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Le pianiste chinois Xiaofu Ju est un alumnus du Conservatoire de musique de Shanghai, où il a étudié avec Ting Zhou. Il est titulaire d’une Licence et d’une Maîtrise de la Juilliard School, où il a étudié avec Yoheved Kaplinsky et Nicolas Namoradze. Il est également artiste invité au Singapore Capital College Xiaofu a remporté le premier prix lors du deuxième Hong Kong International Piano Competition et s’est produit dans des salles prestigieuses en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Il est également un fervent défenseur de la musique contemporaine, ayant interprété en avant-première des œuvres des œuvres de Philip Glass et de Xiaogang. En plus de son engagement artistique, Xiaofu s’apprête à sortir son premier album, Waldeinsamkeit, cette année, après avoir déjà publié deux recueils de poèmes en 2019 et 2024.
Le pianiste et compositeur Nicolas Namoradze a attiré l’attention internationale en 2018 en remportant le Honens International Piano Competition à Calgary, au Canada – l’un des plus grands prix de la musique classique. Ses récitals dans le monde entier ont été salués par la critique et ses récents albums ont reçu des accolades extraordinaires, notamment le Choc de Classica, le Disque du mois dans Limelight, le Disque instrumental du mois dans BBC Music Magazine, le Choix de la rédaction dans Gramophone, le Choix de la rédaction dans Presto Classical et le Choix de la critique dans International Piano.
Ses activités actuelles comprennent des résidences au Konzerthaus de Dortmund, à l’Orchestre symphonique d’Anvers et au Toronto Summer Music ; des récitals dans des salles de concert telles que le Carnegie Hall de New York, le Wigmore Hall de Londres, le Konzerthaus de Berlin et le Tokyo Bunka Kaikan ; des participations à des festivals à Tanglewood, Banff, Gstaad, Santa Fe et bien d’autres encore ; et des représentations avec des orchestres tels que le London Philharmonic, le Budapest Festival Orchestra, le Sinfonieorchester Basel et l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Iván Fischer, Karina Canellakis, Hans Graf, John Axelrod, Ken-David Masur, Finnegan Downie-Dear et Daniele Rustioni.
Après avoir obtenu son diplôme de premier cycle à Budapest, Vienne et Florence, Namoradze s’est installé à New York pour passer sa maîtrise à la Juilliard School et son doctorat au CUNY Graduate Center. Il a eu pour professeurs et mentors Emanuel Ax, Yoheved Kaplinsky, Zoltán Kocsis, Matti Raekallio, András Schiff et Eliso Virsaladze pour le piano, et John Corigliano pour la composition. Il est également titulaire d’un diplôme de troisième cycle en neuropsychologie de l’Institute of Psychiatry, Psychology and Neuroscience du King’s College de Londres, où ses recherches ont notamment porté sur les effets de la pratique mentale et de la pleine conscience sur les performances musicales. Namoradze est l’auteur du livre « Ligeti’s Macroharmonies », publié par Springer dans la série Computational Music Science, et ses compositions sont publiées par Muse Press.
Après avoir enseigné la musique de chambre, la composition et l’histoire de la musique au Queens College, Nicolas Namoradze enseigne aujourd’hui le piano et la musique de chambre au CUNY Graduate Center et à la Juilliard School.
Niklas Paschburg, talent exceptionnel de Hambourg, a développé son propre style musical dans lequel le néoclassique, l’ambient et la musique sérieuse se fondent en un son qui est à la fois méditatif, émouvant et symphonique. L’artiste, qui vit aujourd’hui à Berlin, joue de son instrument favori, le piano, dans les églises et les clubs. À la manière d’un DJ, sa musique mêle synthétiseur, piano, accordéon et grosse caisse à un ordinateur pour créer des spectacles vidéo et lumineux. Niklas Paschburg aime la nature et s’en inspire pour créer des voyages sonores à travers des paysages sonores profonds avec une intensité digne d’un club.
Jérémie Moreau, né en 1999, commence le piano à 7 ans avec Françoise Ragon. Il fait également 7 ans de danse classique mais renonce finalement à cette discipline pour se consacrer à la musique. Parallèlement, il entre au CRR de Paris dans la classe d’Anne-Lise Gastaldi qui lui fait, entres autres, découvrir le répertoire contemporain pour piano à travers des compositeurs comme Guy Sacre ou Yves Dufourt. Il obtient son Prix de piano en juin 2014 et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en septembre 2015 dans la classe de Denis Pascal. Après l’obtention de sa licence en juin 2018 et les félicitations du jury à l’unanimité, il intègre la classe d’Andras Schiff à la Saïd-Barenboïm Academy de Berlin.
Il est régulièrement conseillé et guidé par Bruno Rigutto, suit des master-classes avec Jean-François Heisser (Académie de Villecroze), Yves Henri (Festival Chopin à Nohant), Marie-Joseph Jude (Académie Ravel), Jean- Marc Luisada et Daniel Barenboïm. En 2007 il obtient le premier prix à l’unanimité au concours UFAM, sera plusieurs fois lauréat du concours Vatelot, obtient en 2011 et 2012 le premier Prix au Concours Flame et remporte en 2018 le Concours des Virtuoses du cœur. Jérémie se produit régulièrement en récital et en musique de chambre au Festival Piano aux Jacobins, au Festival de la Roque d’Anthéron, au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Auditorium de Radio France, au Festival de Saint-Denis, au Festival Lisztomanias, au Festival Chopin à Nohant, à l’Orangerie du Parc de Bagatelle.
En 2021, Jérémie est nommé dans la Catégorie Révélations des Victoires de la Musique Classique. Pour sa première parution chez Erato, il s’associe à sa soeur Raphaëlle Moreau, et ses frères Edgar et David Moreau, pour un programme autour de Dvorak et Korngold (« A Family Affair », 2020).
Maki Namekawa est une figure de proue parmi les pianistes d’aujourd’hui, qui attire l’attention du public sur la musique contemporaine de compositeurs internationaux. En tant que soliste et chambriste, aussi à l’aise dans le répertoire classique que dans le répertoire contemporain, elle se produit régulièrement dans des salles internationales telles que le Carnegie Hall et le Lincoln Center de New York, le Musikverein de Vienne, le Barbican Center et le Cadogan Hall de Londres, la Citè de la musique de Paris, la Philharmonie de Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam, le BOZAR de Bruxelles, le Suntory Hall et le Sumida Toriphony Hall de Tokyo, le Festival de Salzbourg, le Festival Ars Electronica, la Musik-Biennale de Berlin, le Rheingau Musik Festival et le Piano-Festival de la Ruhr.
Maki Namekawa enregistre et se produit fréquemment pour les principaux réseaux de radio en Autriche, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suisse, en France et aux États-Unis. Elle s’est produite avec des orchestres tels que le Royal Concertgebouw Orkest Amsterdam, le Münchner Philharmoniker, le Bamberger Symphoniker, le Dresdner Philharmonie, le Bruckner Orchester Linz, le Sinfonieorchester Basel, le Filharmonie Brno, l’American Composers Orchestra et le Seattle Symphony.
En 2013, elle a interprété en première mondiale le cycle complet des 20 études pour piano solo de Philip Glass au Perth International Arts Festival, avec la participation de Glass lui-même, puis a donné des concerts dans le monde entier, aux États-Unis, au Mexique, au Brésil, en Irlande, en Écosse, en Islande, en Suède, en Finlande, au Danemark, en Slovaquie, en Pologne, en Allemagne et au Japon. Un double CD de l’intégrale des études de Glass a été publié en 2014 par Orange Mountain Music, atteignant la première place du classement iTunes Classic et recevant les éloges du BBC Music Magazine dans les catégories « Performance » et « Recording ». En septembre 2017, Maki Namekawa a présenté le cycle complet des études de Glass pour la première fois en Autriche, au festival Ars Electronica, dans le cadre du projet « Pianographique », avec une visualisation en temps réel réalisée par Cori O’Lan.
En septembre 2018, Maki Namekawa a publié la version piano de la bande originale de Philip Glass « MISHIMA – A Life in Four Chapters » qui dépeint la vie et la mort de l’écrivain et activiste politique japonais Yukio Mishima. L’arrangement a été spécialement conçu pour elle par Michael Riesman, directeur musical de longue date de Glass, et met en valeur sa technique limpide. L’enregistrement a reçu le prestigieux « Prix Pasticcio » de l’ORF – la radio nationale autrichienne. En juin 2019, son autre enregistrement, Isang Yun | Sunrise Falling, a de nouveau été récompensé par le prix Pasticcio.
En 2019, Philip Glass a composé sa première Sonate pour piano spécialement pour Maki Namekawa. Elle a créé la sonate le 4 juillet 2019 au Piano-Festival Ruhr en Allemagne en présence du compositeur. Cette sonate pour piano a été commandée par le Piano-Festival Ruhr, la Philharmonie de Paris et le Festival Ars Electronica.
Avec son mari, le chef d’orchestre Dennis Russell Davies, Maki Namekawa a formé en 2003 un duo de pianos qui se produit régulièrement dans les plus grandes salles d’Europe et d’Amérique du Nord, notamment au Piano Festival Ruhr, au Radialsystem de Berlin, au Festival de Salzbourg, au Festival Ars Electronica, au Lincoln Center Festival, à la Morgan Library et à « Roulette » à New York, à la Philips Collection à Washington, D.C., et au Other Minds Festival en Californie. Parmi les œuvres majeures écrites pour le duo Namekawa-Davies, citons « Four Movements for Two Pianos » de Philip Glass, « China West Suite » de Chen Yi et « Two Movements for Four Pianos » de Glass (avec Katia et Marielle Labèque), toutes commandées par le Piano Festival Ruhr. En juillet 2017, Maki Namekawa, Dennis Russell Davies et Philip Glass ont reçu le prix du Festival de Piano de la Ruhr. En 2019, le compositeur japonais Joe Hisaishi a composé pour le Duo Namekawa-Davies une œuvre pour 2 pianos et orchestre de chambre « Variation 57 », créée à Tokyo sous la direction du compositeur.
Maki Namekawa a étudié le piano au Conservatoire Kunitachi de Tokyo avec Mikio Ikezawa et Henriette Puig-Roget. En 1994, elle a remporté le prix Leonid Kreutzer. En 1995, elle poursuit ses études avec Werner Genuit et Kaya Han à la Musikhochschule de Karlsruhe, où elle obtient son diplôme de soliste avec une mention spéciale. Elle s’est ensuite perfectionnée dans le répertoire classique-romantique avec Edith Picht-Axenfeld, dans la musique contemporaine avec Pierre-Laurent Aimard à la Musikhochschule de Cologne, György Kurtág, Stefan Litwin et Florent Boffard.
Reconnu par la presse internationale comme l’un des grands spécialistes de la musique de clavier du XVIIIème siècle, le pianiste italo-suisse Olivier Cavé a été le disciple de trois légendes du piano; Maria Tipo, Aldo Ciccolini et Nelson Goerner.
En décembre 2015, le magazine américain Forbes classe son album « Chiaro e scuro: Haydn & Scarlatti » n. 1 des albums classiques 2015.
Olivier Cavé bâtit sa carrière et sa renommée internationale autour d’une discographie de tout premier plan construite durant des années.
Il s’entoure des plus grands musicologues, racontant l’histoire de son instrument, le piano. De Scarlatti à Bach, en passant par Clementi, Mozart, Haydn et Beethoven, la presse internationale encense chaque nouvel album.
Olivier Cavé enregistre en exclusivité pour le label Alpha.
Il se produit dans les salles les plus prestigieuses, en Europe et aux Etats-Unis, en récital ou avec orchestre. Chacune de ses apparitions, de New York et Washington, à San Francisco, en passant par la Roque d’Anthéron et le Menuhin Festival Gstaad, est unanimement saluée.
Dmitry Shishkin est un pianiste russe acclamé par la critique. La presse internationale a souligné son approche créative et individuelle de la musique, ainsi que ses brillants talents de pianiste. « Dans son jeu, on peut entendre à la fois l’excellence et l’espièglerie. Il a obtenu une médaille d’argent en juin 2019 au prestigieux 16e Concours international Tchaïkovski et a remporté le premier prix en novembre 2018 au 73e Concours international de musique de Genève, où il s’est produit avec l’Orchestre de la Suisse Romande.
Né à Chelyabinsk, en Sibérie, Dmitry a démontré un talent exceptionnel pour le piano dès son plus jeune âge. Il a donné son premier récital à l’âge de trois ans et un concert d’orchestre à l’âge de six ans. Il est ensuite entré à l’âge de neuf ans à la prestigieuse école de musique Gnessin de Moscou pour enfants surdoués (classe de Mikhail Khokhlov), puis au conservatoire Tchaïkovski de Moscou (classe d’Eliso Virsaladze). Il a également étudié en Sicile au Conservatoire d’État « Vincenzo Bellini » de Catane avec Epifanio Comis, et à Hanovre à la Musikhochschule avec Arie Vardi.
Dès son plus jeune âge, Dmitry a remporté de nombreux concours et a reçu de nombreux prix et bourses en Russie et à l’étranger. Il est lauréat de concours renommés tels que Busoni à Bolzano (troisième prix en 2013) ; Rio de Janeiro (deuxième prix en 2014) ; Chopin à Varsovie (sixième prix en 2015) ; Reine Élisabeth à Bruxelles (finaliste en 2016) ; et le premier prix du concours Top of the World à Tromsø (2017).
Dmitry réside actuellement en Suisse, mais se produit dans le monde entier. Il a notamment collaboré avec le Théâtre Mariinsky (chef d’orchestre : Valery Gergiev), l’Orchestre symphonique académique d’État de Russie « Orchestre Svetlanov », l’Orchestre national russe (chef d’orchestre : Mikhail Pletnev), l’Orchestre symphonique Tchaïkovski (chef d’orchestre : Vladimir Fedoseev), l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre national de Belgique (chef d’orchestre : Marin Alsop), la Staatskapelle Weimar, l’Orchestre de la Suisse romande et l’Orchestre symphonique de Tokyo. L’agenda de Dmitry comprend également des concerts dans le cadre de festivals, notamment le festival d’été de Dubrovnik, le festival de musique de Bergen, le festival Chopin et son Europe et le festival de musique de Brescia-Bergame.
Bruce Liu a attiré l’attention du monde entier lorsqu’il a remporté en 2021, à Varsovie, le premier prix au 18e Concours international de piano Chopin.
Suite à ce succès, le jeune pianiste entame immédiatement une tournée mondiale: Théâtre des Champs-Elysées à Paris, Konzerthaus à Vienne, BOZAR à Bruxelles, Tokyo Opera City, Sala São Paulo, Royal Festival Hall avec l’Orchestre Philharmonia, tournée aux États-Unis avec l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre symphonique national de la radio polonaise, l’Orchestre symphonique de la NHK et l’Orchestre philharmonique de Séoul. Ses performances importantes du passé comprennent celles avec l’Orchestre de Cleveland et l’Orchestre philharmonique d’Israël, ainsi qu’une tournée en Amérique du Nord avec l’Orchestre NCPA de Chine.
Ses principaux engagements à venir incluent début avec l’Orchestre philharmonique royal, tournée européenne avec l’Orchestre symphonique de Montréal, Musikverein avec l’Orchestre symphonique de Vienne, apparitions dans des festivals tels que la Roque d’Anthéron, Klavier-Festival Ruhr, Rheingau, Edinburgh, Chopin et son Europe, Duszniki, et Gstaad Menuhin.
Artiste d’enregistrement exclusif avec Deutsche Grammophon, son premier album, mettant en vedette ses performances gagnantes au Concours Chopin, a remporté un Prix Fryderyk après avoir reçu une reconnaissance internationale y compris le Choix des Critiques et le Choix de l’Éditeur du Gramophone Magazine, et a été inclus par celui-ci dans sa liste des Meilleurs albums classiques de 2021.
« Ce que nous avons tous en commun, c’est notre différence », aime dire le jeune pianiste. Né à Paris, des parents d’origine chinoise, Bruce Liu a grandi à Montréal. Sa vie s’est imprégnée de la diversité culturelle, ce qui a façonné ses différences d’attitude, de personnalité et de caractère. Il puise dans diverses sources d’inspiration pour son art: raffinement européen, tradition millénaire chinoise, dynamisme et esprit d’ouverture nord-américains. Suivant son chemin d’artiste avec optimisme et sourire, ses professeurs incluent Richard Raymond et Dang Thai Son.
Dan Nimmer was born in 1982 in Milwaukee, Wisconsin. As a young man, Nimmer’s family inherited a piano on which he started playing by ear.
Nimmer studied classical piano and eventually became interested in jazz. At the same time, he began playing gigs around Milwaukee.
Upon graduation from high school, Nimmer left Milwaukee to study music at Northern Illinois University. It didn’t take him long to become one of Chicago’s busiest piano players. Working a lot in the Chicago scene, Nimmer decided to leave school and make the big move to New York City where he immediately emerged on the New York scene. In 2005, a year after moving to New York, he became a member of the Jazz at Lincoln Center Orchestra as well as the Wynton Marsalis Quintet and Septet, all of which he is currently a member.
Nimmer has performed and recorded with Jimmy Cobb, Norah Jones, Willie Nelson, Renée Fleming, Houston Person, Fareed Haque, Ruben Blades, Lewis Nash, and many more.
He has released six of his own trio albums on the Venus label (Japan).