de l’Académie britannique Kodály.
Récemment nommé chef principal et conseiller musical de l’Orchestre de Philadelphie, ainsi que directeur artistique et chef principal de l’Orchestre philharmonique royal, Charles Dutoit collabore régulièrement avec les orchestres et solistes les plus éminents du monde.
Reconnu pour ses interprétations polies et idiomatiques d’une gamme éclectique de styles musicaux, depuis ses débuts avec l’Orchestre de Philadelphie en 1980, Charles Dutoit est invité chaque saison à diriger d’autres grands orchestres des États-Unis, dont ceux de Boston, New York, Los Angeles, Chicago, San Francisco et Pittsburgh.
Il s’est également produit régulièrement avec toutes les grandes orchestres d’Europe, notamment le Berlin Philharmonic et l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’avec tous les orchestres londoniens, les principaux orchestres du Japon, d’Amérique du Sud et d’Australie.
Charles Dutoit a enregistré abondamment pour Decca, Deutsche Grammophon, EMI, Philips, CBS, Erato, entre autres labels, avec des orchestres américains, européens et japonais. Ses plus de 170 enregistrements, dont la moitié avec l’Orchestre symphonique de Montréal, ont remporté plus de 40 prix et distinctions à travers le monde.
Pendant 25 ans (de 1977 à 2002), Charles Dutoit a été directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Montréal, une collaboration musicale dynamique reconnue dans le monde entier.
Il est également étroitement associé à l’Orchestre de Philadelphie depuis 1990 en tant que directeur artistique et chef principal du festival estival de l’orchestre au Saratoga Performing Arts Center dans l’État de New York, et il a dirigé l’orchestre dans une série d’enregistrements distinctifs.
De 1991 à 2001, Charles Dutoit a été directeur musical de l’Orchestre national de France avec lequel il a réalisé plusieurs enregistrements salués par la critique et a tourné abondamment sur les cinq continents. En 1998, il a été nommé directeur musical de l’Orchestre symphonique de la NHK (Tokyo), avec lequel il a tourné en Europe, aux États-Unis, en Chine et en Asie du Sud-Est, et est aujourd’hui directeur musical émérite de l’orchestre.
Dans sa vingtaine, Charles Dutoit a été invité par Von Karajan à diriger l’Opéra d’État de Vienne. Depuis lors, il a dirigé régulièrement à la Royal Opera House, Covent Garden, au Metropolitan Opera de New York et à la Deutsche Oper de Berlin. Il a également dirigé une nouvelle production très acclamée du chef-d’œuvre de Berlioz, Les Troyens, à l’opéra du Los Angeles Music Center.
En 2003, il a lancé une série d’opéras de Wagner – Der fliegende Holländer et le cycle complet de l’Anneau – au Teatro Colon de Buenos Aires.
Directeur artistique pendant trois saisons du Sapporo Pacific Music Festival, Charles Dutoit est actuellement directeur artistique du Miyazaki International Music Festival au Japon, ainsi que directeur artistique de la Canton International Summer Music Academy (CISMA) à Guangzhou (Canton), en Chine, qu’il a fondée en 2005.
Charles Dutoit a également participé à une série de films documentaires éducatifs intitulée « Cities of Music » produite par la NHK Television de Tokyo, mettant en vedette dix capitales musicales du monde.
En 1991, Charles Dutoit a été nommé citoyen d’honneur de la ville de Philadelphie. En 1995, le gouvernement du Québec l’a nommé Grand Officier de l’Ordre national du Québec et en 1996, il a été investi Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français. Il est récipiendaire de deux prix de la Conférence canadienne des arts et en 1998, Charles Dutoit a été investi Officier honoraire de l’Ordre du Canada, la plus haute distinction du pays, dont les autres récipiendaires honoraires incluent John Kenneth Galbraith, James Hillier, Nelson Mandela, la Reine Mère, Vaclav Havel et Boutros Boutros-Ghali.
Charles Dutoit est né à Lausanne, en Suisse, et sa formation musicale approfondie comprenait l’histoire de la musique, la composition, le violon, l’alto, le piano et les percussions aux conservatoires de Genève, Sienne, Venise et Boston. Globe-trotter motivé par sa passion pour l’histoire et l’archéologie, la science politique, l’art et l’architecture, Charles Dutoit a voyagé dans les 195 nations du monde. Il a des résidences en Suisse, à Paris, à Montréal, à Buenos Aires et à Tokyo.
Paul Hess est le Président de l’association « Académie de l’opéra » de Genève, son chef d’orchestre et directeur musical. Il est diplômé du New England Conservatory of Music à Boston, du Mozarteum de Salzburg et de l’Academia Chigiana de Sienne en Italie. Lauréat du Concours International de Direction d’Orchestre de Besançon, il est bénéficiaire d’une bourse « Fullbright Scholarship » en Italie. Il étudie la direction d’orchestre avec les Maîtres : Michael Tilson Thomas, Sir Charles Mackerras, Rafael Kubelik, Stanley Pope, Franco Ferrara, Boris Goldovsky, et il dirige des concerts et des opéras à Boston, Salzbourg, Buffalo, Rome, Sienne, Bologne, Trévise, San Remo, Trapani, Besançon, Genève, Bâle et Berne, et des orchestres prestigieux comme l’OSR, OCG, OCL, BBC. Il est ainsi régulièrement membre de jury pour les concours internationaux d’art lyrique.
Paul Hess, est en outre un dessinateur, portraitiste humoristique. Ses dessins font l’objet de publications dans diverses revues musicales spécialisées : « Il Mondo de la Musica » (Rome), « Clavier » (Etats-Unis)… Il a été exposé à l’Opéra de Rome (100 dessins), au Victoria Hall à Genève en 1988 et 2001, au B. F. M. à Genève en 2000, à la Radio Suisse Romande à Lausanne en 1990, à la Télévision Suisse Romande de Genève en 1990 et au G.A.T.T. à Genève en 1989.
Ce parcours de chef musical ; orchestres symphoniques, ballets, opéras, opérettes, comédies musicales, choeurs, et ce talent de dessinateur et ses capacités pédagogiques, le conduise aujourd’hui tout naturellement vers l’enseignement et la transmission.
Durant ses études, ses interprétations des Passions de Bach, avec l’Oberwalliser Vokalensemble, en formation de chambre, accompagné par la Camerata de Berne, lui valent déjà un premier succès.
Sa carrière internationale débute en 1989, avec la victoire au Concours Choral International de Gorizia. Il reçoit également, à cette occasion, le Prix spécial de meilleur directeur dans les catégories Renaissance et romantique. Par la suite, il remporte plusieurs concours nationaux et internationaux avec l’Oberwalliser Vokalensemble qu’il dirige depuis sa fondation, en 1981.
En 1994, Hansruedi Kämpfen fonde le Chœur Suisse des Jeunes qui, sous sa direction artistique, pendant 24 ans, en collaboration avec André Ducret, devient l’un des meilleurs chœurs de jeunes d’Europe. En 2007, il remporte le Grand prix des chœurs de la Fondation Steiger.
Son intense activité pédagogique, notamment au sein de l’école de musique AMO, amène Hansruedi Kämpfen à former une génération de chefs de chœur (Certificat CH I) et à lancer, en tant que professeur de chant et chef de chœur, plusieurs jeunes chanteurs dans une carrière professionnelle de soliste.
Pendant six ans, Hansruedi Kämpfen a présidé la Commission musicale d’Europa Cantat (EC), et pendant trois années, il fut le Vice-président du Comité directeur de cette association chorale européenne.
Président durant de nombreuses années de la Commission musicale de l’Union Suisse des Chorales (USC) et Président de la Fédération suisse Europa Cantat, Hansruedi Kämpfen s’engage très activement pour le chant choral, aussi bien au niveau national qu’international.
Depuis 2013, il est directeur artistique du Montreux Choral Festival, seul concours international d’art choral en Suisse.
En tant que directeur de différents ensembles vocaux, Hansruedi Kämpfen a collaboré avec des chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Charles Dutoit, Zubin Mehta ou encore Ton Koopman, notamment dans le cadre des Verbier Festival ou encore Zermatt Festival.
Natif de Budapest, Gábor Takács-Nagy a fondé le Quatuor Takács en 1975 et fut le premier violon pendant dix-sept ans. Il s’est fait une spécialité de la musique de son pays natal mais également de Haydn, Mozart, Beethoven ou Schubert dont les nombreux enregistrements en témoignent.
Lorsqu’il est passé de l’archet à la baguette en 2002, ce chambriste dans l’âme n’a pas renoncé à sa conception de la musique comme un partage. En 2007, il prend la tête du Verbier Festival Chamber Orchestra et en 2011 est nommé Directeur Artistique de la Manchester Camerata, l’un des plus éminents orchestres de chambre du Royaume-Uni. Depuis août 2012, il est Chef Invité Principal du Budapest Festival Orchestra. En juin 2024 il est également nommé Artistic Partner de l’Orchestre de Chambre Saint Paul.
Gábor Takács-Nagy a dirigé l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, l’Orchestre Symphonique de Detroit, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de Bologne, le Slovenian Philharmonique, le Südwestdeutsche Philharmonie, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre de la Scala de Milan, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre symphonique BBC Wales, le Antwerp Philharmonique, le Royal Danish Orchestra, le Japan Philharmonic, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre de Chambre de Genève et l’Orchestre de Chambre de Lausanne entre autres.
En juin 2012, il a été nommé Membre Honoraire du Royal Academy of Music à Londres et en mars 2017 a reçu le prestigieux prix Bartók-Pásztory du Liszt Academy Foundation. En mars 2021 il a reçu le prix “Érdemes Művész “ (Artiste de grand mérite) donné par le gouvernement hongrois aux artistes qui ont une longue histoire dans le domaine de la culture nationale hongroise et en décembre 2021 il reçoit le Prix Prima Primissima dont la mission est d’établir des modèles pour la société : ceux dont les réalisations, l’humanité et les valeurs peuvent être imitées par chacun d’entre nous. En mars 2024, le Prix Kossuth lui est décerné, parrainé par l’État hongrois pour récompenser les personnes ou groupes de personnes ayant réalisé des œuvres exceptionnelles dans les domaines de la culture et des arts, et qui est considéré comme la récompense culturelle la plus prestigieuse en Hongrie. Il est décerné par le président de la République.
En mai 2023, Deutsche Gramophon a publié les neuf symphonies de Beethoven (enregistrements “live” entre 2009-2022 ) avec le Verbier Festival Chamber Orchestra dirigé par Gábor Takács-Nagy.
En juin 2016, il a fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam en tant que chef d’orchestre et pianiste solo. Pas moins de deux mois plus tard, son nom a été annoncé en tant que chef principal, devenant ainsi le plus jeune chef à occuper ce poste dans l’histoire de l’orchestre. Le partenariat entre Lahav Shani et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam inclut un contrat d’enregistrement exclusif avec Warner Classics.
La relation étroite de Shani avec l’Orchestre philharmonique d’Israël a commencé il y a plus de 10 ans. Il a fait ses débuts avec l’orchestre à l’âge de seize ans et, en 2007, a interprété le Concerto pour piano de Tchaïkovski sous la direction de Zubin Mehta, à l’âge de dix-huit ans. Il a ensuite joué régulièrement avec l’orchestre en tant que contrebassiste. En 2013, après avoir remporté le Concours international de direction d’orchestre Gustav Mahler à Bamberg, l’orchestre l’a invité à diriger les concerts d’ouverture de sa saison. Depuis lors, il est revenu à l’orchestre chaque année en tant que chef d’orchestre et pianiste.
Parmi les faits saillants récents et à venir en tant que chef d’orchestre invité, citons des engagements avec l’Orchestre philharmonique de Vienne, l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre du Gewandhaus, l’Orchestre philharmonique de Munich, l’Orchestre symphonique de la Bayerischer Rundfunk, l’Orchestre symphonique de Londres, la Filarmonica della Scala, le Boston Symphony Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Philadelphia Orchestra, le Budapest Festival Orchestra, l’Orchestre de Paris et le Philharmonia Orchestra. En mars 2022, Lahav Shani a dirigé le concert de bienfaisance de Munich en faveur de l’Ukraine à l’Isarphilharmonie avec Anne-Sophie Mutter et les trois orchestres de la ville, le Bayerisches Staatsorchester, l’Orchestre symphonique de la Bayerischer Rundfunk et l’Orchestre philharmonique de Munich. Durant la saison 2022/2023, il a commencé sa résidence de trois ans au Konzerthaus Dortmund.
Né à Tel Aviv en 1989, Shani a commencé ses études de piano à l’âge de six ans avec Hannah Shalgi, avant de poursuivre avec le professeur Arie Vardi à l’école de musique Buchmann-Mehta. Il a ensuite étudié la direction d’orchestre sous la direction du professeur Christian Ehwald et le piano avec le professeur Fabio Bidini à l’Académie de musique Hanns Eisler de Berlin, où il a été mentoré par Daniel Barenboim. En tant que pianiste, Shani s’est produit en tant que soliste avec Daniel Barenboim, Zubin Mehta et Gianandrea Noseda. Il a dirigé et joué en tant que soliste dans des concertos pour piano avec de nombreux orchestres, dont l’Orchestre philharmonique de Vienne, le Philharmonia Orchestra, la Filarmonica della Scala, la Staatskapelle Berlin et le Royal Concertgebouw Orchestra. Shani a également une grande expérience de la musique de chambre et des récitals, se produisant régulièrement au Festival de Verbier, ainsi qu’aux festivals de musique de chambre de Pâques d’Aix-en-Provence et de Jérusalem, et dans des récitals en duo avec Martha Argerich.