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Au clavier comme à la baguette, Mikhaïl Pletnev est reconnu comme l’un des meilleurs artistes de notre temps. Il est Médaille d’or et Premier Prix du Concours International Tchaïkovski de 1978 à 21 ans, ce qui lui a valu une reconnaissance précoce dans le monde entier. En 1990, il fonde l’Orchestre National de Russie, rejoint par les meilleurs artistes et fonde par la suite le Mikhaïl Pletnev Fund qui soutient des projets culturels nationaux d’envergure. Membre du Conseil Culturel de Russie, il a reçu en 2007 le Prix du Président pour sa contribution à la vie artistique du pays. Le cumul des rôles de pianiste, chef d’orchestre, compositeur de premier plan sont autant d’aspects importants de sa vie d’artiste. Il a toutefois l’humilité de toujours se considérer comme un simple musicien.
Mäkelä’s third season as Chief Conductor of the Oslo Philharmonic features eleven contrasting programmes, with repertoire ranging from Jean Baptiste Lully and Pietro Locatelli to Alban Berg and Mahler to Anna Thorvaldsdottir and Julia Perry. In Autumn 2022, Mäkelä and the Oslo Philharmonic embark on their second European tour with performances in Germany, Belgium and Austria with soloist Sol Gabetta.
For his second season as Music Director of the Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä has chosen to spotlightcomposers Pascal Dusapin, Betsy Jolas, Jimmy López Bellido, Magnus Lindberg and Kaija Saariaho, the latter featured with three different works. There is also a focus on the Ballets Russes, with two key Diaghilev scores: Stravinsky’s The Firebird and Rite of Spring. In Spring 2023, Mäkelä and Orchestre de Paris tour throughout Europe with Janine Jansen as soloist.
With the Concertgebouworkest Klaus Mäkelä embarks on a long-term collaboration, joining the orchestra as Artistic Partner with effect from the 2022-23 season and as its next Chief Conductor in 2027. For their first season together, they perform six programmes including Mahler Symphony No. 6, the Mozart Requiem and Strauss Alpine Symphony as well premieres by López Bellido, Sauli Zinovjev, Alexander Raskatov and Sally Beamish. On tour they performed the opening concert of the Musikfest Berlin and at the Koln Philharmonie.
As a guest conductor in the 2022/23 season Klaus Mäkelä makes his first appearances with the New York Philharmonic, Berliner Philharmoniker, Gewandhausorchester and Wiener Symphoniker and returns to the USA to conduct the Cleveland Orchestra and Chicago Symphony Orchestra.
Mäkelä studied conducting at the Sibelius Academy with Jorma Panula and cello with Marko Ylönen, Timo Hanhinen and Hannu Kiiski. As a soloist, he has performed with several Finnish orchestras and as a chamber musician at the Verbier Festival, as well as with members of the Oslo Philharmonic, Orchestre de Paris, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks and Orchestre Philharmonique de Radio France.
Sir Antonio Pappano, l’un des chefs d’orchestre les plus recherchés aujourd’hui, est acclamé pour son leadership charismatique et ses performances inspirantes tant dans le répertoire symphonique qu’opératique. Il est le chef principal désigné de l’Orchestre symphonique de Londres (il assumera le titre complet à partir de la saison 2024/2025) et est le directeur musical du Royal Opera House Covent Garden depuis 2002. Il est également directeur musical émérite de l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome, où il a été directeur musical de 2005 à 2023. Pappano, qui a été pianiste, répétiteur et assistant chef d’orchestre dans de nombreuses maisons d’opéra en Europe et en Amérique du Nord, a été directeur musical de l’Opéra de Oslo en 1990, et de 1992 à 2002, il a été directeur musical du Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles. De 1997 à 1999, il a été chef principal invité de l’Orchestre philharmonique d’Israël.
Pappano est très demandé en tant que chef d’orchestre d’opéra au plus haut niveau international, se produisant notamment au Metropolitan Opera de New York, aux Opéras d’État de Vienne et de Berlin, aux festivals de Bayreuth et de Salzbourg, à l’Opéra lyrique de Chicago et au Teatro alla Scala. Il a également dirigé de nombreux orchestres prestigieux tels que les Philharmoniques de Berlin, de Vienne et de New York, l’Orchestre royal du Concertgebouw, l’Orchestre de la radio bavaroise, les Symphonies de Chicago et de Boston, les Orchestres de Philadelphie et de Cleveland, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et l’Orchestre de Paris. Il entretient une relation particulièrement forte avec l’Orchestre de chambre d’Europe.
Parmi les faits saillants de la saison 2023/2024 et au-delà, on trouve des tournées européennes avec le London Symphony Orchestra, des concerts phares au Barbican Centre de Londres, avec un répertoire allant d’Élie de Mendelssohn à Daphnis et Chloé de Ravel, des chefs-d’œuvre orchestraux de Beethoven et Strauss à Bartók, Boulanger, Adès et Rachmaninov, ainsi que des premières mondiales de Hannah Kendall et Wynton Marsalis. Il fait également ses débuts avec l’Orchestre philharmonique tchèque, retourne au Royal Concertgebouw et à la Staatskapelle de Dresde, et dirige de nouvelles productions d’Elektra et de l’Anneau du Nibelung de Wagner au Royal Opera House. Pappano apparaîtra également au Festival de Pâques de Salzbourg avec l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia lors d’une résidence comprenant des représentations du Requiem de Verdi et une mise en scène de La Gioconda de Ponchielli.
En tant que pianiste, Antonio Pappano accompagne certains des chanteurs les plus célèbres, dont Joyce DiDonato, Diana Damrau, Gerald Finley et Ian Bostridge. Il a également collaboré avec des chanteurs et des solistes instrumentaux sur disque, notamment dans des récitals lyriques avec Nina Stemme, Plácido Domingo, Anna Netrebko et Jonas Kaufmann, des enregistrements de concertos avec des solistes tels que Leif Ove Andsnes, Maxim Vengerov, Janine Jansen, Jan Lisiecki et Beatrice Rana, et des récitals de musique de chambre avec Ian Bostridge, Barbara Bonney et Joyce DiDonato. Antonio Pappano s’engage également à soutenir les jeunes chanteurs et instrumentistes et entretient des liens étroits avec les festivals d’Aldeburgh et de Verbier, où il dirige des concerts et anime des classes de maître.
Antonio Pappano est né à Londres de parents italiens et a déménagé avec sa famille aux États-Unis à l’âge de 13 ans. Il a étudié le piano avec Norma Verrilli, la composition avec Arnold Franchetti et la direction d’orchestre avec Gustav Meier. Parmi ses récompenses et distinctions, on compte l’artiste de l’année de Gramophone en 2000, le prix Olivier 2003 pour la réalisation exceptionnelle en opéra, le Royal Philharmonic Society Music Award 2004 et le prix Bruno Walter de l’Académie du Disque Lyrique de Paris. En 2012, il a été nommé Cavaliere di Gran Croce de la République italienne et Chevalier de l’Empire britannique pour ses services à la musique, et en 2015, il a été nommé 100e récipiendaire de la médaille d’or de la Royal Philharmonic Society, la plus haute distinction de l’organisme. Il a également développé une carrière notable en tant que conférencier et présentateur et a animé plusieurs documentaires acclamés par la BBC, dont « Opera Italia », « Pappano’s Essential Ring Cycle » et « Pappano’s Classical Voices ».
Italian conductor Gianandrea Noseda is one of the world’s most sought-after conductors, recognized equally for his artistry in both the concert hall and opera house, and for his extensive discography. Music Director of the National Symphony Orchestra since 2017, his 2021/22 season saw him also step into the General Music Director role of Zürich Opera House, where a centrepiece of his tenure will be a new Ring Cycle directed by Andreas Homoki. He is also Principal Guest Conductor of the London Symphony Orchestra. Nurturing the next generation of artists is important to Noseda, as evidenced by his ongoing work in masterclasses and tours with youth orchestras, including the European Union Youth Orchestra, and with his appointment as Music Director of the Tsinandali Festival in Georgia and its Pan-Caucasian Youth Orchestra.
Diplômé avec mention du Conservatoire d’État de Saint-Pétersbourg, Stanislav Kochanovsky se produit régulièrement au Théâtre Mariinsky en tant que chef invité et compte plus de trente opéras à son répertoire. En plus de ses engagements en Russie, la carrière internationale du jeune chef s’est développée rapidement et l’a conduit à diriger l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre d’Île de France, l’Orchestre de Chine, l’Orchestre de la Radio de Stuttgart, de la Suisse Italienne ou encore l’Orchestre Symphonique d’Israël. Le Russe s’emploie en outre à diriger des oeuvres de compositeurs actuels tels Fedele, Broström, Visman, Campogrande, Martinsson, Golijov, Thorvaldsdottir, Tarnopolski et Rääts.
Roberto est chef d’orchestre et conseiller artistique du Dalasinfoniettan en Suède, ainsi qu’artiste en résidence à l’Orquesta Sinfonica de Castilla y Leon dans sa ville natale de Valladolid à partir de la saison 19/20.
Parmi ses futurs débuts en tant que chef d’orchestre invité, on peut citer des collaborations avec le Mozarteumorchester Salzburg, la Camerata Salzburg, l’Orchestre symphonique de Lahti, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre national d’Île de France, l’Orquesta Sinfónica de Galicia et l’Orchestre symphonique de RTVE, entre autres. Parmi ses débuts récents, il a collaboré avec l’Orchestre philharmonique de Malaisie, l’Ulster Orchestra, l’Orchestre national de Bordeaux Aquitaine et l’Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia.
Passionné par les collaborations de musique de chambre, Roberto est régulièrement invité aux festivals de Verbier et de Lockenhaus. Il collabore fréquemment avec des chanteurs et des instrumentistes tels que Ian Bostridge, Yuja Wang, Janine Jansen, Alexander Lonquich, Lisa Batiashvili, Fazil Say, Reinhard Goebel, Thomas Quasthoff, András Schiff et Kit Armstrong. L’étroite association de Roberto avec le compositeur Richard Dubugnon a donné naissance à « Colorfields », un nouveau concerto pour violon que Roberto a créé en mai 2018 avec le Musikkollegium Winterthur.
Passionné et dévoué à l’éducation et au développement du potentiel des musiciens émergents, Roberto a cofondé l’Iberacademy (Académie d’orchestre ibéro-américaine) avec le chef d’orchestre Alejandro Posada. Cette institution vise à créer un modèle efficace et durable d’éducation musicale en Amérique latine, en se concentrant sur les segments vulnérables de la population et en soutenant les jeunes musiciens très talentueux. Basée à Medellín (Colombie), elle opère également en Bolivie, au Pérou, au Chili et à Cuba, offrant à ses étudiants des opportunités qui changent leur vie. Plus récemment, Roberto a entamé une tournée européenne avec l’orchestre de l’Iberacademy et le ténor vedette Rolando Villazón, avec des concerts au Festival de Pâques de Lucerne et à la Fondation du Mozarteum à Salzbourg. Roberto est également professeur de violon à la Guildhall School of Music & Drama et entreprend un certain nombre de projets de direction d’orchestre avec l’orchestre de chambre et l’orchestre symphonique de la Guildhall School.
Avec un répertoire impressionnant, éclectique et varié, la variété des styles et des intérêts de Roberto est également illustrée par son récent enregistrement des Serenades de W. A. Mozart et Othmar Schoeck, sorti sur Claves Records. Les critiques de Gramophone ont écrit : « En tout, 64 minutes de musique, sauvées de l’accueil par l’oreille toujours en quête d’un effet de Mozart, dont le plus piquant est peut-être le passage en pizzicato vers la fin de l’Andante. Il a été joué ici de manière admirable, sous la direction du très fréquenté Roberto González-Monjas. Collaborateur fréquent des Berlin Baroque Soloists, Roberto a contribué en tant que soliste à la sortie des Concerti Brandebourgeois de Bach, sous la direction de Reinhard Goebel, chez Sony Classical.
Roberto a été violon solo de l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia pendant six ans, et est actuellement à la tête du Musikkollegium Winterthur. Il joue sur un violon Giuseppe Guarnieri « filius Andreae » de 1710 qui lui a été prêté par cinq familles de Winterthur et la Fondation Rychenberg.
Since founding Bach Collegium Japan in 1990, Masaaki Suzuki has established himself as a leading authority on the works of Bach. He has remained their Music Director ever since, taking them regularly to major venues and festivals in Europe and the USA and building up an outstanding reputation for the expressive refinement and truth of his performances.
In addition to working with renowned period ensembles, such as the Orchestra of the Age of Enlightenment and Philharmonia Baroque, Suzuki is invited to conduct repertoire as diverse as Brahms, Britten, Fauré, Mahler, Mendelssohn and Stravinsky, with orchestras such as the Bavarian Radio, Danish National Radio, Gothenburg Symphony, New York Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Radio France, San Francisco Symphony, Sydney Symphony and Yomiuri Nippon Symphony Orchestras. This season he visits the NDR Elbphilharmonie, NHK Symphony, Seattle Symphony and St. Louis Symphony Orchestras, amongst others.
Suzuki’s impressive discography on the BIS label, featuring all Bach’s major choral works as well as complete works for harpsichord, has brought him many critical plaudits – the Times has written: “it would take an iron bar not to be moved by his crispness, sobriety and spiritual vigour”. 2018 marked the triumphant conclusion of Bach Collegium Japan’s epic recording of the complete sacred and secular cantatas initiated in 1995 and comprising sixty-five volumes. The ensemble has now embarked upon extending their repertoire with recent recordings of works by Mozart (Requiem and Mass in C minor) and Beethoven (Missa Solemnis and Symphony No. 9).
Last season Bach Collegium Japan were invited to participate, as one of three ensembles, in the cantata cycle at Bachfest Leipzig, where they also gave a critically acclaimed performance of Mendelssohn’s Elias; their busy touring schedule also took them to the USA performing at venues including the Alice Tully Hall, New York and San Francisco’s Davies Symphony Hall. This season in Europe they embark upon their 30th anniversary tour including concerts in Brussels, Dublin, Hamburg, Köln, London, Madrid and Paris, amongst others.
Suzuki combines his conducting career with his work as an organist and harpsichordist; he is currently in the process of recording Bach’s solo works for these instruments. Born in Kobe, he graduated from the Tokyo University of Fine Arts and Music with a degree in composition and organ performance and went on to study at the Sweelinck Conservatory in Amsterdam under Ton Koopman and Piet Kee. Founder and Professor Emeritus of the early music department at the Tokyo University of the Arts, he was on the choral conducting faculty at the Yale School of Music and Yale Institute of Sacred Music from 2009 until 2013, where he remains affiliated as the principal guest conductor of Yale Schola Cantorum.
In 2012 Suzuki was awarded with the Leipzig Bach Medal and in 2013 the Royal Academy of Music Bach Prize. In April 2001, he was decorated with ‘Das Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik’ from Germany.
La direction fluide et la musicalité pénétrante de James Gaffigan fascinent les orchestres (Philharmonique de Los Angeles, Tonhalle de Zurich, Orchestre royal du Concertgebouw, Orchestre de Paris…) et les maisons d’opéra (Metropolitan Opera de New York, Bayerische Staatsoper de Munich, Wiener Staatsoper, Opernhaus de Zurich…) du monde entier. Alors qu’il est Chef assistant du Cleveland Orchestra auprès de Franz Welser-Möst en 2004, il remporte la même année le Premier Prix au concours international Sir Georg Solti. À la direction remarquable d’opus lyriques de Mozart, Rossini, Puccini et Strauss, le chef américain a également contribué à la renommée internationale du Luzerner Sinfonieorchester, dont il a été Chef principal. Il est depuis 2021 Directeur musical du Verbier Festival Junior Orchestra et prendra les mêmes fonctions au Komische Oper Berlin pour quatre saisons à compter de 2023/24.
Over the past decade, Jaap van Zweden has been an international presence on three continents. Currently, he is Music Director of the New York Philharmonic, a post he began in 2018, and Music Director of the Hong Kong Philharmonic since 2012.
Van Zweden has appeared as guest conductor with many other leading orchestras around the globe, among them the Orchestre de Paris, Amsterdam’s Royal Concertgebouw Orchestra, Leipzig Gewandhausorchester, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Vienna and Berlin Philharmonics, and the London Symphony Orchestra.
Jaap van Zweden has made numerous acclaimed recordings, the most recent of which are a 2020 release with the New York Philharmonic of the World Premiere of David Lang’s prisoner of the state, and the 2019 release of the World Premiere of Julia Wolfe’s Fire in my mouth, continuing the Philharmonic’s partnership with Decca Gold. In 2018 with the Hong Kong Philharmonic, he completed a four-year project conducting the first-ever performances in Hong Kong of Wagner’s Der Ring des Nibelungen, which have been recorded and released on Naxos Records as individual recordings as well as a complete set. His highly praised performances of Lohengrin, Die Meistersinger and Parsifal, the latter of which earned Jaap van Zweden the prestigious Edison Award for Best Opera Recording in 2012, are available on CD/DVD.
Born in Amsterdam, Jaap van Zweden was appointed at age nineteen as the youngest-ever concertmaster of the Royal Concertgebouw Orchestra. He began his conducting career nearly twenty years later in 1996. He remains Honorary Chief Conductor of the Netherlands Radio Philharmonic where he served as Chief Conductor from 2005-2013, served as Chief Conductor of the Royal Flanders Orchestra from 2008-11, and was Music Director from 2008-2018 of the Dallas Symphony Orchestra where he currently holds the title Conductor Laureate. Van Zweden was named Musical America’s 2012 Conductor of the Year and was the subject of an October 2018 CBS 60 Minutes profile. Recently, he was awarded the prestigious 2020 Concertgebouw Prize, and the Hong Kong Philharmonic under Jaap van Zweden’s leadership was named Gramophone’s 2019 Orchestra of the Year.
In 1997, Jaap van Zweden and his wife Aaltje established the Papageno Foundation, the objective being to support families of children with autism. Now, over 20 years later, the Foundation has grown into a multi-faceted organization which, through various initiatives and activities, focuses on the development of children and young adults with autism. The Foundation provides in-home music therapy to children through a national network of qualified music therapists in the Netherlands; opened the Papageno House in August 2015 (with Her Majesty Queen Maxima in attendance) for young adults with autism to live, work and participate in the community; created a research center at the Papageno House for early diagnosis and treatment of autism and for analyzing the effects of music therapy on autism; develops funding opportunities to support autism programs; and launched the app, TEAMPapageno, which allows children with autism to communicate with each other through music composition.
Michael Tilson Thomas is Founder and Artistic Director of the New World Symphony, Music Director Laureate of the San Francisco Symphony, and Conductor Laureate of the London Symphony Orchestra. In addition to conducting the world’s leading orchestras, MTT is also noted for his work as a composer and a producer of multimedia projects that are dedicated to music education and the reimagination of the concert experience. He has won eleven Grammys for his recordings, is the recipient of the National Medal of Arts and the 2019 Kennedy Center Honors, and is an Officier dans l’ordre des Arts et des Lettres of France.