Appuyez sur Entrée pour rechercher
Yannis Rammos est chercheur associé en théorie musicale au Digital & Cognitive Musicology Lab de l’EPFL, et membre de la faculté de piano de l’Université européenne de Chypre. Pédagogue international formé en Russie, il a donné des cours en 2022/23 à la Verbier Festival Academy, à l’Anton Bruckner Privatuniversität für Musik, à l’Estonian Academy for Music & Theater et au Conservatorium van Amsterdam, entre autres. Ses recherches sont motivées par les aspects techniques, interprétatifs et philosophiques de l’art musical classique, se concentrant sur la fissure entre la structure et l’expression, les angoisses de « l’authenticité » et de « l’originalité », les thèmes de la sémantique du timbre du piano, l’utilisation et la désuétude des métaphores d’analyse musicale dans les traités d’interprétation (historiques), et les discours musicologiques russes. Dans la plupart des cas, il aborde les traditions de linéarité, y compris, mais pas seulement, celles de Schenker, dans diverses perspectives structuralistes et post-structuralistes. Anciennement basé à l’Académie Sibelius, il a terminé ses études doctorales en piano et en théorie musicale au CUNY Graduate Center et à l’Université de New York, où il a obtenu un doctorat en interprétation classique. Il a récemment publié des articles dans Music & Letters, Quodlibet et Music Theory & Analysis. Il est lauréat d’une bourse Fulbright en piano. À l’EPFL, il travaille actuellement sur un modèle formel de la répétition cachée (« middleground ») des motifs, l’une des caractéristiques les plus insaisissables, mais aussi les plus surprenantes, du canon tonal.
Maximilian Maisky, né en 2004, est un pianiste belgo-italien. Il a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans avec Lyl Tiempo, et a été pendant plusieurs années l’élève de Hagit Hassid-Kerbel. À l’âge de 13 ans, il est devenu l’un des premiers élèves de la nouvelle école Musica Mundi à Waterloo, en Belgique, où il a continué à étudier avec Hagit Hassid-Kerbel et a suivi régulièrement des cours de maître avec Jacques Rouvier. Il s’est produit à de nombreuses reprises en Belgique avec l’école, tant en musique de chambre qu’en solo. Il a participé régulièrement au cours et au festival Musica Mundi pendant l’été. Maximilian se produit régulièrement avec son père, Mischa Maisky, et sa sœur aînée, Lily Maisky. En 2022 octobre, il a fait ses débuts au Japon, jouant au Suntory Hall avec son père. En 2023, il fait ses débuts à la Philharmonie de Berlin. Depuis septembre 2023, Maximilian est boursier du RCM au Royal College of Music sous la direction des professeurs Dmitri Alexeev et Vitaly Pisarenko.
Après s’être formée au Maroc, Nour Ayadi poursuit ses études de piano à l’École Normale et au Conservatoire de Paris où elle obtient son Diplôme d’Artiste Interprète. Elle est Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth et a étudié avec Nelson Goerner à la Haute École de Musique de Genève. Ses distinctions incluent le Prix Cortot et une nomination aux Victoires de la Musique. Parallèlement à sa carrière musicale, Nour a obtenu un Master en Politiques Publiques à Sciences Po Paris. Elle s’est produite dans des festivals internationaux majeurs et a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Christophe Koncz, Augustin Dumay et Mikko Franck, ainsi qu’avec des musiciens comme Gautier Capuçon et le Quatuor Ebène. Ses prochains engagements incluent des concerts à la Philharmonie de Paris et au Victoria Hall. Elle a également participé à l’Académie Maria João Pires. Le deuxième album de Nour avec Scala Music a reçu 5 étoiles de Classica et 3T de Télérama.
Xinran Shi a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans et étudie actuellement avec Hans Boepple. À 13 ans, elle a fait ses débuts avec l’Hilton Head Symphony Orchestra en jouant le concerto en mi mineur de Chopin. Xinran a participé à plusieurs festivals de musique, dont le Morningside Music Bridge à Boston, le Cliburn International Junior Piano Competition & Festival et le Philadelphia Young Pianists’ Academy (PYPA) Piano Festival. Elle a remporté plusieurs Concours de piano, notamment les premiers prix du Concours e-Piano, du Concours International de Piano de Hilton Head et du Concours International de Piano d’Ettlingen. Elle a également été l’une des jeunes boursières 2020-2022 de la Lang Lang International Music Foundation. En 2023, elle a participé à l’émission From The Top de NPR. Outre la musique, elle aime danser, lire, nager et voyager.
Maya Oganyan est née à Moscou et vit et étudie à Venise depuis 2011. Elle a commencé à étudier le piano à l’âge de 4 ans avec Alexander Maykapar, professeur à l’Académie de Musique Gnessin à Moscou. En 2015, elle est entrée au Conservatoire Benedetto Marcello de Venise, où elle a étudié sous la direction de Massimo Somenzi. Elle poursuit ses études depuis 2022 dans la classe d’Olaf John Laneri. L’union de l’école russe et de l’école italienne est la clé de la lecture et de l’interprétation du répertoire de Maya. Elle est lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux et se produit régulièrement en tant que soliste, chambriste et avec des orchestres lors d’importants festivals.
Née à Moscou en 2003, Ekaterina Bonyushkina commence son parcours musical à l’âge de six ans. Elle se produit régulièrement en tant que soliste et dans diverses formations de musique de chambre depuis 2012.
En avril 2014, à l’âge de 10 ans, elle remporte le premier prix du 2e Concours international de musique pour la jeunesse « CRESCENDO.GENEVE » à Genève. Quelques semaines plus tard, elle donne son premier récital de piano à Zürich. Au cours des années suivantes, elle a remporté des prix lors de nombreux concours internationaux, notamment le concours « Jeune Chopin » en Valais, le Geneva International Junior Piano Competition, le Concours d’interprétation Musicale de Lausanne et le Grand Piano Competition de Moscou.
Ekaterina s’est produite avec divers orchestres, « Musica Viva Chamber Orchestra », Ulyanovsk Symphony Orchestra, Ural Symphony Youth Orchestra, Svetlanov State Symphony Orchestra.
Son répertoire comprend des concertos pour piano de Tchaïkovski (n° 1), Brahms (n° 1 et 2), Beethoven (n° 3, 4 et 5), Rachmaninov (n° 3), Saint-Saëns (n° 2), Schumann et d’autres.
Ekaterina a été invitée dans de nombreux festivals internationaux : « Herbst in der Helferei », où elle s’est produite en tant que soliste, avec l’orchestre du festival et en duo avec Gilad Karni (2015), le festival de Yuri Bashmet “Elba, Isola Musicale d’Europa” (2017), où elle a également reçu le “Prix de l’année-2019”, le Festival de Boris Berezovsky au Tatarstan, Elabuga (2021), le Festival “Jeune Chopin” à Cannes (2021), le Festival international A. Scriabine à Moscou (2022), « Aisa and friends » à Belgrade (2022), Puplinge Classique (2023) et « Primeurs musicales » à Genève (2024).
En juillet 2024, Ekaterina est invitée à participer à l’Académie pour solistes émergents du Verbier Festival, où elle assiste aux masterclasses de piano solo et de musique de chambre de J. Achucarro, K. Gerstein, N. Namoradze, A. Keller et G. Takács-Nagy. Elle y a reçu le prix de la Fondation Tabor.
Outre Verbier, elle a travaillé à plusieurs reprises avec le professeur Hamish Milne, Esther Yellin, Rena Shereshevskaya, Janina Fialkowska, Zlata Chochieva et Philippe Cassard.
Depuis 2014, Ekaterina étudie le piano à l’« Moscow Special Music School of Gnessin » avec Evgeny Talisman et Boris Berezovsky. En septembre 2022, elle s’inscrit à la Haute école de musique de Genève pour y suivre le cours de piano Bachelor avec Nelson Goerner.
Le pianiste chinois Victor Yuanhan Lu a étudié avec Yang Yang au Conservatoire de Musique du Sichuan et suit actuellement la formation d’Alexander Schimpf à la University for Music, Drama and Media de Hanovre. Soutenu par la Fondation Gautier Capuçon, il a participé à des concours tels que le Concours International de Genève (2022) et le Concours International J.S. Bach de Leipzig (2022), se distinguant comme le plus jeune finaliste de l’histoire du concours. En tant que lauréat de la Fondation Gautier Capuçon, Victor s’est produit dans les plus grandes salles de concert telles que le Schloss Elmau, le Jordan Hall et le Williams Hall à Boston.