Jialin Yao étudie avec Sergei Babayan à la Juilliard School de New York. En 2021, il obtient son diplôme du Conservatoire de musique de Chine où il a étudié avec Hong Fu. Depuis 2020, il suit également les enseignements de Ruoyu Huang. Jialin s’est produit avec des orchestres à travers la Chine, notamment l’Orchestra academia China et l’Orchestre philharmonique de Wuhan. Il est lauréat de plusieurs concours, notamment le Concours international de piano de Singapour 2021, le Concours international de musique de Chine, le Concours Steinway en Chine et le Concours international de piano Shigeru Kawai, entre autres. En 2018, KNS Classical a publié son premier album, Campanella.
Canadian pianist Tong Wang explores a variety of genres and mediums to bring creative initiatives to the community. As a soloist, Tong has performed with the Edmonton Symphony Orchestra and Red Deer Symphony Orchestra. She has won awards including the International Chopin Golden Ring Competition, the Canadian Music Competition, and the Queen’s Jubilee Medal of Performing Arts. Among her projects are the interactive performance tours ‘Song of Praise’ and ‘Ghiblilane’, research on the aesthetic of ‘cuteness’ in music, and social entrepreneurship initiatives such as ‘Zenkora Studios’. Tong is a member of the UTAU2, Lincoln Center Stage, and the Global Leaders Cohort. She received BM and MM from the New England Conservatory and McGill University. Tong received grants from the Canada Council and FRQSC for the creation of a new operetta, ‘Labyrinth of Tears’.
Akilan Sankaran est en neuvième année à l’Albuquerque Academy. Pianiste depuis près de dix ans, il a remporté plusieurs concours et prix de piano régionaux et nationaux. « J’aime le piano car me permet d’exprimer toute l’intensité d’un orchestre entier en utilisant seulement 88 touches », déclare Akilan. « Il y a tellement de façons différentes de jouer le piano – avec des styles, des tonalités et des textures authentiques – que chacune de mes performances est unique. » En plus du piano, Akilan joue également des percussions dans le groupe de jazz de son école. Il enseigne également une fusion de musique indienne et classique à de jeunes musiciens. Outre le piano, il aime les sciences, les concours de mathématiques, l’athlétisme et le cross country, les débats et la rédaction du journal de son école.
Misi Boros a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans. Enfant, il a remporté les premiers prix de tous les concours de piano nationaux et internationaux auxquels il a participé. En 2013, il a participé au premier Junior Music Camp de Lang Lang à Munich et, un an plus tard, il a remporté le premier prix de l’émission télévisée Virtuosos Classical Music Talent Show, ce qui lui a permis de se produire dans plus de 30 pays. Misi s’est produit dans plusieurs pays européens, notamment en Suisse (Tonhalle Zurich), aux États-Unis (Lincoln Center, New York), au Brésil, au Japon et en Chine. Il a participé à la Verbier Festival Academy en 2022, où il a été récompensé du Tabor Foundation Award pour piano. Il a publié six albums en solo, dont le disque Inspiration sous le label Hungaroton, qui a reçu les éloges de l’International Piano Magazine et du Süddeutsche Zeitung. Misi poursuit actuellement ses études universitaires à la Hochschule für Musik und Theater München avec Antti Siirala.
Giovanni Bertolazzi étudie actuellement avec Epifanio Comis. En plus de son Deuxième Prix et cinq prix spéciaux au Concours international de piano Franz Liszt 2021 à Budapest, Giovanni a remporté plus de 40 récompenses dans des concours internationaux de piano. Il a notamment remporté les premiers prix du Concours de piano S. Weishaupt et du Concours de piano S. Thalberg, ainsi que le Quatrième Prix du Concours de piano Ferruccio Busoni. En 2019, il a également reçu le Prix Alkan pour la virtuosité pianistique (Milan). Giovanni s’est produit au Teatro La Fenice à Venise, au Fazioli Concert Hall à Sacile, au Palazzo del Quirinale à Rome, à l’Académie de musique Franz Liszt de Budapest, au Steinway Hall à Londres, entre autres lieux prestigieux. Parmi les temps forts de sa carrière, citons des apparitions avec l’Orchestre philharmonique de Hongrie, l’Orchestra del Teatro la Fenice et l’Orchestra Sinfonica Siciliana.
Compositeur prolifique de plus de 100 œuvres, dont quatre symphonies complètes pour orchestre et un concerto pour piano, cinq des œuvres de Kevin Chen ont été publiées et beaucoup ont été commandées et données en concert. Depuis ses débuts orchestraux avec l’Abbotsford Youth Orchestra (Canada) à l’âge de sept ans, il s’est produit avec l’Edmonton Symphony Orchestra, le Calgary Philharmonic Orchestra, le Vancouver Island Symphony, l’Astana Opera Symphony Orchestra, le Minnesota Orchestra et l’Hungarian National Philharmonic Orchestra. Il est lauréat du concours international Piano-e-Competition (2019), du concours international de piano Hilton Head (2020), du concours international de piano Mozart à Lugano (2020) et du concours international de piano Franz Liszt à Budapest (2021), dont il a été à la fois le plus jeune concurrent et le plus jeune lauréat de l’histoire. Kevin étudie avec Marilyn Engle à l’Université de Calgary.
Yumeka Nakagawa est la lauréate du Prix Clara Haskil 2021 (Concours International de Piano Clara Haskil), ainsi que Prix du public et du Prix Children’s Corner. Elle a également eu le Premier Prix du Concours international Robert Schumann 2019 (Düsseldorf) et le Deuxième Prix du Concours international Franz Liszt pour jeunes pianistes (Weimar) en 2014. Après avoir remporté le concours fédéral Jugend Musiziert en 2014, Yumeka a obtenu une bourse de la Carl Bechstein Stiftung, ce qui lui a valu d’être invitée par de nombreuses salles à travers l’Allemagne. Depuis 2019, elle s’est produite sur les scènes du Wigmore Hall de Londres, de la Tonhalle de Düsseldorf et du Rachmaninoff Hall du théâtre Mariinsky. Yumeka poursuit actuellement sa licence à la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar avec Grigory Gruzman.
La pianiste Atena Carte est née à Timisoara en Roumanie. Après l’obtention du baccalauréat, elle est admise à l’Université de musique de Timisoara (classe de Maria Bodo) qui lui décerne 5 ans plus tard la Licence d’enseignement et de concertiste. Elle participe à diverses master-classes internationales de piano et de musique de chambre notamment avec Jean-François Antonioli, Jacques Saint-Yves, Axel Bauni et et François-René Duchâble.
Après l’obtention des Diplômes de concert (2002) et de soliste (2004), tous deux avec les félicitations du jury, à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU), classe de Jean-François Antonioli, elle obtient le Diplôme de concert de musique de chambre à la Zürcher Hochschule der Künste Zürich (ZhdK) où elle étudie avec Ulrich Koella et Peter Solomon.
Récemment, Atena Carte obtient le Certificate of advanced studies (CAS) en gestion de projets culturels à la Haute Ecole de Musique de Genève (HEM).
Entre 2000 et 2002 elle est boursière de la Confédération Suisse et reçoit également le Prix de la Société Jan Paderewski.
Depuis 2007 elle occupe un poste de pianiste à la Zürcher Hochschule der Künste (ZhdK Zürich) et depuis 2018 celui de professeur de piano au Conservatoire de Musique de Lausanne.
Elle occupe également le poste d’organiste à l’église de Crissier et, depuis 2010, celui de directrice artistique de l’association de concerts ACRISCO (CrissierArts).
Parallèlement à ses activités d’enseignement, elle se produit régulièrement en concert. Titulaire de 9 prix nationaux et internationaux, elle est invitée pour des récitals, concerts de musique de chambre et concerts avec orchestre tant en Suisse qu’à l’étranger. De même elle est l’hôte de divers festivals ( St. Prex Festival, Murten Classics, Musique et Montagne, Septembre musical Montreux, Piano à Saint-Ursanne ,Musique en Ecrins,France, Festival de Oravita, Roumanie, Carnegie Hall,New York, avec l’ensemble Altaïr.
Elle collabore avec les plus prestigieux orchestres suisses, notamment Tonhalle Zürich, Opernhaus Zürich, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de chambre de Lausanne, Orchestre Symphonique Bern et Sinfonietta Lausanne. Dans ce cadre, Atena a pu collaborer avec des chefs d’orchestre comme :David Reiland, Paavo Järvi, Charles Dutoit, Jaap van Zweden, Lionnel Bringuier, John Eliot Gardner, Christoph von Dohnányi… ou encore pour la musique contemporaine avec John Adams, Helmut Lachenmann, Matthias Pintscher, Pierre-André Valade…
Sébastien Jurczys est directeur musical, pianiste, compositeur, arrangeur et metteur en scène. En 2011, il crée son premier spectacle pluridisciplinaire avec orchestre symphonique, chœurs et solistes (dont Natacha Kowalski). Il a également créé de nombreux projets musicaux au Théâtre Le Moderne avec la metteur en scène Sarah Cerri (Le Cabaret des Hommes Perdus, Into the Woods, Once Upon a Mattress). M. Jurczys s’est produit avec l’Orchestre Philharmonique de Liège dans L’Orchestre à la portée des enfants et avec Musiques Nouvelles (Jean-Paul Dessy) en tant que lauréat du Forum des jeunes compositeurs 2013. En 2017, il a écrit Bottez Le Chat, un conte musical avec Didier Colfs notamment. Depuis 2018 à 2021, il enseigne l’accompagnement au Conservatoire Royal de Liège, dont il est diplômé en piano et en éducation musicale. Il est également diplômé du Koninklijk Conservatorium Brussel (composition). Actuellement, M. Jurczys se prépare pour Various Voices 2026 (le festival européen des chœurs LGBTQ+) avec le chœur ‘Sing Out Brussels’.
Né en 1957, Hervé Sellin est pianiste, compositeur et arrangeur. Tout en s’initiant à la trompette puis au trombone, il étudie le piano classique au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe d’Aldo Ciccolini. Il y obtiendra, en 1980, un double prix de piano et musique de chambre.
Rapidement il se dirige vers une carrière dans le jazz ce qui l’amènera à se produire auprès de musiciens tels que Art Farmer, Slide Hampton, Chet Baker, Dizzy Gillespie, Clifford Jordan, Barney Wilenn, Harry «Sweets » Edison…
En 1984, il devient le pianiste attitré de Johnny Griffin (une collaboration qui durera plus de 15 ans), accompagnant également, à la même époque, la chanteuse Dee Dee Bridgewater (1986 à 1990).
1985, premier album en trio avec Riccardo del Fra et Eric Dervieu. En 1989, il enregistre en sextet avec, en invité, le saxophoniste Branford Marsalis et reçoit, cette même année, le prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz pour ses activités de soliste, compositeur et arrangeur. Se succèderont de nombreux albums comme Live at Jazz Valley, featuring Johnny Griffin (1991), Charme avec Pierre Boussaguet Trio Europa (1998), Thèmes et Variations, enregistrement en piano solo (2000), Acoustic MOP et L’arbre Voyage avec le batteur Bertrand Renaudin (1997 et 2000)…
Hervé Sellin officie également en tant que directeur musical et chef d’orchestre pour le spectacle Cabaret mis en scène par Jérome Savary au théâtre Mogador à Paris en 1995 (avec Dee Dee Bridgewater) ainsi que sur deux spectacles conçus et interprétés par Magali Noël : Regards sur Vian (1990) et Soleil Blanc, hommage à Jacques Prévert (1996). Plus récemment, Hervé assurera la direction musicale du dernier album réalisé par la chanteuse et comédienne : Vian, à toujours…, (2010) Hervé Sellin se produit de 2002 à 2006 avec le groupe de Richard Galliano « Piazzolla Forever » (plus de de 300 concerts à travers le monde, enregistrement d’un CD et d’un DVD). En 2008, il enregistre Marciac New-York Express, album en tentet unanimement salué par la critique : Choc de l’année Jazzman, Disque d’émoi Jazz-Magazine, 4 Clés Télérama… Il recevra, pour cet enregistrement, le prix du « Meilleur disque de jazz français 2008 », décerné par l’Académie du Jazz (Janvier 2009).
Hervé Sellin se voit également décerner, en décembre 2009, un « Django D’or », catégorie artiste confirmé.
Parallèlement à ses activités de musicien et compositeur, Hervé Sellin est professeur au Conservatoire national supérieur de musique de Paris depuis 1993 (département Jazz et musiques improvisées et département de formation à la pédagogie) ainsi qu’à Sciences-Po Paris (ateliers jazz).
La période 2018-2020 a vu la sortie de quatre nouveaux albums: « Always Too Soon » (2018), « Passerelles » 2018), « Claude Debussy, Jazz Impressions » (2019) et « Dedication, hommage à Michel Legrand » (2020).