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Roberto Olzer, un pianiste à l’aise dans les mondes du jazz et de la musique classique, est doté d’une sensibilité musicale unique et d’une puissance expressive extraordinaire – A. Valiante, Jazzitalia
« La disposition unique d’Olzer à la musique et la conscience intellectuelle d’un homme cultivé l’ont indéniablement défini comme un musicien de jazz d’une expressivité admirable ; cela devient évident dans son inventivité lucide, sa clarté mélodique et imaginative, ses colorations harmoniques raffinées et attrayantes. » – B. Schiozzi, Musica Jazz
« Raison combinée à l’émotion… fusionnant en une symphonie précieuse avec le pouvoir d’évoquer des espaces oniriques et des pays lointains. » – S. Maccari, Muzik Box
« … Un pianiste à la fois sophistiqué, sensible et très expressif, imprégné des traditions classiques et jazz… » – F. Caprera, Dictionary of Jazz, Feltrinelli, 2014
« Cet enregistrement ultra-raffiné du pianiste Roberto Olzer (Steppin’ Out) est un exemple clair de comment faire de la musique de qualité avec une simplicité formelle désarmante, avec une préférence évidente pour le ‘beau’, dépourvu d’ornementations stylistiques inutiles ou de virtuosité exagérée. » – F. Peluso, Fedeltà del Suono
« Un bel album (Steppin’ Out) de lyrisme précieux, du pianiste italien Roberto Olzer … très visuel, chaque morceau semble raconter une histoire. » – M. James, Only Jazz
« Clarté de la phraséologie, un son pur, des thèmes lyriques, une forte propension pour la linéarité expressive. » – L. Sforza, All About Jazz
Né en 1971 à Domodossola, en Italie, Roberto Olzer a commencé à étudier le piano dès son plus jeune âge et a ensuite étudié l’orgue avec le Maestro Giancarlo Parodi, sous la direction duquel il obtient son diplôme en orgue et composition d’orgue au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, Italie. Parallèlement à ses études en philosophie à l’Université Catholique de Milan, il a étudié l’improvisation jazz avec Roberto Ciammarughi. Il a ensuite perfectionné sa technique en suivant des cours et des séminaires avec des maîtres pianistes renommés tels que S. Battaglia et E. Pieranunzi. Il a complété sa formation musicale par un diplôme en piano.
Les premières enregistrements de Roberto Olzer remontent à 2002-2003 avec « Folk Songs » accompagné du guitariste F. Spadea et « Eveline » accompagné d’un sextet portant son nom pour le label Splasc(h). Ensuite, il a collaboré avec le Max De Aloe Quartet en enregistrant six albums, dont un concert en direct édité par Abeat Records. Par la suite, il a enregistré deux albums pour Splasc(h) et Dodicilune avec le Michele Gori Quartet, un enregistrement intitulé « Bill Evans Homage » avec le Roberto Mattei Double Quartet, et un CD avec la chanteuse florentine Susanna Parigi.
Son premier enregistrement solo au piano, « Esprit de Finesse », édité par Dodicilune, a été enregistré en 2009 et est dédié à F. Mendelssohn Bartholdy pour commémorer son bicentenaire. Il a ensuite développé des thèmes du répertoire classique comme base pour des arrangements de jazz et des compositions avec le Rudy Migliardi Quartet. « Au Rebours » est un enregistrement avec le contrebassiste Roberto Mattei d’improvisations sur des thèmes classiques, édité par 201 Editions, également le label de « Avorio », un enregistrement avec la chanteuse Elisa Marangon.
Une formation plus récente est le JMT (Just Music Trio) avec Yuri Goloubev et Fabrizio Spadea. Le trio a enregistré « Standpoint », édité par Caligola.
Le Roberto Olzer Jazz Trio a été formé en 2011 avec le contrebassiste Yuri Goloubev et le percussionniste Mauro Beggio. Leur premier album « Steppin’ Out », avec le label Abeat, sorti en 2013, a été largement salué par les critiques musicaux et le public. En particulier, il a été désigné meilleur album instrumental de 2013 par le magazine japonais « Jazz Critique Magazine » (HIHYO) dans une catégorie qui inclut des noms de renommée mondiale tels que Chick Corea, Dave Holland ou Steve Swallow. Depuis les débuts du trio au prestigieux Moods Jazz Club de Zurich, Suisse, ils continuent de peaufiner leur son, mis en valeur par les forts talents solistes de chacun de ses membres et leur réciprocité créative.
Roberto Olzer continue de se produire en concert, non seulement en tant que pianiste de jazz mais aussi en tant que pianiste classique et organiste en Italie, en Suisse, en France et en Angleterre, dans des théâtres, festivals, clubs et événements importants tels que Time in Jazz (Sardaigne, Italie), Fano Jazz by the sea (Italie), Musica sulle Bocche, Iseo Jazz, Gallarate Jazz Festival, MITO, Blue Note (Milan, Italie), House of Jazz (Rome), Piazza Verdi (Radio Rai 3, Italie), Moods Jazz Club (Zurich, Suisse), Villa Streuli (Winterthur, Suisse), Auditorium de la Radio Suisse (Lugano, Suisse), Conservatoire de Paris, Conservatoire du Choletais (France), Bangor New Music Festival (Royaume-Uni) et bien d’autres.
Roberto Olzer est également actif en tant que compositeur et arrangeur pour des groupes, des quatuors à cordes et des ensembles prestigieux. Il a arrangé des compositions telles que « Homage to Nino Rota », « Xilophonia », « Rhapsody in Blue » et « John Williams Suite » pour le Decimino d’Ottoni (Ensemble de cuivres) de la Scala de Milan. Il a également arrangé les tangos d’Astor Piazzolla, un hommage à Ennio Morricone, etc. pour l’Orchestre symphonique du Théâtre Coccia (Novara, Italie).
Sa collaboration avec l’Ensemble de cuivres de la Scala de Milan en tant qu’arrangeur et soliste dans la « Rhapsody in Blue » de Gershwin (Domodossola, Italie, 2013) s’est développée en un nouveau projet appelé « American Sweets », où il joue, en combinaison avec son propre Trio et l’Ensemble de cuivres, ses arrangements originaux de musiques de Leonard Bernstein et John Williams.
Les œuvres publiées de Roberto Olzer en tant que compositeur incluent « Tetragono » pour clarinette et piano (Bim Vuarmarens Editions Suisse), « Sciccareddu » et « Monte Rosa » (Wicky Editions à Milan), « Per Geometrico Destino » pour solistes, chœur et orchestre commandé pour le centenaire du tunnel du Simplon (Suisse), et deux compositions pour orgue commandées par M° Parodi : « Prelude, Fugue et Chorale » et « Fantasy on B.A.C.H. »
En plus des musiciens mentionnés ci-dessus, il a collaboré et joué avec des musiciens tels que Chris Collins, Paolo Tomelleri, Emilio Soana, Bruno de Filippi, Roberto Rossi, Asaf Sirkis, Luciano Zadro, Emanuele Cisi, Bebo Ferra, Andrea Dulbecco, Ramberto Ciammarughi, Mauro Negri, Steve Mead, ainsi qu’avec des chanteurs italiens exceptionnels tels que Diana Torto, Barbara Casini, Susanna Parigi, Antonella Ruggero, Tosca Donati.
Yannis Rammos est chercheur associé en théorie musicale au Digital & Cognitive Musicology Lab de l’EPFL, et membre de la faculté de piano de l’Université européenne de Chypre. Pédagogue international formé en Russie, il a donné des cours en 2022/23 à la Verbier Festival Academy, à l’Anton Bruckner Privatuniversität für Musik, à l’Estonian Academy for Music & Theater et au Conservatorium van Amsterdam, entre autres. Ses recherches sont motivées par les aspects techniques, interprétatifs et philosophiques de l’art musical classique, se concentrant sur la fissure entre la structure et l’expression, les angoisses de « l’authenticité » et de « l’originalité », les thèmes de la sémantique du timbre du piano, l’utilisation et la désuétude des métaphores d’analyse musicale dans les traités d’interprétation (historiques), et les discours musicologiques russes. Dans la plupart des cas, il aborde les traditions de linéarité, y compris, mais pas seulement, celles de Schenker, dans diverses perspectives structuralistes et post-structuralistes. Anciennement basé à l’Académie Sibelius, il a terminé ses études doctorales en piano et en théorie musicale au CUNY Graduate Center et à l’Université de New York, où il a obtenu un doctorat en interprétation classique. Il a récemment publié des articles dans Music & Letters, Quodlibet et Music Theory & Analysis. Il est lauréat d’une bourse Fulbright en piano. À l’EPFL, il travaille actuellement sur un modèle formel de la répétition cachée (« middleground ») des motifs, l’une des caractéristiques les plus insaisissables, mais aussi les plus surprenantes, du canon tonal.
Maximilian Maisky, né en 2004, est un pianiste belgo-italien. Il a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans avec Lyl Tiempo, et a été pendant plusieurs années l’élève de Hagit Hassid-Kerbel. À l’âge de 13 ans, il est devenu l’un des premiers élèves de la nouvelle école Musica Mundi à Waterloo, en Belgique, où il a continué à étudier avec Hagit Hassid-Kerbel et a suivi régulièrement des cours de maître avec Jacques Rouvier. Il s’est produit à de nombreuses reprises en Belgique avec l’école, tant en musique de chambre qu’en solo. Il a participé régulièrement au cours et au festival Musica Mundi pendant l’été. Maximilian se produit régulièrement avec son père, Mischa Maisky, et sa sœur aînée, Lily Maisky. En 2022 octobre, il a fait ses débuts au Japon, jouant au Suntory Hall avec son père. En 2023, il fait ses débuts à la Philharmonie de Berlin. Depuis septembre 2023, Maximilian est boursier du RCM au Royal College of Music sous la direction des professeurs Dmitri Alexeev et Vitaly Pisarenko.
Après s’être formée au Maroc, Nour Ayadi poursuit ses études de piano à l’École Normale et au Conservatoire de Paris où elle obtient son Diplôme d’Artiste Interprète. Elle est Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth et a étudié avec Nelson Goerner à la Haute École de Musique de Genève. Ses distinctions incluent le Prix Cortot et une nomination aux Victoires de la Musique. Parallèlement à sa carrière musicale, Nour a obtenu un Master en Politiques Publiques à Sciences Po Paris. Elle s’est produite dans des festivals internationaux majeurs et a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Christophe Koncz, Augustin Dumay et Mikko Franck, ainsi qu’avec des musiciens comme Gautier Capuçon et le Quatuor Ebène. Ses prochains engagements incluent des concerts à la Philharmonie de Paris et au Victoria Hall. Elle a également participé à l’Académie Maria João Pires. Le deuxième album de Nour avec Scala Music a reçu 5 étoiles de Classica et 3T de Télérama.
Xinran Shi a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans et étudie actuellement avec Hans Boepple. À 13 ans, elle a fait ses débuts avec l’Hilton Head Symphony Orchestra en jouant le concerto en mi mineur de Chopin. Xinran a participé à plusieurs festivals de musique, dont le Morningside Music Bridge à Boston, le Cliburn International Junior Piano Competition & Festival et le Philadelphia Young Pianists’ Academy (PYPA) Piano Festival. Elle a remporté plusieurs Concours de piano, notamment les premiers prix du Concours e-Piano, du Concours International de Piano de Hilton Head et du Concours International de Piano d’Ettlingen. Elle a également été l’une des jeunes boursières 2020-2022 de la Lang Lang International Music Foundation. En 2023, elle a participé à l’émission From The Top de NPR. Outre la musique, elle aime danser, lire, nager et voyager.
Maya Oganyan est née à Moscou et vit et étudie à Venise depuis 2011. Elle a commencé à étudier le piano à l’âge de 4 ans avec Alexander Maykapar, professeur à l’Académie de Musique Gnessin à Moscou. En 2015, elle est entrée au Conservatoire Benedetto Marcello de Venise, où elle a étudié sous la direction de Massimo Somenzi. Elle poursuit ses études depuis 2022 dans la classe d’Olaf John Laneri. L’union de l’école russe et de l’école italienne est la clé de la lecture et de l’interprétation du répertoire de Maya. Elle est lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux et se produit régulièrement en tant que soliste, chambriste et avec des orchestres lors d’importants festivals.
Née à Moscou en 2003, Ekaterina Bonyushkina commence son parcours musical à l’âge de six ans. Elle se produit régulièrement en tant que soliste et dans diverses formations de musique de chambre depuis 2012.
En avril 2014, à l’âge de 10 ans, elle remporte le premier prix du 2e Concours international de musique pour la jeunesse « CRESCENDO.GENEVE » à Genève. Quelques semaines plus tard, elle donne son premier récital de piano à Zürich. Au cours des années suivantes, elle a remporté des prix lors de nombreux concours internationaux, notamment le concours « Jeune Chopin » en Valais, le Geneva International Junior Piano Competition, le Concours d’interprétation Musicale de Lausanne et le Grand Piano Competition de Moscou.
Ekaterina s’est produite avec divers orchestres, « Musica Viva Chamber Orchestra », Ulyanovsk Symphony Orchestra, Ural Symphony Youth Orchestra, Svetlanov State Symphony Orchestra.
Son répertoire comprend des concertos pour piano de Tchaïkovski (n° 1), Brahms (n° 1 et 2), Beethoven (n° 3, 4 et 5), Rachmaninov (n° 3), Saint-Saëns (n° 2), Schumann et d’autres.
Ekaterina a été invitée dans de nombreux festivals internationaux : « Herbst in der Helferei », où elle s’est produite en tant que soliste, avec l’orchestre du festival et en duo avec Gilad Karni (2015), le festival de Yuri Bashmet “Elba, Isola Musicale d’Europa” (2017), où elle a également reçu le “Prix de l’année-2019”, le Festival de Boris Berezovsky au Tatarstan, Elabuga (2021), le Festival “Jeune Chopin” à Cannes (2021), le Festival international A. Scriabine à Moscou (2022), « Aisa and friends » à Belgrade (2022), Puplinge Classique (2023) et « Primeurs musicales » à Genève (2024).
En juillet 2024, Ekaterina est invitée à participer à l’Académie pour solistes émergents du Verbier Festival, où elle assiste aux masterclasses de piano solo et de musique de chambre de J. Achucarro, K. Gerstein, N. Namoradze, A. Keller et G. Takács-Nagy. Elle y a reçu le prix de la Fondation Tabor.
Outre Verbier, elle a travaillé à plusieurs reprises avec le professeur Hamish Milne, Esther Yellin, Rena Shereshevskaya, Janina Fialkowska, Zlata Chochieva et Philippe Cassard.
Depuis 2014, Ekaterina étudie le piano à l’« Moscow Special Music School of Gnessin » avec Evgeny Talisman et Boris Berezovsky. En septembre 2022, elle s’inscrit à la Haute école de musique de Genève pour y suivre le cours de piano Bachelor avec Nelson Goerner.