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Dan Nimmer was born in 1982 in Milwaukee, Wisconsin. As a young man, Nimmer’s family inherited a piano on which he started playing by ear.
Nimmer studied classical piano and eventually became interested in jazz. At the same time, he began playing gigs around Milwaukee.
Upon graduation from high school, Nimmer left Milwaukee to study music at Northern Illinois University. It didn’t take him long to become one of Chicago’s busiest piano players. Working a lot in the Chicago scene, Nimmer decided to leave school and make the big move to New York City where he immediately emerged on the New York scene. In 2005, a year after moving to New York, he became a member of the Jazz at Lincoln Center Orchestra as well as the Wynton Marsalis Quintet and Septet, all of which he is currently a member.
Nimmer has performed and recorded with Jimmy Cobb, Norah Jones, Willie Nelson, Renée Fleming, Houston Person, Fareed Haque, Ruben Blades, Lewis Nash, and many more.
He has released six of his own trio albums on the Venus label (Japan).
Né à Timișoara (Roumanie occidentale) en 1988 dans une famille de musiciens classiques, Dinu Mihailescu est un pianiste roumain qui vit en Suisse depuis 2009. Il a étudié à la Haute école de musique (HEM) de Genève. En 2021, il a obtenu son doctorat en musique à l’Université de l’Ouest à Timișoara. Dinu s’est produit en tant que soliste avec les principaux orchestres de Roumanie ainsi qu’avec l’Orchestre de la HEM de Genève et l’Orchestre du Festival de Gijón-Candás. Il a participé à divers concours et festivals internationaux tels que le Millennium 30 Piano Festival de Gijón (Espagne), Puplinge Classique (Suisse), Les Estivales de Megève (France) et le Concours international de piano de Genève (2012).
En Suisse, il s’est produit dans des lieux importants tels que le Forum Yehudi-Menuhin à Berne, le Studio Ansermet de la Radio et Télévision Suisse (Genève) et la Salle Franz Liszt du Conservatoire de Musique, entre autres. En 2020, il fait ses débuts au Victoria Hall de Genève dans un concert pour un duo à deux pianos appelé OXY MORE, avec le pianiste suisse Philippe Boaron. Dinu Mihailescu a reçu de nombreux prix, notamment le 2e prix du Concours international de piano Béla Bartók (Hongrie, 2017), le 2e prix du Concours international de piano de Nice (France, 2016) et le Prix d’excellence du Rotary Club pour sa participation à l’art et à la culture en Roumanie (Timișoara, 2018). Depuis 2017, Dinu enseigne le piano au Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre de Genève (Suisse) et à l’École de musique de Lausanne, et se consacre de plus en plus au mélange des répertoires pianistiques classiques, modernes et contemporains. À cette fin, ses projets les plus récents comprennent un enregistrement audio-vidéo de la musique pour piano de Max Richter complété par des œuvres pour piano de l’ère romantique (Fr. Schubert, F. Chopin et R. Schumann).
L’année dernière, Mikkel Myer Lee a fait ses débuts en public à Singapour à l’âge de 9 ans en interprétant le cycle complet des vingt-quatre Préludes opus 28 de Chopin devant une salle comble de l’Esplanade-Theatres on the Bay. La même année, il a fait ses débuts avec un orchestre lors d’un concert à guichets fermés au cours duquel il a interprété le troisième concerto pour piano de Beethoven et le deuxième concerto pour piano de Chopin. Mikkel étudie avec Tedd Joselson. Il a commencé son parcours musical en jouant à l’oreille et en improvisant au piano à l’âge de 6 ans. Quelques mois plus tard, il a remporté les premiers prix de plusieurs concours de piano. Depuis, il a représenté Singapour et s’est produit au Mozarteum de Salzbourg (Autriche) et au Het Concertgebouw d’Amsterdam (Pays-Bas). Il a également été invité à se produire au Carnegie Hall. Cette année, Mikkel se produit avec l’Asian Cultural Symphony Orchestra sous la direction de Robert Casteels et la saison prochaine, il donnera une série de concerts en collaboration avec Bechstein. Il est le plus jeune artiste soutenu par Bechstein Music World Singapore, qui sponsorise tous ses concerts dans ce pays.
Francesco Tristano est un artiste aux multiples facettes : pianiste, compositeur, musicien de techno et de jazz, il fusionne les époques, les genres et les styles pour créer un univers musical singulier. Référence dans le mouvement qui mêle musique classique et électronique, il rassemble des publics variés grâce à une approche fluide et naturelle. Il collabore régulièrement avec des figures de renom comme Derrick May, Carl Craig ou Michel Portal.
Depuis 2017, Tristano publie ses propres œuvres chez Sony Classical. Il se produit dans le monde entier, aussi bien en concert que dans les festivals de musique électronique ou expérimentale. Avec Piano Circle Songs (2017), il revient au piano solo, influencé par les compositeurs impressionnistes français. Tokyo Stories (2019) rend hommage au Japon, tandis que On Early Music (2022) explore la musique de la Renaissance et du début baroque, avec des œuvres de Frescobaldi, Gibbons, Bull et Philips, enrichies de ses propres compositions.
En 2023, il fonde son label intothefuture et entame l’enregistrement de l’œuvre complète pour clavier de Bach – un projet de vie auquel il reste profondément attaché.
Harry Baker is an award-winning improvising pianist and composer active in jazz, classical and new-music settings. His music has been featured on Jazz FM and BBC Radio 3 with cellist Sheku Kanneh-Mason, and his compositions recorded by the National Youth Choirs of Great Britain on NMC Recordings.
A key player on the UK jazz and classical scenes, Harry has performed at Ronnie Scott’s Jazz Club, the 606 Club, Wigmore Hall and the Royal Festival Hall. His music looks to unite his diverse influences, centring around improvisation and collaboration. Recent work includes performing his composition ‘Lament’, a semi-improvised piano concerto, with the Ripieno Players in a programme alongside a new composition by saxophonist Xhosa Cole (BBC Jazz Young Musician 2018).
In early 2020, Harry released his debut album, ‘The Floating Boy’, a suite for big band and voices performed by the Oxford University Jazz Orchestra and vocal group The Oxford Gargoyles. The album launch was accompanied by a feature interview in London Jazz News and was played on Jazz FM, leading presenter Helen Mayhew to comment that “the future of British jazz is in very capable hands.”
Upcoming projects include a collaboration with Sheku Kanneh-Mason, featuring improvisations around folk songs and jazz standards, in addition to compositions by J.S. Bach and Nadia Boulanger. The duo debuted to a packed crowd at Bold Tendencies festival in Peckham in June 2021, where they will be performing again in September 2022, in addition to the Konzerhaus Dortmund, Germany in November 2022.
Harry is in-demand as a session musician, and has appeared on the Zoe Ball Breakfast Show on BBC Radio 2, in addition to BBC1&2 with choirmaster Gareth Malone. He is also a passionate advocate for music education, and works as Accompanist with London Youth Choirs and at the Royal College of Music, alongside extensive private music tuition.
Le pianiste autrichien Kiron Atom Tellian se produit régulièrement avec les plus grands artistes du monde entier. Après avoir terminé ses études préparatoires à l’Université de la Musique et des Arts du Spectacle de Vienne, il étudie actuellement avec Sergei Babayan à la Juilliard School, où il bénéficie d’une bourse Kovner. Kiron a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux de piano, notamment le Premier Prix et le Prix Haydn du 17e Concours International de Piano d’Ettlingen. Il s’est récemment produit au Festival Viotti en Italie, au Festspiele Mecklenburg Vorpommern en Allemagne, et a donné des récitals au Musikverein de Vienne et au Konzerthaus de Vienne. La saison prochaine, il se produira avec l’orchestre du Wiener Concertverein au Musikverein de Vienne et donnera le récital d’ouverture du festival de musique Kulturfest Schloss Walpersdorf.
Vsevolod Zavidov a commencé sa formation musicale à l’âge de quatre ans et a fait ses débuts à la Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovski à l’âge de huit ans. En 2016, à l’âge de dix ans, il donne son premier récital aux États-Unis, au Weill Recital Hall du Carnegie. L’année suivante, il a interprété le Premier concerto pour piano de Chostakovitch avec le Moscow Virtuosi Orchestra, puis, un an plus tard, il a donné des récitals à Manchester et à Vienne, et a effectué une tournée dans le nord-est des États-Unis. En 2020, Vsevolod a remporté le 54e Dvorak International Concertino Praga, ce qui lui a permis d’enregistrer un CD. L’année suivante, il remporte le Premier Prix du Concours International Junior de Piano Gina Bachauer (Salt Lake City). Il participe à ‘The Stars of the White Nights’, au Festival International de Piano Mariinsky un an plus tard et reçoit à l’automne dernier le Prix Georges Leibenson au Concours de Genève. Vsevolod est invité à se produire au Japon par Japan Arts en 2023. Il est un ancien élève de la Lieven Foundation.
Tony Yike Yang a connu un succès international à l’âge de 16 ans lorsqu’il est devenu le plus jeune lauréat de l’histoire du Concours International de piano Frédéric Chopin à Varsovie, remportant le Cinquième Prix en 2015. Tony a également remporté des prix aux Concours de Piano Van Cliburn, Gina Bachauer, Hilton Head et Cooper International. Parmi les temps forts de ses récitals, on peut citer ses performances au Koerner Hall (Toronto), à la Weill Hall de Carnegie, à la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, à l’Athénée de Bucarest, au Tokyo Metropolitan Theatre, au Seoul Arts Center, à l’Esplanade de Singapour et au Dubai Millennium Amphitheatre. Il s’est également produit avec des orchestres renommés tels que l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre Philharmonique de Varsovie et l’Orchestre Métropolitain (Montréal). Tony est récemment diplômé de l’Université Harvard en économie. Il est actuellement artiste en résidence au Centre de Piano Ingesund en Suède.