Appuyez sur Entrée pour rechercher
Jonas Aumiller est lauréat du Concours Brahms de Detmold en 2021 et a reçu la médaille d’argent ainsi que le Prix du Public au huitième Concours International de Musique de Sendai, au Japon, en 2022. Né à Munich, Jonas a commencé à prendre des leçons de piano à l’âge de sept ans. Il est diplômé summa cum laude d’une Licence de Musique du Conservatorio F.A. Bonporti (Trento, Italie) où il a étudié avec Massimiliano Mainolfi. Depuis 2018, il travaille avec Sergei Babayan à la Juilliard School dans un premier temps, puis au Cleveland Institute of Music, où il poursuit actuellement un Artist Diploma grâce à une bourse d’étude. Grand admirateur des traditions pianistiques des XIXe et XXe siècles, Jonas retranscrit des œuvres pour orchestre et orgue et les interprète régulièrement lors de ses récitals pour piano.
Carrie-Ann Matheson has a multi-faceted international career as pianist, conductor and educator, and since January 2021, is the Artistic Director of the San Francisco Opera Center. A native of Canada, Ms.Matheson began her career at the Metropolitan Opera, where she was a tenured member of the music staff, serving as assistant conductor, prompter, pianist and vocal coach. The expansion of her European performing career began in 2014 when she was invited by Maestro Fabio Luisi to join the coaching and conducting staff at Opernhaus Zürich.
Especially in demand as a recital pianist, she has performed with many of the world’s most celebrated opera singers, including Rolando Villazón, Benjamin Bernheim, Jonas Kaufmann, Piotr Beczała, Diana Damrau, Thomas Hampson and Joyce DiDonato.
Ms. Matheson made her conducting debut at Opernhaus Zürich, where she has since conducted works such as La Finta Giardiniera, Don Pasquale and Iphigénie en Tauride. As assistant conductor, she has worked with luminaries including James Levine, Fabio Luisi, Yannick Nezet-Seguin, and Gianandrea Noseda, and has been engaged in that capacity by such renowned festivals as the Salzburger Festspiele and the Seiji Ozawa Matsumoto Festival.
Passionate about nurturing the next generation of opera singers and pianists, Ms. Matheson has worked with the world’s leading young artist programs, including the International Opera Studio (Opernhaus Zürich), Atkins Young Artist Program (The Mariinsky Theatre), Lindemann Young Artist Development Program (The Metropolitan Opera), Ryan Opera Center (Lyric Opera of Chicago), Music Academy of the West, Aspen Music Festival and the International Vocal Arts Institute.
Ms. Matheson holds degrees from the University of Prince Edward Island (B.Mus.Ed), the Cleveland Institute of Music (M.Mus in Collaborative Piano), the Manhattan School of Music (Professional Studies Diploma in Vocal Accompanying) and is a graduate of the Metropolitan Opera’s Lindemann Young Artist Development Program.
Alexandra Dovgan est née en 2007 dans une famille de musiciens et a commencé à étudier le piano à l’âge de quatre ans et demi. À cinq ans, son talent exceptionnel l’a conduite à rejoindre l’École Centrale de Musique Académique du Conservatoire d’État de Moscou, où elle a étudié sous la direction du renommé professeur Mira Marchenko.
Alexandra est lauréate de cinq concours internationaux, dont le concours international de piano Vladimir Krainev de Moscou, le concours international des jeunes pianistes « Astana Piano Passion » et le concours international de télévision pour jeunes musiciens « Casse-Noisette ». Alexandra n’avait que dix ans lorsqu’elle a remporté le Grand Prix du Concours international II « Grand Piano ». Les enregistrements de cet événement ont fait le tour du monde sur Medici.tv et YouTube, émouvant les musiciens et les amateurs de piano du monde entier.
Malgré son jeune âge, Alexandra a déjà conquis des scènes prestigieuses telles que la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Konzerthaus de Vienne, le Victoria Hall de Genève, le Konzerthuset de Stockholm, recevant une standing ovation et des critiques élogieuses de la part de la presse.
En juillet 2019, elle impressionne la critique et le public avec un récital très applaudi au Festival de Salzbourg.
Malgré la pandémie, Alexandra Dovgan a donné une série de concerts européens impressionnants entre 2020 et 2022. Elle est retournée à Salzbourg pour jouer avec l’Orchestre du Mozarteum et le chef Trevor Pinnock ; elle s’est produite avec l’Orchestre Philharmonique de Stockholm dirigé par Ton Koopman, l’Orchestre Symphonique de Barcelone sous la direction de Kazushi Ono, et la Slovenska Filharmonija dirigée par Philipp von Steinaecker.
En juin 2021, elle a fait ses débuts avec Gustavo Dudamel et le Mahler Chamber Orchestra.
Parmi ses principaux engagements en 2022-23, on compte des récitals au Vienna Konzerthaus, Berlin Boulez Saal, Munich Prinzregententheater, Paris Théâtre des Champs Elysées, Zurich Tonhalle, Lisbonne Gulbenkian, Stuttgart Liederhalle, ainsi qu’à Turin, Milan, Bâle, Belgrade, Nantes et Florence.
L’été 2022, elle s’est produite dans les festivals européens les plus prestigieux, le Klavier Festival Ruhr, la Roque d’Antheron, le Rheingau Musik Festival, le Gstaad Menuhin Festival, les festivals de Grenade et de Malaga. En septembre 2022, elle fait ses premiers pas au Japon en se produisant avec le Kioi Sinfonietta, sous la direction de Trevor Pinnock lors du concert d’ouverture saison. Quelques jours plus tard, elle a joué un récital en solo dans la même salle. D’autres concerts à Osaka, Nagoya et Kawasaki ont complété sa tournée.
En avril 2023, elle a fait ses débuts avec l’orchestre de la Tonhalle de Zurich sous la direction de Paavo Jarvi et l’été dernier au Verbier Festival.
Les interprétations d’Alexandra sont caractérisées par leur profondeur, leur spontanéité et sont d’une beauté et d’une précision remarquables. Elle se distingue par une concentration impressionnante, une pureté d’expression et une imagination créative, évitant toute ostentation technique pour se concentrer sur une interprétation authentique. Sur scène, sa présence charismatique et sa personnalité captivent le public.
En dehors de la musique, Alexandra nourrit une passion pour le ski, l’orgue, le ballet, les mathématiques et apprécie passer du temps avec son petit frère.
Born to Polish parents what is today Lyvov, Ukrain, Emanuel Ax moved to Winnipeg, Canada, with his family when he was a young boy. Mr. Ax made his New York debut in the Young Concert Artists Series, and in 1974 won the first Arthur Rubinstein International Piano Competition in Tel Aviv. In 1975 he won the Michaels Award of Young Concert Artists, followed four years later by the Avery Fisher Prize.
In fall 2021 he resumed a post-COVID touring schedule that included concerts with the Colorado, Pacific, Cincinnati and Houston symphonies as well as Minnesota, Los Angeles, New York Philadelphia and Cleveland orchestras. 2022/23 will include a tour with Itzhak Perlman “and Friends” and a continuation of the “Beethoven For 3” touring and recording project with partners Leonidas Kavakos and Yo-Yo Ma, this year on the west coast.
In recital he can be heard in Palm Beach, Los Angeles, St. Louis, Chicago, Washington DC, Houston, Las Vegas and New York and with orchestras in Atlanta, Detroit, Boston, San Francisco, San Diego, New York, Naples, Portland OR, Toronto, Philadelphia, Pittsburgh and Cleveland. Touring in Europe in the fall and spring includes concerts in Germany, UK, Switzerland and France.
Mr. Ax has been a Sony Classical exclusive recording artist since 1987 and following the success of the Brahms Trios with Kavakos and Ma, the trio launched an ambitious, multi-year project to record all the Beethoven Trios and Symphonies arranged for trio of which the first two discs have recently been released. He has received GRAMMY® Awards for the second and third volumes of his cycle of Haydn’s piano sonatas. He has also made a series of Grammy-winning recordings with cellist Yo-Yo Ma of the Beethoven and Brahms sonatas for cello and piano. In the 2004/05 season Mr. Ax contributed to an International EMMY® Award-Winning BBC documentary commemorating the Holocaust that aired on the 60th anniversary of the liberation of Auschwitz. In 2013, Mr. Ax’s recording Variations received the Echo Klassik Award for Solo Recording of the Year (19th Century Music/Piano).
Mr. Ax is a Fellow of the American Academy of Arts and Sciences and holds honorary doctorates of music from Skidmore College, New England Conservatory of Music, Yale University, and Columbia University. For more information about Mr. Ax’s career, please visit www.EmanuelAx.com.
Rena Shereshevskaya est diplômée du Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou et titulaire d’un diplôme de troisième cycle de cette institution. Elle est aussi Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (France), lauréate du Prix international d’éducation musicale Hippolyte Ippolitov-Ivanov et professeur honoraire de l’Institut Hippolyte Ippolitov-lvanov de Moscou. Elle a enseigné à l’École centrale spéciale de musique pour enfants doués du Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou pendant 12 ans avant de rejoindre l’Institut de musique Ippolitov-lvanov en tant que professeur de piano où elle est titulaire une chaire de piano. En 1993, elle a été invitée pour la première fois comme professeure invitée en France, où elle travaille régulièrement depuis lors. Elle est actuellement professeur de piano à l’École supérieure de musique Alfred Cortot de Paris et au Conservatoire de Rueil-Malmaison. Elle donne des master classes dans le monde entier (France, USA, Canada, Italie, Suisse, Russie, Monaco, Chine, entre autres) et est membre du jury ou présidente de jury de concours internationaux de piano. Nombre de ses élèves ont été lauréats de grands concours, par exemple Rémi Geniet (2e prix au Concours Reine Elisabeth, Bruxelles, 2013), Lucas Debargue (4e prix et prix spécial de l’Association des critiques musicaux au 15e Concours Tchaïkovski, Moscou, 2015), Alexandre Kantorow (1er prix et grand prix au 16e Concours Tchaïkovski, Moscou, 2019). Parallèlement, Rena Shereshevskaya se produit en tant que chambriste avec des musiciens de renommée internationale et joue en duo avec sa fille Victoria qui est mezzo-soprano. De plus, elle est la directrice artistique d’un festival qu’elle a conçu, Dynasties artistiques et familles.
Né à Dublin en 1977, Collins , Finghin Collins commence ses études musicales à l’âge de trois ans avec sa sœur Mary. Il continue sa formation dès l’âge de six ans à la Royal Irish Academy of Music de Dublin dans la classe de John O’Conor, jusqu’en 1999, date à laquelle il obtient son diplôme avec félicitations du jury. Puis, il entreprend trois années d’études de virtuosité auprès de Dominique Merlet au Conservatoire de Musique de Genève et remporte en juin 2002 le premier prix avec distinction ainsi que le Prix Georges Filipinetti. Après avoir gagné les prix les plus prestigieux d’Irlande, Finghin Collins connaît un succès international. Demi-finaliste aux Concours Internationaux de Leeds en 1996 et de Dublin en 1997, il remporte en 1998 le Premier Prix des « Rencontres Internationales des Jeunes Pianistes » à Paris et à Strasbourg ainsi que le Classical Category aux National Entertainment Awards à Dublin. Enfin, en septembre 1999, Finghin Collins est le lauréat du Concours Clara Haskil à Vevey.
Dès lors, succède une série d’engagements très prestigieux auprès des plus grands orchestres du monde: le Chicago Symphony Orchestra, le Houston Symphony Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, le Seoul Philharmonic Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Orchestre Gulbenkian, l’Orchestre de la Suisse Romande, le SWR Radio-Sinfonieorchester de Stuttgart, le Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, le Hong Kong Sinfonietta, l’Orchestre de Chambre Franz Liszt de Budapest, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, entre autres. Il est l’invité de grands chefs d’orchestre tels que Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Sakari Oramo, Emmanuel Krivine, Gábor Tákacs-Nagy, Hans Graf, Vassily Sinaisky, Tadaaki Otaka ou Leonard Slatkin.
Au cours des dernières saisons, Finghin Collins a fait ses débuts en Australie, en Chine, en Turquie et à Cuba, il a créé de nombreuses nouvelles œuvres et a continué à jouer avec les orchestres importants. La musique de chambre continue à jouer un rôle très important dans ses activités et il joue avec des Quatuors tels que les Aviv, Chilingirian, ConTempo, Cremona, Ebène, Goldner, Navarra, Shanghai, Skampa, St Petersbourg, Vanbrugh, Vertavo, Vogler et Zaide. Les concerts en Suisse restent nombreux et réguliers, que ce soit au Festival de Bellerive à Genève, aux Concerts de Montbenon à Lausanne, au Festival Lavaux Classic à Cully, aux Concerts Bach à Lutry, dans le cadre d’»Arts et Lettres » à Vevey ou des Festivals alpins de Zermatt et des Haudères.
D’une longue et fructueuse collaboration avec Claves Records à Lausanne sont nés de nombreux enregistrements au cours des dernières vingt ans. En 2006 et 2009 la compagnie a sorti deux double albums de la musique pour piano solo de Robert Schumann; ces disques ont reçu de nombreuses critiques élogieuses dans la presse internationale. En 2010, Finghin Collins a enregistré deux œuvres pour piano et orchestre de Charles V. Stanford avec le RTÉ National Symphony Orchestra à Dublin, également pour Claves Records. En 2013 un double-album de quatre concertos de Mozart avec le RTÉ NSO est sorti chez le label de la radio classique irlandaise, RTÉ lyric fm (BBC Music Magazine *****). Un nouveau disque consacré à Chopin est paru chez Claves Records en 2017 (en coproduction avec RTÉ lyric fm), tandis qu’en 2020 est sorti un enregistrement des quatuors avec piano de Mozart.
En Irlande, Finghin Collins est, depuis 2006, Directeur Artistique et Fondateur du New Ross Piano Festival et, depuis 2013, Directeur Artistique de Music for Galway. Ces rôles lui ont permis de commander de nouvelles pièces, de programmer de nombreux concerts et festivals importants et de développer d’une manière importante le paysage musical de son pays natal. En 2020, la ville et la région de Galway ont assumé le rôle de Capitale Européenne de la Culture, fournissant une opportunité rare pour présenter des évènements d’une importance véritablement globale.
Membre du jury du Concours Clara Haskil en 2021 et du Concours International de Piano de Dublin en 2022, Finghin Collins présidera le jury du Concours Clara Haskil à Vevey en 2023 et 2025.
En 2017, l’Université Nationale d’Irlande lui a conféré le titre honorifique de docteur en musique.
Mari Kodama est connue pour sa musicalité naturelle, son expressivité tonale et son interprétation de référence de Beethoven, dont elle est l’une des rares pianistes féminines à avoir enregistré l’intégralité des sonates. Kodama est née à Osaka et a grandi en Allemagne ainsi qu’à Paris. Au Conservatoire national de Paris, elle a étudié le piano avec Germaine Mounier et la musique de chambre avec Geneviève Joy-Dutilleux. Elle s’est également formée auprès de Tatiana Nikolaeva et Alfred Brendel. Depuis ses débuts en récital à New York au Carnegie Hall en 1995, elle s’est produite avec des orchestres et des chefs d’orchestre renommés dans les plus grandes salles de concert du monde. Kodama a cofondé le festival Forest Hill Musical Days, un festival de musique de chambre à San Francisco, avec son mari Kent Nagano, et elle a également dirigé la division de musique de chambre du festival de musique Orford. En 2018, elle a assumé la direction artistique du festival Tra Luce e Sogno à Postignano, en Italie.
Yunchan Lim launched onto the international music stage when he was 14. He won Second Prize and the Chopin Special Award in his first-ever competition, the Cleveland International Piano Competition for Young Artists in 2018. The following year, at age 15, he was the youngest to win Korea’s IsangYun International Competition, where he also took home two special prizes. 2022 has brought more accolades; just weeks ago, Yunchan was named Gold Medalist at the 2022 Van Cliburn International Piano Competition (USA). He has performed across South Korea—including with the Korean Orchestra Festival, Korea Symphony, Suwon Philharmonic, and Busan Philharmonic Orchestras, among others—as well as in Madrid, at the invitation of the Korea Cultural Center in Spain. Yunchan currently studies at the Korea National University of Arts with Minsoo Sohn.
Justus Friedrich Eichhorn étudie avec Grigory Gruzman à l’école de musique Liszt de Weimar, où il étudie également la composition et la direction d’orchestre. En 2020, Justus est l’élève de Matti Raekallio à la Juilliard School pendant le séjour prolongé de sa famille à l’étranger. Il fait ses débuts à l’âge de dix ans avec le Concerto en ré de Haydn. Depuis, il a donné des concerts avec plusieurs orchestres, notamment le Concerto en la K. 414 de Mozart avec les Moscow Soloists, sous la direction de Yuri Bashmet. Justus a remporté de nombreux concours de piano, notamment le Premier Prix du Concours Bechstein de Berlin. En 2021, il s’est produit au Festival de l’île d’Elbe et a reçu le Prix Promotionnel. En 2022, il reçoit le Swiss Charity Award à la Tonhalle de Zurich et interprète le Deuxième Concerto de Beethoven. En 2023, il fait ses débuts avec l’Orchestre de Chambre Coréen au Seoul Arts Centre et interprète ensuite le Troisième Concerto pour Piano de Beethoven en Allemagne.
Jialin Yao étudie avec Sergei Babayan à la Juilliard School de New York. En 2021, il obtient son diplôme du Conservatoire de musique de Chine où il a étudié avec Hong Fu. Depuis 2020, il suit également les enseignements de Ruoyu Huang. Jialin s’est produit avec des orchestres à travers la Chine, notamment l’Orchestra academia China et l’Orchestre philharmonique de Wuhan. Il est lauréat de plusieurs concours, notamment le Concours international de piano de Singapour 2021, le Concours international de musique de Chine, le Concours Steinway en Chine et le Concours international de piano Shigeru Kawai, entre autres. En 2018, KNS Classical a publié son premier album, Campanella.