Kosma Standera est un ingénieur du son et musicien qui s’intéresse à la musique électronique, au son spatial et à la performance électroacoustique. Il a étudié le piano, le clavecin et la guitare électrique avant de poursuivre une formation formelle en ingénierie du son à l’Université de musique Frédéric Chopin de Varsovie, où il termine actuellement son Master. Kosma collabore avec l’ensemble de musique contemporaine Hashtag Ensemble depuis 2023 et a reçu le prix Koryfeusze Muzyki Polskiej pour la co-création du Festival AżTak 2024. Il a travaillé sur des enregistrements de concerts et des sons en direct dans des festivals tels que Warsaw Autumn (2022-2024) et le festival Ad Libitum. Son travail met l’accent sur la précision, la conception sonore créative et la collaboration entre les genres.
Marcelina Peek a commencé sa formation musicale en tant que pianiste, complétant les deux niveaux à l’École de musique avant de se tourner vers la direction sonore. Elle étudie actuellement à l’Université de musique Frédéric Chopin de Varsovie, où elle se spécialise dans la direction sonore. Marcelina a collaboré avec un éventail d’artistes et d’ensembles, dont Trebunie Tutki, Immortal Onion, Sinfonia Varsovia, Piotr Pawlak, Maciej Wieczorek et Daniel Mieczkowski. Sa formation l’a amenée à effectuer des stages à l’Orchestre symphonique de la Radio nationale polonaise et dans d’autres institutions culturelles, ainsi qu’à travailler au Festival d’automne de Varsovie.
Henry Armfield termine sa dernière année du programme de maîtrise en sciences de l’audio à l’Institut Peabody de l’Université Johns Hopkins, où il est le premier étudiant à occuper le poste d’assistant diplômé du département pendant deux années consécutives. Hautboïste autodidacte, il a obtenu son Bachelor en musique en arts de la performance et de l’enregistrement du hautbois de Peabody en 2024, étudiant avec Nick Stovall, hautboïste solo du National Symphony Orchestra. Il est récipiendaire de la bourse de la Fondation Evergreen House et, en 2023, a représenté Peabody au concours d’enregistrement étudiant de l’Audio Engineering Society, remportant un prix « Silver » pour son enregistrement de l’orchestre du Tanglewood Music Center. Ses intérêts d’enregistrement couvrent les genres classiques et contemporains, en mettant l’accent sur la performance acoustique en direct. Henry est passionné par la production de concerts et apporte une solide éthique de travail et un engagement envers la musicalité à son travail de jeune ingénieur du son.
Jan Olejniczak est diplômé en Ingénierie du Son de l’Académie de Musique de Łódź et est actuellement en dernière année de ses études de Master en Ingénierie du Son de la Musique Classique à la Chopin University of Music de Varsovie. Auteur d’installations multimédias interactives présentées lors d’événements tels que le Festival Musica Moderna de Łódź et le festival Warszawska Jesień, Jan cherche différentes manières de représenter le mouvement dans le son. Il étudie à l’École de Cinéma de Łódź depuis de nombreuses années, travaillant sur les plateaux de tournage et en post-production. Il s’intéresse aux enregistrements de musique classique et contemporaine et à la création sonore dans les formes audiovisuelles. Il est également fasciné par le son interactif et la sonification, qu’il explore dans ses travaux scientifiques.
Christian Aylward, ingénieur du son germano-britannique, a grandi en jouant du piano, de la batterie et de la guitare, avant de se consacrer à l’écriture de chansons et à l’ingénierie du son. Il est diplômé du Conservatoire Royal de La Haye, où il a obtenu une licence de musique « Art et son » avec une mineure en composition. Pendant ses études, il a amélioré ses compétences en ingénierie audio et en langues grâce à un semestre d’échange au CNSMDP à Paris. En 2019, Christian a effectué un stage de six mois en ingénierie audio au Banff Centre for Arts and Creativity, perfectionnant ainsi son métier d’ingénieur du son et ses compétences en tant qu’ingénieur. Depuis septembre 2023, il poursuit sa Maîtrise en musique en Enregistrement Sonore à à l’Université McGill à Montréal. Lors de la 155e Audio Engineering Society convention, Christian a représenté avec succès à l’Université McGill, remportant un prix « Gold » au Concours d’enregistrement étudiants.
Victoria Barroso, née et élevée à Toulouse, en France, a commencé son parcours musical à l’âge de 12 ans en se concentrant sur le piano et la théorie musicale. À 14 ans, elle a entamé des études de contrebasse au conservatoire. Tout en se spécialisant en musique au lycée, elle a élargi ses centres d’intérêt pour inclure la production musicale. En 2021, elle s’est inscrite au Programme d’Enregistrement Sonore à l’Université McGill, ou elle a été acceptée dans l’année de qualification en 2022 et dans le programme de maîtrise en 2023. La même année, elle a mis en avant ses compétences en tant qu’ingénieure du son et vidéaste au Festival de musique soundSCAPE à Blonay, en Suisse. La dévotion et la créativité de Victoria continuent de façonner sa carrière dans la production musicale.
Entré dans la musique par la guitare classique, Vincent Mons s’initie aux techniques du son au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy. La poursuite de ses études à l’école Louis-Lumière à Paris va lui permettre de découvrir le monde du cinéma et de la radiophonie. En parallèle, il développe son activité d’enregistrements de disques et de captations de concerts. C’est alors qu’il intègre l’équipe son du Verbier Festival, en assurant par la suite les post-productions audio des programmes diffusés. Le passage au Canada par le programme audio du Banff Centre for Arts and Creativity conforte son souhait de poursuivre dans cette voie. De retour en France, il intègre le réseau des ingénieurs du son indépendants pour le disque classique. Il exerce depuis son métier en Europe pour de nombreux labels, en binôme, assurant alors la prise de son, mais aussi en solo, joignant alors la direction artistique à son activité.
La musique fait partie de la vie de Jeremias Thiele depuis son plus jeune âge. Il a commencé à jouer de la trompette à l’âge de huit ans et a poursuivi ses études instrumentales et vocales, ainsi que la théorie musicale, l’histoire et la direction de chorale. Après une courte période d’éloignement de la musique pour étudier l’architecture à Berlin, il revient à sa première passion pour étudier l’ingénierie du son à Vienne, à l’Universität für Musik und darstellende Kunst à Vienne (MDW).
Dès sa première année d’études, il a commencé à enregistrer régulièrement de manière indépendante pour divers ensembles. A partir de sa troisième année, il s’est spécialisé dans l’enregistrement de musique classique. Il poursuit actuellement ses études à la MDW à Vienne et au CNSMD à Paris.
L’intérêt de Rebekka Homburg pour l’enregistrement de la musique classique est né de ses propres études de violon, de piano et de chant et de ses performances en tant que soliste et membre d’un ensemble dès son plus jeune âge. Elle a étudié l’ingénierie du son à l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne (MDW) et, à partir de l’automne 2023, participera à une année Erasmus à l’Universität der Künste (UdK) de Berlin. Bien que ses études portent principalement sur l’enregistrement musical, elle étudie également le son cinématographique. Elle a reçu des bourses de mérite de la MDW et de la Studienstiftung des deutschen Volkes.
Marta Hinderer est une étudiante en ingénierie du son originaire de Varsovie, en Pologne. Elle a obtenu sa licence à l’Université de musique Frédéric Chopin et étudie actuellement à l’École Nationale Supérieure Louis Lumière à Saint-Denis, en France, dans le cadre du programme Erasmus+. Elle s’intéresse principalement au son dans les films, mais participe également à des enregistrements qu’elle a dirigés en Pologne, en France, en Allemagne et en Suisse. Marta aime par-dessus tout enregistrer de la musique classique. De 2020 à 2022, elle a développé ses compétences phonographiques en tant que membre du projet de gestion multimédia de la musique organisé par la Szczecin Philharmonic. Dans le cadre de ce programme, elle a bénéficié de séances de tutorat individuelles avec Moritz Bergfeld, un responsable du label Coviello Classics, avec lequel elle collabore désormais régulièrement. Pendant ses études à l’Université de musique Frédéric Chopin, Marta a reçu de nombreuses bourses pour ses performances académiques.