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Née à Bolzano, elle est diplômée du Conservatoire « Claudio Monteverdi » de sa ville dans les disciplines du chant et du piano, avant de se perfectionner à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome et à l’Accademia Chigiana de Sienne. Elle fait ses débuts au Festival dei Due Mondi de Spoleto dans le rôle-titre de Signor Bruschino de Rossini, puis au Teatro alla Scala dans le rôle de Pierotto dans Linda di Chamounix, sous la direction de Gianandrea Gavazzeni.
Il s’est produit sur les plus grandes scènes lyriques du monde, parmi lesquelles le Teatro alla Scala, le Covent Garden, l’Opéra de Paris, le Teatro Real de Madrid, l’Opernhaus de Zurich, la Lyric Opera de Chicago, la Bayerische Staatsoper de Munich, le Liceu de Barcelone, le Maggio Musicale Fiorentino, le Teatro dell’Opera de Rome, La Fenice de Venise, le Teatro Regio de Turin, le Teatro San Carlo de Naples, le Teatro Massimo de Palerme, ainsi que dans des festivals prestigieux tels que ceux de Bregenz, Édimbourg, Spoleto, Wiesbaden et Dresde.
Au cours de sa carrière, il a collaboré avec de grands chefs d’orchestre, parmi lesquels Bruno Bartoletti, Gabriele Ferro, Gianandrea Gavazzeni, Carlo Maria Giulini, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Georges Prêtre et Mstislav Rostropovitch.
Il a fait partie du Piccolo Teatro “Collegium Musicum Italicum” de Rome avec le célèbre ensemble des “Virtuosi di Roma”, se produisant en tant que soliste lors de nombreuses tournées aux États-Unis, au Canada, au Japon, en Espagne, en Russie, avec un répertoire couvrant les œuvres des XVIIIe et XIXe siècles.
Parmi ses plus grands succès, on peut citer ses interprétations de Cavalleria Rusticana et Les Troyens au Teatro alla Scala, Falstaff au Maggio Musicale Fiorentino sous la direction de Zubin Mehta, à l’Opéra de Francfort, au Teatro Regio de Turin, à l’Opéra National de Lyon, à l’Opéra de Nantes et au Teatro Filarmonico de Vérone ; Andrea Chénier au ROH Covent Garden de Londres et à la Bayerische Staatsoper de Munich ; Cavalleria Rusticana à Covent Garden, à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia et à l’Opéra National de Paris ; Andrea Chénier au Théâtre des Champs-Élysées à Paris et à l’Opéra de Francfort ; Gianni Schicchi et The Turn of the Screw au Teatro Real de Madrid ; Il Tabarro à l’Arena de Vérone et au Liceu de Barcelone ; Eugène Onéguine et Le Retour d’Ulysse dans sa patrie à la Bayerische Staatsoper ; Saül et Le Nez à l’Opéra de Rome ; Le Retour d’Ulysse dans sa patrie à Anvers et à Zurich ; Le Vaisseau fantôme (Der fliegende Holländer) au Teatro San Carlo de Naples.
Durant les saisons 2018 à 2020, on peut noter Andrea Chénier à la Deutsche Oper de Berlin et à la Bayerische Staatsoper de Munich, Cavalleria Rusticana au Maggio Musicale Fiorentino et au Teatro San Carlo de Naples, Lakmé au Royal Opera House de Mascate.
Il ouvre la saison 2020 avec Cavalleria Rusticana à l’Opéra Néerlandais d’Amsterdam et au Liceu de Barcelone. Il chante ensuite Il Trittico au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles ; Cavalleria Rusticana au ROH Covent Garden ; Siberia au Teatro Real de Madrid. En 2023, il commence avec Eugène Onéguine à l’Opéra de Francfort, suivi de Il Ritorno di Ulisse in Patria à Genève, Andrea Chénier à la Scala de Milan, Madama Butterfly à l’Arena de Vérone, Eugène Onéguine au Liceu de Barcelone. Il ouvre la saison 2023-24 avec Cavalleria Rusticana au ROH Covent Garden, à l’Opéra de Monte Carlo et à la Scala de Milan, puis revient au ROH pour Andrea Chénier, et se produit à Turin avec Il Trittico au Teatro Regio.
Parmi ses engagements à venir, d’ici à 2026 : Les Dialogues des Carmélites et Eugène Onéguine à l’Opéra de Francfort, à la Bayerische Staatsoper et au Teatro Real de Madrid, Lakmé au Teatro Real, Jenůfa au ROH Covent Garden, Il Trittico au Palau de la Música Reina Sofía de Valence, entre autres.
Parmi sa riche discographie (RCA, Cynus, ERI), on peut mentionner Il Flaminio (Giustina) de Pergolèse (Fonit Cetra), Gianni Schicchi et Suor Angelica de Puccini sous la direction d’Antonio Pappano (EMI).
Ellen Pearson a récemment obtenu un Master en musique avec distinction du Royal College of Music. Elle est Oxford International Song Young Artist (2024/2025), Samling Artist (2024), Shipston Song Rising Star (2024) et Britten Pears Young Artist (2024/2025). Ellen a été une jeune artiste de l’Opera Holland Park pour la saison 2023-24, interprétant le rôle de Rosina dans la production Young Artist de Il Barbiere di Siviglia de Rossini. Interprète enthousiaste de mélodies, elle a récemment remporté le premier prix et le prix du meilleur duo (avec le pianiste Archie Bonham) au concours de chanson anglaise d’Ashburnham. Parmi les autres succès d’Ellen en compétition, mentionnons le premier prix au Concours international de chanson Charles Wood et le prix Dorothy Richardson de l’AESS pour la chanson anglaise.
La mezzo-soprano Annabel Kennedy a récemment obtenu son diplôme du Royal College of Music (RCM), où elle a étudié avec Amanda Roocroft et Caroline Dowdle. Elle est actuellement membre de l’Opernstudio du Deutsche Oper am Rhein à Düsseldorf. Annabel a été une jeune artiste avec Opera Prelude, Samling Institute, Britten Pears Arts et Glyndebourne’s Jerwood scheme. À l’Opéra de Garsington, elle interprète Junon (Platée) et reprend Chérubin (Le nozze di Figaro). À l’opéra, elle a joué Hänsel (Hänsel und Gretel), Minsk Woman (Flight) et L’enfant (L’enfant et les sortilèges) au RCM, ainsi que dans Hermia (Le Songe d’une nuit d’été) à Glyndebourne. Parmi les prix récents, citons le deuxième prix au Concours d’Opéra et d’Oratorio de l’IVC, le Prix des Chanteurs du Concours de Musique ROSL et les Prix de la Presse et du Jury Junior au Concours LiedDuo de l’IVC.
Vainqueure des 70e Kathleen Ferrier awards, la contralto Lily Mo Browne étudie actuellement au Royal College of Music de Londres sous la direction de Ben Johnson et Caroline Dowdle, avec le soutien du Drake Calleja Trust ainsi que des bourses Robert Lancaster et Helen Majorie Tonks. Elle a connu un succès notable dans les concours, se classant première au Somerset Song Prize et au AESS Senior Song Prize, deuxième à la finale de la chanson anglaise RCM et troisième au concours Junior Ferrier et au concours RCM Schumann. À l’opéra, elle a joué La Seconde Sorcière (Didon et Énée), La Vieille Dame (Candide), La Deuxième Dame et La Troisième Dame Dame (Die Zauberflöte) et La Regina (La bella dormente nel bosco). Lily s’est également produite en tant que soliste de concert dans A Child of Our Time de Tippett avec Martyn Brabbins et l’Orchestre symphonique de la RCM, ainsi que dans la Symphonie de la Résurrection de Mahler avec l’Orchestre symphonique de Hounslow.
Après des études de psychologie, Hanna Schwarz a entamé sa formation vocale à l’Académie de musique de Hanovre, où elle a également fait ses débuts à l’opéra dans le rôle de Sigrune dans La Walkyrie de Wagner. Après avoir remporté un concours de chant à Berlin, elle a été engagée par l’Opéra d’État de Hambourg.
En 1975, elle a fait ses débuts à Bayreuth, où elle a connu une percée internationale grâce au rôle de Fricka dans le Ring de Chéreau/Boulez. Dans les années suivantes, Hanna Schwarz s’est également produite à Bayreuth dans les rôles d’Erda, Brangäne et Waltraute.
S’ensuit une carrière internationale qui l’a menée sur les plus grandes scènes, collaborant avec des chefs d’orchestre renommés. Elle a notamment participé à des productions du Ring à San Francisco, au Metropolitan Opera sous la direction de James Levine, à l’Opéra d’État de Bavière à Munich sous Wolfgang Sawallisch, à la Deutsche Oper Berlin, à Hambourg et à Covent Garden sous Bernard Haitink. Le Festival de Salzbourg l’a engagée pour Parsifal et La Flûte enchantée sous Herbert von Karajan, suivis par Lulu (Geschwitz) et Salomé (Hérodias). Elle a également brillé dans les rôles d’Octavian, Orphée, Carmen (dans une production de Jean-Pierre Ponnelle avec Placido Domingo), l’Amme (La Femme sans ombre) et Klytämnestra (Elektra). Son interprétation de ce dernier rôle lui a valu le titre de “Chanteuse de l’année” en 1997.
Hanna Schwarz excelle également sur la scène de concert. Elle s’est produite avec le Cleveland Orchestra, les Philharmoniques de Vienne et de Berlin, le London Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra et le Concertgebouw Orchestra dans les salles les plus prestigieuses d’Europe et d’Amérique, telles que le Carnegie Hall à New York, les Philharmonies de Berlin et de Cologne, le Musikverein de Vienne et le Concertgebouw d’Amsterdam, pour n’en citer que quelques-unes.
Elle a également participé à de nombreux concerts radiophoniques et enregistrements, interprétant Das Lied von der Erde, Gurrelieder, des symphonies et des lieder de Gustav Mahler, ainsi que le Requiem de Verdi sous la direction de chefs comme Böhm, Ozawa, Levine, Mehta, Sinopoli, Maazel, Sawallisch, Dohnanyi et Bernstein. L’artiste s’est aussi distinguée par ses interprétations de musique contemporaine, interprétant des œuvres de Maurizio Kagel, Hans Werner Henze, Pierre Boulez, Alfred Schnittke et Leonard Bernstein.
Parmi ses projets récents figurent de nouvelles productions de Dialogues des Carmélites et La Dame de pique à Bâle, des concerts de L’Opéra de quat’sous à Vienne, Londres, Paris et Hambourg, Salomé à Valence, L’Or du Rhin à Séville, Salomé au New National Theatre de Tokyo et une nouvelle production de Jenufa à la Deutsche Oper de Berlin.
Au Festival de Pâques de Salzbourg 2011, Hanna Schwarz a interprété le rôle d’Hérodias dans Salomé sous la direction de Sir Simon Rattle, ainsi que de nouvelles productions de Die Soldaten à l’Opéra d’État de Bavière à Munich et à l’Opéra de Zurich, ainsi que Jenufa et Salomé également à Zurich. Ses autres engagements incluent de nouvelles productions de La Sorcière de Tchaïkovski et Peter Grimes au Theater an der Wien, Daphné à Bâle et à l’Opéra d’État de Hambourg, Jenufa au Metropolitan Opera de New York, à l’Opéra d’État de Berlin et à l’Opéra d’État de Bavière, ainsi qu’Eugène Onéguine à la Bastille à Paris et Katja Kabanova à Hambourg. Elle a repris Eugène Onéguine également à Hambourg.
Fleuranne Brockway a captivé le public dans son pays natal, l’Australie, ainsi qu’en Europe. En 2022, Brockway a remporté la première place et la meilleure voix féminine au 8e Concorso Lirico Internazionale di Portofino et la première place au Joan Sutherland and Richard Bonynge Bel Canto Competition. Elle a également été lauréate du concours Reine Elisabeth en 2023. Depuis qu’elle s’est installée en Europe, Mme Brockway a maintenu un calendrier impressionnant de représentations dans des rôles tels que Charlotte (Werther), Carmen (Carmen), Dorabella (Così fan tutte), Hänsel (Hänsel und Gretel), Fenena (Nabucco), et Suzuki (Madame Butterfly) avec le Bregenzer Festspiele. F. Brockway est diplômée de l’Accademia del Belcanto ‘Rodolfo Celletti ; elle a fait ses débuts en Italie au Festival della Valle D’Itria dans le rôle de Carlotta dans La Scuola dei Gelosi de Salieri.
Sofia Anisimova est une mezzo-soprano ukrainienne, membre de l’académie de l’Opéra national de Paris depuis septembre 2023 et résidente à la Chapelle musicale Reine-Élisabeth en Belgique. Elle fait ses débuts lors de la saison 2024-2025 de l’Opéra national de Paris dans le rôle de Kate Pinkerton dans Madama Butterfly de Puccini mis en scène par Robert Wilson. Elle joue le rôle de Costanza dans L’isola Disabitata de Haydn. Au cours de la saison 2025-2026, elle interprétera le rôle de Ramiro dans La Finta Giardiniera de Mozart. En août 2025, elle chantera le rôle d’Olga dans l’opéra Eugène Onéguine de Tchaïkovski au Verbier Festival. Le même mois, elle participera à la production de Cosi fan tutte dans le rôle de Dorabella au Festival de Castel Artès.
En juin 2024, Sofia joue le rôle-titre de l’opéra La Victoire de Karima, créé par Edwin Baudo, à la Philharmonie de Paris. En septembre 2024, à la salle Cortot à Paris, elle présente son spectacle narratif l’Invitation au voyage, basé sur l’histoire de son voyage forcé de l’Ukraine vers la France à cause de la guerre. Elle est soutenue par la Fondation Orphée Musique et a participé à plusieurs masterclasses avec des figures majeures de l’opéra telles que Michel Plasson, Sophie Koch, Thomas Quasthoff, Susan Graham, Karine Deshayes, Zoryana Kushpler, Maciej Pikulski et d’autres. Sofia est également engagée socialement et politiquement. Pendant plusieurs années, elle a été adjointe au Conseil de la jeunesse de Kharkiv et, depuis 2019, elle est adjointe au chef du département du développement culturel.
Lauréate du concours SWR Junge Opernstars 2022, la mezzo-soprano Valerie Eickhoff s’impose rapidement comme une artiste à la musicalité exceptionnelle et au vocalisme brillant. Au cours de la saison 2023/24, elle fera ses débuts dans plusieurs maisons et rôles importants, notamment dans le rôle de Ramiro dans La finta giardiniera au Theater an der Wien et dans le rôle de Driade dans Ariadne auf Naxos au Bayerische Staatsoper. Elle retournera également à la Deutsche Oper am Rhein en tant qu’artiste invitée pour débuter les rôles d’Angelina dans Cenerentola et de Marylou dans Märchen im Grand Hotel. Parmi ses concerts, citons Poème de l’amour et de mer avec la Deutsche Radio Philharmonie, Des Knaben Wunderhorn avec l’Orchestra della Toscana Italy, et un concert des Wesendonck Lieder de Wagner et Il Tramonto de Respighi avec le Kurpfälzisches Kammerorchestra. Mme Eickhoff enregistre également cette saison l’intégrale du Hans Eisler Hollywood Songbook avec le pianiste Eric Schneider, qui sort sous le label Ars Production.
Au cours de la saison 2023/24, Chelsea Laggan apporte son « mezzo sombre au timbre mémorable « (Opera News) à de multiples débuts, notamment dans son premier rôle de Carmen dans Carmen de Bizet avec l’Opéra de Sarasota. Au printemps 2022, elle a interprété le rôle de Nelly/Heather dans la première mondiale de la version concert de The Hours de Kevin Puts avec l’Orchestre de Philadelphie. Elle a également donné vie à un certain nombre de personnages classiques de mezzo lors de représentations avec des compagnies régionales à travers les États-Unis, notamment Olga dans Eugène Onéguine, Maddalena dans Rigoletto et Erda dans Das Rheingold. Outre son vaste répertoire d’opéra, Chelsea a l’expérience de la musique de concert sacrée et profane, et s’est produite avec de nombreux orchestres américains. Elle est diplômée de l’Academy of Vocal Arts et, en 2023, elle a été lauréate de la Career Bridges Grant, finaliste du Jensen Vocal Competition et quart de finaliste du Elizabeth Connell Prize.
Mezzo-soprano Kitty Whately a été très présente au Royaume-Uni depuis sa nomination en tant qu’artiste de la nouvelle génération de la BBC de 2013 à 2015. D’une polyvalence exceptionnelle, elle s’est produite dans l’opéra, la musique chorale et le lied, et son répertoire s’étend de Gilbert et Sullivan aux œuvres contemporaines. Née Catherine Whately à Londres en 1983, elle était la fille de l’acteur Kevin Whately. Elle est apparue à la télévision en tant que fille de son personnage à l’écran dans la série Auf Wiedersehen. Whately a été élevée en partie dans le nord de l’Angleterre et a fréquenté la Chetham’s School of Music à Manchester. Là-bas, elle a joué le rôle de Dorothy dans Le Magicien d’Oz. Elle a ensuite étudié à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, puis à la Royal College of Music International School. Après avoir remporté plusieurs prix importants, elle a été admise à l’Académie du Festival de Verbier, où elle a interprété le rôle de Cherubino dans Le nozze di Figaro de Mozart. Ces succès l’ont conduite à sa nomination en tant qu’artiste de la nouvelle génération de la BBC en 2013 et à l’opportunité d’enregistrer son premier album, le récital de chansons This Other Eden, chez Champs Hill. Depuis lors, Whately est une figure familière sur les scènes d’opéra, et pas seulement au Royaume-Uni. Elle a joué le rôle d’Isabelle dans Les Hauts de Hurlevent de Bernard Herrmann à l’Opéra National de Lorraine en France. À la Royal Opera House de Londres, elle a joué le rôle de Mother/Other Mother dans la première mondiale de l’opéra Coraline de Mark-Anthony Turnage, et elle est connue pour promouvoir des œuvres contemporaines. Au Three Choirs Festival, on l’a entendue dans une nouvelle œuvre de Sally Beamish, et elle a commandé un cycle de chansons du compositeur Jonathan Dove. Whately a enregistré plusieurs autres albums chez Champs Hill, et en 2019, elle s’est jointe au baryton Roderick Williams sur The Song of Love, une collection de matériel peu connu de Ralph Vaughan Williams. Elle est restée active pendant la pandémie de COVID-19, apparaissant sur la sortie de Chandos en 2021 The Harmonious Echo: Songs of Sir Arthur Sullivan et sur The Complete Songs of Fauré, Vol. 4 de Signum Classics. En 2023, elle a publié le récital solo Befreit: A Soul Surrendered chez Chandos. Whately est co-fondatrice de l’association caritative SWAP’ra (Supporting Women and Parents in Opera).
Biographie de James Manheim