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Durant ses études, ses interprétations des Passions de Bach, avec l’Oberwalliser Vokalensemble, en formation de chambre, accompagné par la Camerata de Berne, lui valent déjà un premier succès.
Sa carrière internationale débute en 1989, avec la victoire au Concours Choral International de Gorizia. Il reçoit également, à cette occasion, le Prix spécial de meilleur directeur dans les catégories Renaissance et romantique. Par la suite, il remporte plusieurs concours nationaux et internationaux avec l’Oberwalliser Vokalensemble qu’il dirige depuis sa fondation, en 1981.
En 1994, Hansruedi Kämpfen fonde le Chœur Suisse des Jeunes qui, sous sa direction artistique, pendant 24 ans, en collaboration avec André Ducret, devient l’un des meilleurs chœurs de jeunes d’Europe. En 2007, il remporte le Grand prix des chœurs de la Fondation Steiger.
Son intense activité pédagogique, notamment au sein de l’école de musique AMO, amène Hansruedi Kämpfen à former une génération de chefs de chœur (Certificat CH I) et à lancer, en tant que professeur de chant et chef de chœur, plusieurs jeunes chanteurs dans une carrière professionnelle de soliste.
Pendant six ans, Hansruedi Kämpfen a présidé la Commission musicale d’Europa Cantat (EC), et pendant trois années, il fut le Vice-président du Comité directeur de cette association chorale européenne.
Président durant de nombreuses années de la Commission musicale de l’Union Suisse des Chorales (USC) et Président de la Fédération suisse Europa Cantat, Hansruedi Kämpfen s’engage très activement pour le chant choral, aussi bien au niveau national qu’international.
Depuis 2013, il est directeur artistique du Montreux Choral Festival, seul concours international d’art choral en Suisse.
En tant que directeur de différents ensembles vocaux, Hansruedi Kämpfen a collaboré avec des chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Charles Dutoit, Zubin Mehta ou encore Ton Koopman, notamment dans le cadre des Verbier Festival ou encore Zermatt Festival.
Natif de Budapest, Gábor Takács-Nagy a fondé le Quatuor Takács en 1975 et fut le premier violon pendant dix-sept ans. Il s’est fait une spécialité de la musique de son pays natal mais également de Haydn, Mozart, Beethoven ou Schubert dont les nombreux enregistrements en témoignent.
Lorsqu’il est passé de l’archet à la baguette en 2002, ce chambriste dans l’âme n’a pas renoncé à sa conception de la musique comme un partage. En 2007, il prend la tête du Verbier Festival Chamber Orchestra et en 2011 est nommé Directeur Artistique de la Manchester Camerata, l’un des plus éminents orchestres de chambre du Royaume-Uni. Depuis août 2012, il est Chef Invité Principal du Budapest Festival Orchestra. En juin 2024 il est également nommé Artistic Partner de l’Orchestre de Chambre Saint Paul.
Gábor Takács-Nagy a dirigé l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, l’Orchestre Symphonique de Detroit, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de Bologne, le Slovenian Philharmonique, le Südwestdeutsche Philharmonie, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre de la Scala de Milan, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre symphonique BBC Wales, le Antwerp Philharmonique, le Royal Danish Orchestra, le Japan Philharmonic, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre de Chambre de Genève et l’Orchestre de Chambre de Lausanne entre autres.
En juin 2012, il a été nommé Membre Honoraire du Royal Academy of Music à Londres et en mars 2017 a reçu le prestigieux prix Bartók-Pásztory du Liszt Academy Foundation. En mars 2021 il a reçu le prix “Érdemes Művész “ (Artiste de grand mérite) donné par le gouvernement hongrois aux artistes qui ont une longue histoire dans le domaine de la culture nationale hongroise et en décembre 2021 il reçoit le Prix Prima Primissima dont la mission est d’établir des modèles pour la société : ceux dont les réalisations, l’humanité et les valeurs peuvent être imitées par chacun d’entre nous. En mars 2024, le Prix Kossuth lui est décerné, parrainé par l’État hongrois pour récompenser les personnes ou groupes de personnes ayant réalisé des œuvres exceptionnelles dans les domaines de la culture et des arts, et qui est considéré comme la récompense culturelle la plus prestigieuse en Hongrie. Il est décerné par le président de la République.
En mai 2023, Deutsche Gramophon a publié les neuf symphonies de Beethoven (enregistrements “live” entre 2009-2022 ) avec le Verbier Festival Chamber Orchestra dirigé par Gábor Takács-Nagy.
En juin 2016, il a fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam en tant que chef d’orchestre et pianiste solo. Pas moins de deux mois plus tard, son nom a été annoncé en tant que chef principal, devenant ainsi le plus jeune chef à occuper ce poste dans l’histoire de l’orchestre. Le partenariat entre Lahav Shani et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam inclut un contrat d’enregistrement exclusif avec Warner Classics.
La relation étroite de Shani avec l’Orchestre philharmonique d’Israël a commencé il y a plus de 10 ans. Il a fait ses débuts avec l’orchestre à l’âge de seize ans et, en 2007, a interprété le Concerto pour piano de Tchaïkovski sous la direction de Zubin Mehta, à l’âge de dix-huit ans. Il a ensuite joué régulièrement avec l’orchestre en tant que contrebassiste. En 2013, après avoir remporté le Concours international de direction d’orchestre Gustav Mahler à Bamberg, l’orchestre l’a invité à diriger les concerts d’ouverture de sa saison. Depuis lors, il est revenu à l’orchestre chaque année en tant que chef d’orchestre et pianiste.
Parmi les faits saillants récents et à venir en tant que chef d’orchestre invité, citons des engagements avec l’Orchestre philharmonique de Vienne, l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre du Gewandhaus, l’Orchestre philharmonique de Munich, l’Orchestre symphonique de la Bayerischer Rundfunk, l’Orchestre symphonique de Londres, la Filarmonica della Scala, le Boston Symphony Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Philadelphia Orchestra, le Budapest Festival Orchestra, l’Orchestre de Paris et le Philharmonia Orchestra. En mars 2022, Lahav Shani a dirigé le concert de bienfaisance de Munich en faveur de l’Ukraine à l’Isarphilharmonie avec Anne-Sophie Mutter et les trois orchestres de la ville, le Bayerisches Staatsorchester, l’Orchestre symphonique de la Bayerischer Rundfunk et l’Orchestre philharmonique de Munich. Durant la saison 2022/2023, il a commencé sa résidence de trois ans au Konzerthaus Dortmund.
Né à Tel Aviv en 1989, Shani a commencé ses études de piano à l’âge de six ans avec Hannah Shalgi, avant de poursuivre avec le professeur Arie Vardi à l’école de musique Buchmann-Mehta. Il a ensuite étudié la direction d’orchestre sous la direction du professeur Christian Ehwald et le piano avec le professeur Fabio Bidini à l’Académie de musique Hanns Eisler de Berlin, où il a été mentoré par Daniel Barenboim. En tant que pianiste, Shani s’est produit en tant que soliste avec Daniel Barenboim, Zubin Mehta et Gianandrea Noseda. Il a dirigé et joué en tant que soliste dans des concertos pour piano avec de nombreux orchestres, dont l’Orchestre philharmonique de Vienne, le Philharmonia Orchestra, la Filarmonica della Scala, la Staatskapelle Berlin et le Royal Concertgebouw Orchestra. Shani a également une grande expérience de la musique de chambre et des récitals, se produisant régulièrement au Festival de Verbier, ainsi qu’aux festivals de musique de chambre de Pâques d’Aix-en-Provence et de Jérusalem, et dans des récitals en duo avec Martha Argerich.
Mäkelä’s third season as Chief Conductor of the Oslo Philharmonic features eleven contrasting programmes, with repertoire ranging from Jean Baptiste Lully and Pietro Locatelli to Alban Berg and Mahler to Anna Thorvaldsdottir and Julia Perry. In Autumn 2022, Mäkelä and the Oslo Philharmonic embark on their second European tour with performances in Germany, Belgium and Austria with soloist Sol Gabetta.
For his second season as Music Director of the Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä has chosen to spotlightcomposers Pascal Dusapin, Betsy Jolas, Jimmy López Bellido, Magnus Lindberg and Kaija Saariaho, the latter featured with three different works. There is also a focus on the Ballets Russes, with two key Diaghilev scores: Stravinsky’s The Firebird and Rite of Spring. In Spring 2023, Mäkelä and Orchestre de Paris tour throughout Europe with Janine Jansen as soloist.
With the Concertgebouworkest Klaus Mäkelä embarks on a long-term collaboration, joining the orchestra as Artistic Partner with effect from the 2022-23 season and as its next Chief Conductor in 2027. For their first season together, they perform six programmes including Mahler Symphony No. 6, the Mozart Requiem and Strauss Alpine Symphony as well premieres by López Bellido, Sauli Zinovjev, Alexander Raskatov and Sally Beamish. On tour they performed the opening concert of the Musikfest Berlin and at the Koln Philharmonie.
As a guest conductor in the 2022/23 season Klaus Mäkelä makes his first appearances with the New York Philharmonic, Berliner Philharmoniker, Gewandhausorchester and Wiener Symphoniker and returns to the USA to conduct the Cleveland Orchestra and Chicago Symphony Orchestra.
Mäkelä studied conducting at the Sibelius Academy with Jorma Panula and cello with Marko Ylönen, Timo Hanhinen and Hannu Kiiski. As a soloist, he has performed with several Finnish orchestras and as a chamber musician at the Verbier Festival, as well as with members of the Oslo Philharmonic, Orchestre de Paris, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks and Orchestre Philharmonique de Radio France.
Au clavier comme à la baguette, Mikhaïl Pletnev est reconnu comme l’un des meilleurs artistes de notre temps. Il est Médaille d’or et Premier Prix du Concours International Tchaïkovski de 1978 à 21 ans, ce qui lui a valu une reconnaissance précoce dans le monde entier. En 1990, il fonde l’Orchestre National de Russie, rejoint par les meilleurs artistes et fonde par la suite le Mikhaïl Pletnev Fund qui soutient des projets culturels nationaux d’envergure. Membre du Conseil Culturel de Russie, il a reçu en 2007 le Prix du Président pour sa contribution à la vie artistique du pays. Le cumul des rôles de pianiste, chef d’orchestre, compositeur de premier plan sont autant d’aspects importants de sa vie d’artiste. Il a toutefois l’humilité de toujours se considérer comme un simple musicien.
Sir Antonio Pappano, l’un des chefs d’orchestre les plus recherchés aujourd’hui, est acclamé pour son leadership charismatique et ses performances inspirantes tant dans le répertoire symphonique qu’opératique. Il est le chef principal désigné de l’Orchestre symphonique de Londres (il assumera le titre complet à partir de la saison 2024/2025) et est le directeur musical du Royal Opera House Covent Garden depuis 2002. Il est également directeur musical émérite de l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome, où il a été directeur musical de 2005 à 2023. Pappano, qui a été pianiste, répétiteur et assistant chef d’orchestre dans de nombreuses maisons d’opéra en Europe et en Amérique du Nord, a été directeur musical de l’Opéra de Oslo en 1990, et de 1992 à 2002, il a été directeur musical du Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles. De 1997 à 1999, il a été chef principal invité de l’Orchestre philharmonique d’Israël.
Pappano est très demandé en tant que chef d’orchestre d’opéra au plus haut niveau international, se produisant notamment au Metropolitan Opera de New York, aux Opéras d’État de Vienne et de Berlin, aux festivals de Bayreuth et de Salzbourg, à l’Opéra lyrique de Chicago et au Teatro alla Scala. Il a également dirigé de nombreux orchestres prestigieux tels que les Philharmoniques de Berlin, de Vienne et de New York, l’Orchestre royal du Concertgebouw, l’Orchestre de la radio bavaroise, les Symphonies de Chicago et de Boston, les Orchestres de Philadelphie et de Cleveland, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et l’Orchestre de Paris. Il entretient une relation particulièrement forte avec l’Orchestre de chambre d’Europe.
Parmi les faits saillants de la saison 2023/2024 et au-delà, on trouve des tournées européennes avec le London Symphony Orchestra, des concerts phares au Barbican Centre de Londres, avec un répertoire allant d’Élie de Mendelssohn à Daphnis et Chloé de Ravel, des chefs-d’œuvre orchestraux de Beethoven et Strauss à Bartók, Boulanger, Adès et Rachmaninov, ainsi que des premières mondiales de Hannah Kendall et Wynton Marsalis. Il fait également ses débuts avec l’Orchestre philharmonique tchèque, retourne au Royal Concertgebouw et à la Staatskapelle de Dresde, et dirige de nouvelles productions d’Elektra et de l’Anneau du Nibelung de Wagner au Royal Opera House. Pappano apparaîtra également au Festival de Pâques de Salzbourg avec l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia lors d’une résidence comprenant des représentations du Requiem de Verdi et une mise en scène de La Gioconda de Ponchielli.
En tant que pianiste, Antonio Pappano accompagne certains des chanteurs les plus célèbres, dont Joyce DiDonato, Diana Damrau, Gerald Finley et Ian Bostridge. Il a également collaboré avec des chanteurs et des solistes instrumentaux sur disque, notamment dans des récitals lyriques avec Nina Stemme, Plácido Domingo, Anna Netrebko et Jonas Kaufmann, des enregistrements de concertos avec des solistes tels que Leif Ove Andsnes, Maxim Vengerov, Janine Jansen, Jan Lisiecki et Beatrice Rana, et des récitals de musique de chambre avec Ian Bostridge, Barbara Bonney et Joyce DiDonato. Antonio Pappano s’engage également à soutenir les jeunes chanteurs et instrumentistes et entretient des liens étroits avec les festivals d’Aldeburgh et de Verbier, où il dirige des concerts et anime des classes de maître.
Antonio Pappano est né à Londres de parents italiens et a déménagé avec sa famille aux États-Unis à l’âge de 13 ans. Il a étudié le piano avec Norma Verrilli, la composition avec Arnold Franchetti et la direction d’orchestre avec Gustav Meier. Parmi ses récompenses et distinctions, on compte l’artiste de l’année de Gramophone en 2000, le prix Olivier 2003 pour la réalisation exceptionnelle en opéra, le Royal Philharmonic Society Music Award 2004 et le prix Bruno Walter de l’Académie du Disque Lyrique de Paris. En 2012, il a été nommé Cavaliere di Gran Croce de la République italienne et Chevalier de l’Empire britannique pour ses services à la musique, et en 2015, il a été nommé 100e récipiendaire de la médaille d’or de la Royal Philharmonic Society, la plus haute distinction de l’organisme. Il a également développé une carrière notable en tant que conférencier et présentateur et a animé plusieurs documentaires acclamés par la BBC, dont « Opera Italia », « Pappano’s Essential Ring Cycle » et « Pappano’s Classical Voices ».
Italian conductor Gianandrea Noseda is one of the world’s most sought-after conductors, recognized equally for his artistry in both the concert hall and opera house, and for his extensive discography. Music Director of the National Symphony Orchestra since 2017, his 2021/22 season saw him also step into the General Music Director role of Zürich Opera House, where a centrepiece of his tenure will be a new Ring Cycle directed by Andreas Homoki. He is also Principal Guest Conductor of the London Symphony Orchestra. Nurturing the next generation of artists is important to Noseda, as evidenced by his ongoing work in masterclasses and tours with youth orchestras, including the European Union Youth Orchestra, and with his appointment as Music Director of the Tsinandali Festival in Georgia and its Pan-Caucasian Youth Orchestra.
Stanislav Kochanovsky, chef d’orchestre de la NDR Radiophilharmonie de Hanovre à partir de la saison 2024/25, est l’une des personnalités artistiques les plus intéressantes de notre époque. Il se passionne aussi bien pour la musique symphonique que pour l’opéra, et dans ces deux domaines, il a fait sensation sur la scène musicale internationale ces dernières années. En tant que chef invité, il a dirigé des orchestres prestigieux tels que le Royal Concertgebouw Orchestra, l’Orchestre symphonique de Vienne, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre philharmonique d’Oslo, l’Orchestre de l’Académie nationale Sainte-Cécile, l’Orchestre symphonique NHK du Japon, la Philharmonie de Dresde, le National Symphony Orchestra de Washington, le Cleveland Orchestra et le Philharmonia Orchestra de Londres, entre autres.
Au cours de sa carrière, il a également dirigé les principaux orchestres de son pays natal, notamment la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre national de Russie, l’Orchestre philharmonique national de Russie, la Philharmonie de Moscou et l’Orchestre du Mariinsky.
Avec plus de trente opéras à son répertoire, ses récents engagements lyriques incluent La Dame de pique et Eugène Onéguine à l’Opernhaus de Zurich, Iolanta au Maggio Musicale Fiorentino et Prince Igor à l’Opéra national néerlandais d’Amsterdam, collaborant avec des metteurs en scène et chanteurs de renom tels que D. Tcherniakov, B. Kosky, L. Davidsen, M. Goerne, C. Gerhaher, E. Nikitin, V. Sulimsky, I. Abdrazakov, P. Mattei.
Depuis 2017, Kochanovsky est un invité régulier du Festival de Verbier, où il a dirigé des opéras en version concert (Eugène Onéguine, Rigoletto, La Flûte enchantée, Hansel et Gretel) ainsi que des programmes symphoniques avec les solistes Lucas Debargue et Mikhaïl Pletnev.
En plus du répertoire classique, Kochanovsky s’attache à faire vivre des œuvres rarement jouées et des compositions contemporaines, telles que le Requiem de Ligeti, L’Action préludiale Mystère de Scriabine-Nemtin, Psalmus Hungaricus de Kodály, Les Joueurs (opéra inachevé de Chostakovitch), Silence de Miaskovski, la Symphonie n° 21 Kaddish de Weinberg, ainsi que des œuvres de compositeurs contemporains tels que Dean, Fedele, Broström, Tawfiq, Visman, Campogrande, Martinsson, Golijov, Thorvaldsdottir, Tarnopolski, Rääts, Vasks.
Au cours de la saison 2024/25, en plus des programmes, tournées et projets d’enregistrement avec son orchestre de la NDR Radiophilharmonie, il poursuivra ses collaborations régulières avec l’Orchestre de Paris, le Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre de la NDR Elbphilharmonie, l’Orchestre symphonique national danois (DR), l’Orchestre philharmonique de la Radio néerlandaise, l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre du Teatro La Fenice, entre autres.
Stanislav Kochanovsky a étudié à l’École chorale Glinka de sa ville natale, Saint-Pétersbourg, avant d’obtenir son diplôme avec mention du Conservatoire Rimsky-Korsakov, où il a étudié la direction chorale, l’orgue et la direction d’orchestre opéra-symphonique.
Roberto González-Monjas, très demandé à la fois comme chef d’orchestre et violoniste, s’impose rapidement sur la scène musicale internationale. Doté d’une vision artistique forte, d’un charisme naturel, d’une énergie communicative et d’une grande intelligence musicale, il est reconnu comme un véritable leader dans son domaine. Depuis août 2021, il est chef principal du Musikkollegium Winterthur en Suisse, directeur musical de l’Orchestre symphonique de Galice en Espagne depuis août 2023, et depuis septembre 2024, chef principal du Mozarteumorchester de Salzbourg. Il est également directeur artistique de l’Iberacademy en Colombie. Il a été chef invité principal de l’Orchestre national de Belgique de 2022 à 2025, et la Dalasinfoniettan en Suède l’a honoré du titre de chef honoraire après quatre années à sa tête, de 2019 à 2023.
La saison 2025/26 s’annonce riche en projets majeurs : Roberto dirigera La Flûte enchantée de Mozart au festival Mozartwoche de Salzbourg ainsi que Così fan tutte à l’Opéra de Zurich. Il assurera la création mondiale du concerto pour violoncelle d’Edmund Finnis, avec Sheku Kanneh-Mason et le Philharmonique de Los Angeles. Il mènera également une tournée importante au Royaume-Uni avec l’Orquesta Sinfónica de Galicia, une tournée asiatique avec le Mozarteumorchester, et fera ses débuts avec l’Orchestre national espagnol et l’Orchestre de Bamberg. Après plusieurs collaborations réussies ces dernières saisons, il retrouvera l’Orchestre philharmonique d’Oslo, le Philharmonique de Hong Kong, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et l’Orchestre de chambre des Pays-Bas. Au-delà de 2026, ses engagements incluent des invitations auprès de formations prestigieuses telles que l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise, l’Orchestre de Paris, la Philharmonie de Dresde, les orchestres philharmoniques des Pays-Bas et de Francfort, ainsi que l’Orchestra della Svizzera Italiana.
Roberto collabore régulièrement avec de grands artistes internationaux, parmi lesquels Joyce DiDonato, Rolando Villazón, Ian Bostridge, André Schuèn, Hilary Hahn, Lisa Batiashvili, Juan Diego Flórez, Clara-Jumi Kang, Andreas Ottensamer, Fazil Say, Reinhard Goebel, Mao Fujita, András Schiff, Jan Lisiecki, Kirill Gerstein, Yeol Eum Son, Alexandre Kantorow, Paul Lewis, Kit Armstrong et Steven Isserlis. Par ailleurs, il est très engagé dans la création contemporaine, ayant donné plusieurs premières mondiales et collaboré étroitement avec des compositeurs comme Richard Dubugnon, Andrea Tarrodi, Anders Hillborg, Diana Syrse, Thierry Escaich et Hannah Kendall.
Très impliqué dans la formation des jeunes talents, Roberto a cofondé l’Iberacademy avec le chef Alejandro Posada. Cette académie vise à construire un modèle durable d’éducation musicale en Amérique latine, avec un focus particulier sur les jeunes issus de milieux vulnérables et les musiciens d’exception. Basée à Medellín, en Colombie, Iberacademy étend également ses activités en Bolivie, au Pérou, au Chili et à Cuba, offrant ainsi des opportunités déterminantes à ses étudiants. Parallèlement, Roberto enseigne le violon à la Guildhall School of Music & Drama de Londres, où il accompagne régulièrement les orchestres de chambre et symphoniques, notamment lors de concerts au Barbican Hall.
Après le succès international de son premier disque consacré aux Sérénades de Mozart avec le Mozarteumorchester (chez Berlin Classics), Roberto prépare la sortie début 2026 d’un nouvel album regroupant les concertos pour violon complets de Mozart. Ses enregistrements avec le Musikkollegium Winterthur témoignent de sa curiosité et de son éclectisme, explorant des répertoires allant de Mozart, Beethoven et Saint-Saëns à Schoeck, Prokofiev, C.P.E. Bach et Andrea Tarrodi. Il collabore aussi régulièrement avec les Berlin Baroque Soloists et figure en soliste sur leur enregistrement des Concertos Brandebourgeois de Bach sous la direction de Reinhard Goebel (Sony Classical).
Roberto a commencé sa carrière comme violoniste soliste, musicien de chambre et leader d’orchestre. Il a été premier violon de l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia pendant six ans, avant de diriger le Musikkollegium Winterthur en tant que leader jusqu’à l’été 2021. Il joue sur un violon Giuseppe Guarnieri ‘filius Andreae’ de 1710, généreusement prêté par plusieurs familles de Winterthur et la fondation Rychenberg.
Paul McCreesh has guest conducted many of the major orchestras and choirs across the globe, including most recently the Leipzig Gewandhaus, Bergen Philharmonic, Royal Northern Sinfonia, Tokyo Metropolitan Symphony, Hong Kong Philharmonic, Sydney Symphony, Verbier Festival orchestras, and Berlin Konzerthausorchester. McCreesh also enjoys regular and ongoing collaborations with Saint Paul and Basel Chamber Orchestras.
In 2019/20, he conducted Mendelssohn’s Symphony No. 2 and excerpts from Schubert’s Rosamunde with the New Japan Philharmonic, Haydn’s Creation with the Royal Northern Sinfonia, Handel’s Messiah with the Casa da Música Baroque Orchestra & Choir, Haydn’s London Symphony & Beethoven’s C Major Mass with Filharmonia Poznanska, with whom he conducts again this season.
In the previous season, he conducted works by Elgar, Haydn and Brahms with the Kammerakademie Potsdam, a programme of Elgar, Britten and Mendelssohn with the Bamberger Symphoniker, he returned to the Filharmonia Poznanska for some Rossini and Britten, and conducted performances with the MDR Sinfonieorchester at the Leipzig Gewandhaus, the Montreal Symphony Orchestra, and the Basel Chamber Orchestra.
From 2013-2016 he was Principal Conductor and Artistic Adviser of the Gulbenkian Orchestra (Lisbon) with whom he conducted a wide range of music from the classical period through to the nineteenth and twentieth century, focusing in particular on symphonic repertoire, oratorio and opera in concert, working closely with the world-renowned Gulbenkian Choir.
McCreesh has established a strong reputation in the opera house and has conducted productions at the Teatro Real Madrid, Royal Danish Opera, Opera Comique, Vlaamse Opera and at the Verbier Festival, and most recently he conducted Britten’s A Midsummer Night’s Dream at Bergen Opera, and returned to Vlaamse Opera for a production of Idomeneo.
In 2011, McCreesh launched his own record label, Winged Lion, in collaboration with the Gabrieli Consort & Players, Signum Classics and the Wratislavia Cantans Festival, where he was Artistic Director between 2006 and 2012. To date they have made seven recordings, most recently Haydn The Seasons, released in spring 2017 and lauded by critics: “the communal sense of joy is infectious” (Financial Times) and “Glorious” (Guardian).