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Après des études d’arts plastiques et de cinéma, Arthur Nauzyciel entre en 1987 à l’école du Théâtre national de Chaillot dirigée par Antoine Vitez.
Il crée ses premières mises en scène en 1999.
Il travaille régulièrement aux États-Unis et également pour la danse et l’opéra. Il dirige le CDN d’Orléans de 2007 à 2016 et est directeur du Théâtre National de Bretagne depuis 2017.
A renaissance man and a magnetic creative force, Dmitry Sitkovetsky is recognised throughout the world as having made a considerable impact on every aspect of musical life. A prolific recording artist, with a career spanning more than four decades, he is celebrated globally as a violinist, conductor, creator, transcriber, and facilitator – and holds an undisputed and venerable position in musical society as a giant personality and educator.
As violinist and/or guest conductor, the 2022-2023 season and beyond sees Sitkovetsky perform extensively throughout Europe and North America. He performs chamber music at the Jerusalem International Chamber Music Festival and conducts the Israel Jerusalem Camerata in Israel; plays at the Guadalajara Chamber Music Festival and conducts the Orquesta Sinfónica Nacional in Mexico; and is featured in concerts in Berlin, Germany; Mexico City, Mexico; Bucharest, Romania; Havana, Cuba; Istanbul, Turkey; Baku, Azerbaijan; and Sofia, Bulgaria. Sitkovetsky is also the President of the jury of the George Enescu International Violin Competition in Romania and a member of jury at the International Fritz Kreisler Violin Competition in Austria and the Concours Musical International de Montréal in Canada. In summer 2023, he performs in the Verbier Festival’s 30th anniversary season.
Siktovetsky also leads his final and 20th season as Music Director of the Greensboro Symphony Orchestra in North Carolina. Throughout the past two decades at the helm of the orchestra, Sitkovetsky curated more than 120 different orchestral programs from Bach to Brubeck with world-class soloists. Among his many accomplishments, he developed the Rice Toyota Presents “Sitkovetsky & Friends” chamber series, consulted on the biggest installation of the Meyer System in the U.S. in the new 3000-seat Steven Tanger Center for the Performing Arts, and commissioned important new works by composers such as such as Jakov Jakoulov and Mark Engebretson. The 2022-2023 GSO season features Sitkovetsky leading six Masterworks concerts with acclaimed soloists including Michelle Cann, Sergey Antonov, James Ehnes, Trio Zimbalist, and Branford Marsalis.
Sitkovetsky also enjoys a flourishing career as a conductor, having worked with such orchestras as Academy of St-Martin-In-The-Fields, Dallas Symphony, London Philharmonic, Orchestre de chambre de Paris, Lucerne Symphony, Orchestra della Toscana, Royal Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony, Shanghai Symphony, and Tokyo Metropolitan Orchestra, Japan Century Symphony, amongst others. In 1990, he founded the New European Strings Chamber Orchestra (NES) – bringing together the most distinguished string players from the top European ensembles, from both Russian and Western musical backgrounds (reflecting Dmitry’s own life story). Since 2003, Sitkovetsky has served as the Music Director of the Greensboro Symphony Orchestra, North Carolina, to whom he has brought such soloists as Emmanuel Ax, Yefim Bronfman, Garrick Ohlsson, and Pinchas Zukerman. Previous positions of artistic leadership have included the Orquesta Sinfónica de Castilla y Leon (Artist in Residence, 2006-2009), Russian State Symphony Orchestra ‘Evgeny Svetlanov’ (Principal Guest Conductor, 2002-2005), and the Ulster Orchestra (Principal Conductor & Artistic Advisor, 1996-2001).
In 2019, he celebrated the release of a recital disc on the Melodia label, recorded with Tchaikovsky Competition-winner Lukas Geniušas – with a programme designed as an homage to the legendary duo of Fritz Kreisler and Sergei Rachmaninov. His celebrated career as a violinist is documented in an extensive discography of more than 40 recordings, reflecting the impressive breadth of his repertoire. His recording collaborators to date include such orchestras as the London Symphony, Philharmonia, and Royal Concertgebouw Orchestra, working with such legendary maestros as Sir Colin Davis, Mariss Jansons, Sir Neville Marriner, and Yehudi Menuhin. As soloist, he has performed with the world’s leading orchestras – including the Berlin Philharmonic, Chicago Symphony, Cleveland, LA Philharmonic, Leipzig Gewandhaus, New York Philharmonic, NHK Symphony, and Philadelphia, amongst others.
Given his unmatched ability to turn any project into a highly anticipated artistic event, Sitkovetsky has also been invited to create, develop and lead a number of festivals, including the Korsholm Music Festival, Finland (1983-1993, and 2002), the Seattle International Music Festival (1992-1997), the Silk Route of Music, Azerbaijan (1999), and the Festival del Sole, Tuscany (2003-2006). During his tenure at the Korsholm Festival, he hosted Alfred Schnittke, Krszystoff Penderecki & Rodion Shchedrin as composer-in-residence, performed with such luminaries as Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Evgeny Kissin, Mischa Maisky to name but a few.
Sitkovetsky is also in high demand as a jury member, musical expert and educator. Recent jury roles have included the Indianapolis International Violin Competition, Concours Musical International de Montréal, International Tchaikovsky Competition, and the Enescu Violin Competition. Additional highlights include Sitkovetsky’s debut TEDx talk, The Power of Curiosity; the launch of his first book, Dmitry Sitkovetsky: Dialogues; and his interview series on Medici.tv, It Ain’t Necessarily So.
Dmitry Sitkovetsky’s name has also become synonymous with the art of transcription. His iconic orchestral and string trio versions of J.S. Bach’s Goldberg Variations have taken on a life of their own – enjoying regular performances and acclaimed recordings by many of the leading performers of today. Following this unprecedented success, Sitkovetsky has gone on to arrange over six60ty works of major repertoire by such composers as Bartók, Beethoven, Brahms, Haydn, Schnittke, and Shostakovich. In 2015, he unveiled his transcription of Stravinsky’s Le baiser de la fée, commissioned by the Orpheus Chamber Orchestra, and premiered by Augustin Hadelich at Carnegie Hall. The 2017/2018 season saw the successful premieres of a new multi-genre/multimedia work, Devil, Soldier & Violin (inspired by Stravinsky’s A Soldier’s Tale), with sold-out performances across Russia. Summer 2018 saw the world premiere of Sitkovetsky’s transcription of Sarasate’s Navarra Fantasy, commissioned by the Verbier Festival. This performance – marking the Festival’s 25th anniversary – was broadcast live worldwide on Medici.tv, with an all-star lineup of musicians, including Lisa Batiashvili, Leonidas Kavakos, Mischa Maisky, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Tabea Zimmermann, and Pinchas Zukerman – as well as Dmitry Sitkovetsky himself. The latest transcription, Bukovina Songs/Preludes by Leonid Desyatnikov, was recorded online by the NES during the Pandemic, and reached an audience of more than 250,000, is now much in demand and has been performed in Bucharest, Oviedo, Ljubljana, Baku, Korsholm, and Jerusalem.
Metteur en scène de théâtre et d’opéra, directeur artistique et compositeur géorgien, David Sakvarelidze est internationalement reconnu pour ses productions innovantes et pour avoir transformé la vie culturelle de la Géorgie.
Après avoir été diplômé de l’université théâtrale de Tbilissi, M. Sakvarelidze a étudié avec Giorgio Strehler et Luca Ronconi à Milan, avec Peter Brook au Royal National Theatre Studio de Londres, avec la Tisch School of the Arts de New York et avec Jennifer Tipton à l’université de Yale.
Apparu sur la scène internationale de l’opéra et du théâtre après l’indépendance de la Géorgie, Sakvarelidze est devenu la figure prédominante du théâtre géorgien durant cette période. Se faisant rapidement une réputation de défenseur de l’écriture contemporaine, il a fondé le Caucasian Theatre/Lab pour former de nouveaux auteurs. On attribue à Sakvarelidze l’émergence d’un nouveau langage créatif distinctif dans le théâtre géorgien, qui s’identifie à la génération qui émerge dans la Géorgie nouvellement indépendante.
L’un des journaux les plus influents de Géorgie, Tbilissi, a écrit à propos de Sakvarelidze à cette époque : « Chers lecteurs, l’avenir du théâtre géorgien a été trouvé. » Cette attention a conduit à d’autres invitations à mettre en scène à travers la Géorgie, ce qui a donné lieu à des productions acclamées telles que Mariage par concours de Goldoni pour le Georgian Youth Theatre, Bouche ouverte de Hanoch Levin pour le Rustaveli State Theatre, qui a remporté deux prix de l’Union of Theatre Worker’s pour le meilleur metteur en scène et la meilleure performance de l’année, et Lysistrata, qui a remporté trois des plus importants prix théâtraux de Géorgie, les Duruji.
L’opéra a toujours été au cœur de la carrière de Sakvarelidze et il a été le premier à faire connaître la musique ancienne en Géorgie avec son Euridice de Peri et Rinuccini. Des productions de Cavalleria Rusticana de Mascagni et de nombreuses productions pour le Conservatoire d’État géorgien ont suivi.
Pendant cette période, Sakvarelidze a toujours composé, principalement pour des productions théâtrales, et grâce à la popularité de ces compositions, il est devenu une figure populaire dans toute la Géorgie.
Son travail en Géorgie attire l’attention internationale, le Times de Londres le consacrant « A 28 ans… déjà le parrain d’une génération émergente d’artistes ». Cette attention lui vaut d’être invité à travailler à l’English National Opera de Londres, au New York Theatre Workshop, où il met en scène Mint Juleps de Pinkowski dans le cadre de sa résidence, et au Piccolo Teatro Di Milano de Milan.
Pendant son séjour à Milan, il a rédigé une thèse sur l’avenir du théâtre et de l’opéra en Géorgie et sur la nécessité de mettre en œuvre de nouvelles méthodes de travail qui banniraient l’ancien style soviétique de gestion et de formation. Son plaidoyer selon lequel seule l’adoption de telles pratiques contemporaines pourrait améliorer la culture en Géorgie est envoyé par l’ambassadeur italien en Géorgie aux membres du gouvernement géorgien qui approuvent avec enthousiasme ses propositions et le nomment directeur général du Théâtre d’Opéra et de Ballet d’État de Tbilissi. Des productions de grands opéras tels que La Traviata, Rigoletto et Tosca ont été mélangées à des productions d’œuvres moins connues telles que Mitridate Re di Ponto de Mozart et Attila de Verdi.
Parmi les productions publiques de grande envergure, citons la mise en scène de galas pour Plácido Domingo, le concert du 60e anniversaire de la star de l’opéra géorgien Paata Burchuladze au Palais des sports devant 12 000 spectateurs et la visite du président George H. Bush sur la place de la Liberté à Tbilissi.
En 2017, Sakvarelidze a fondé le festival Tsinandali qui est devenu instantanément l’un des principaux festivals de musique au monde. En tant que directeur général, il a contribué à la création de l’Orchestre pan-caucasien des jeunes qui réunit de jeunes musiciens de toute la région caucasienne. Son travail de développement des talents des jeunes musiciens et acteurs issus de milieux difficiles est également illustré par son travail de directeur artistique du théâtre dramatique d’État de Sokhumi, composé de réfugiés.
Sakvarelidze est président du Centre national géorgien de l’Institut international du théâtre de l’UNSECO. Il a notamment reçu l’Ordre présidentiel d’excellence de Géorgie.
Tim Carroll a commencé sa carrière au sein de l’English Shakespeare Company, un univers auquel il est fidèle, ayant mené de nombreuses productions en tant que Directeur associé du Shakespeare’s Globe. Ses mises en scène d’opéra et de théâtre ont été primées à de multiples reprises aux Tonys, remportant en outre le Drama Desk Award et le Critics’ Circle Award en tant que meilleur réalisateur. Actuellement Directeur artistique du Shaw Festival au Canada, le Britannique a assuré la même fonction au Kent Opera de 1997 à 2004. Il enseigne le théâtre et la mise en scène en Grande Bretagne et dans le monde entier.
Teodor Currentzis est né en Grèce, où il débute ses études musicales. En 1994, il entre au Conservatoire d’État de Saint-Pétersbourg pour étudier avec le légendaire professeur Ilya Musin.
Avec ses ensembles, Teodor Currentzis effectue régulièrement des tournées en Europe et dans le monde, se produisant dans de nombreuses salles prestigieuses telles que le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Berlin, l’Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Munich, la Philharmonie de Paris, la Kölner Philharmonie, l’Auditorio Nacional, le Festspielhaus de Baden-Baden et la Scala de Milan. En tant que chef d’orchestre et directeur musical, Teodor Currentzis a travaillé avec les plus grandes maisons d’opéra, notamment l’Opéra de Paris, le Bayerische Staatsoper, l’Opernhaus Zürich, le Teatro Real et le Théâtre Bolchoï.
Il a également collaboré avec les figures clés du théâtre occidental moderne : Robert Wilson, Romeo Castellucci, Peter Sellars, Dmitri Tcherniakov, Theodoros Terzopoulos, etc. Teodor Currentzis est artiste résident au festival de Salzbourg ainsi qu’au festival RUHRtriennale, aux festivals de Lucerne et d’Aix-en-Provence.
Les œuvres de Mozart, Mahler, Beethoven, Tchaïkovski, Rameau et Stravinsky publiées par Teodor Currentzis sous le label Sony Classical ont reçu de nombreuses récompenses musicales internationales : ECHO Klassik, Edison Klassiek, Japanese Record Academy Award et BBC Music Magazine’s Opera Award. Teodor Currentzis a reçu le prestigieux prix KAIROS de la Fondation Toepfer. Il a également été décoré de l’Ordre grec du Phénix et du prix international Musikfest Bremen.