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Chanteuse d’opéra et d’oratorio, elle incarne un héritage mêlant les racines russes des montagnes de l’Oural, à Mednogorsk, et la plaine d’Ukraine, à Melitopol, ville jumelée avec Melito di Napoli, en Italie.
Elle a étudié le chant, le piano et l’accordéon. Son parcours artistique s’est principalement développé en Europe, et plus particulièrement en Italie, pays dont elle est devenue Italienne de cœur.
Amoureuse de l’Italie, elle y réside désormais et y mène des actions de promotion de la musique lyrique et de la culture en général.
Elle est lauréate de nombreux concours, prix et distinctions nationaux et internationaux :
Ekaterina Bakanova est invitée régulière des plus grands opéras internationaux et collabore avec les chefs d’orchestre les plus prestigieux.
Elle a noué une collaboration fructueuse avec l’Orchestre Symphonique National de la RAI, et s’est produite à plusieurs reprises avec les Maestros Fabio Luisi, Steven Mercurio et Juraj Valčuha, ainsi qu’avec l’Ensemble Matheus sous la direction de Jean-Christophe Spinosi, et aux côtés de Plácido Domingo, Myung-Whun Chung, Dan Ettinger, Daniele Rustioni, Nello Santi, Daniele Callegari.
Elle a participé à des productions de metteurs en scène renommés tels que Mario Martone, Franco Zeffirelli, Achim Freyer, Calixto Bieito, Robert Carsen, Henning Brockhaus, Richard Eyre, Hugo de Ana, Renaud Doucet, Andrea de Rosa.
Après ses débuts très remarqués à la Royal Opera House de Londres dans le rôle de Violetta Valéry, la critique a salué la finesse de son interprétation. Depuis, elle est invitée sur les scènes les plus prestigieuses : Staatsoper de Dresde, Arena di Verona, Teatro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Royal Opera de Versailles, Israeli Opera à Tel-Aviv, Opernhaus de Zurich, NCPA de Pékin, et bien d’autres.
Maryam Wocial est étudiante de troisième cycle au Royal College of Music, où elle est boursière Poppy Holden, soutenue par la bourse Cuthbert Smith. Elle est généreusement soutenue par le H R Taylor Trust, le Munster Trust, et est une artiste du Josephine Baker Trust. En 2024, elle a fait ses débuts en tant que soliste avec des ensembles professionnels tels que The Mozartists, Instruments of Time et Truth, et elle est la première chanteuse du programme de bourses de début de carrière de The English Concert pour 2024-25. Au Britten Theatre, Maryam a interprété les rôles de la gouvernante (The Turn of the Screw), d’Ilia (Idomeneo) et de Poppée (L’incoronazione di Poppea) sur des scènes d’opéra. L’été dernier, elle a fait ses débuts dans le rôle d’Anastasia Romanov lors de la première mondiale de Church on the Blood de Jasmine Morris, un opéra contemporain produit en collaboration avec Tête à Tête Opera. En tant que soliste de concert, Maryam s’est produite dans des salles prestigieuses, notamment au Sheldonian Theatre, au Cadogan Hall et au Royal Albert Hall. Elle a récemment remporté le 2e prix du Concours international de chant Haendel à Londres.
Katrīna Paula Felsberga a fait ses débuts dans le rôle d’Adina (L’Elixir d’amour) à l’Opéra national de Lettonie au cours de la saison 2024-25. Elle a également interprété Zerlina (Don Giovanni) et a été nommée « Jeune artiste de l’année » aux Latvian Great Music Awards 2024. Récitaliste passionnée, elle s’est produite à la Pierre Boulez Saal de Berlin avec Graham Johnson et Malcolm Martineau, et a participé au Heidelberger Frühling Liedfestival et au LiederWerkstatt de Kissinger Sommer. Parmi les temps forts de l’année 2024, citons un récital solo à la Villa Senar de Rachmaninov à Lucerne et une performance au Konzerthaus de Berlin avec l’organiste Iveta Apkalna. Elle est également active dans le domaine de la musique contemporaine et a travaillé avec l’Ensemble Modern et l’Ensemble l’Itinéraire.
Tamara Bounazou est une soprano lyrique franco-algérienne aussi à l’aise sur la scène lyrique que théâtrale. Elle a interprété Anne Trulove (The Rake’s Progress) sous la direction de Barbara Hannigan et Eurydice (Orphée aux Enfers) sous la direction de Marc Minkowski. À l’Opéra National de Paris, elle a chanté Papagena (Die Zauberflöte) et L’Amour (Platée), et a joué le rôle de Susanna (Le Nozze di Figaro) au Théâtre des Champs-Élysées. Passionnée de poésie et de musique de chambre, elle remporte le premier prix du Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2019 avec la pianiste Anna Giorgi. Récitaliste fréquente, elle s’est produite dans des salles telles que le Wigmore Hall de Londres. Parmi ses engagements à venir, citons le rôle-titre d’Iphigénie en Tauride de Gluck à l’Opéra-Comique de Paris, sous la direction de Louis Langrée et mis en scène par Wajdi Mouawad.
Daria Brusova, originaire de Salsk dans la région de Rostov en Russie, a obtenu son diplôme au Collège musical académique du Conservatoire d’État de Moscou, avec une spécialisation en performance vocale. Actuellement en cinquième année d’études au Conservatoire d’État de Moscou, Daria est également membre du prestigieux programme de jeune opéra du Théâtre Bolchoï depuis 2022. En octobre 2023, elle a obtenu le deuxième prix de la 56e compétition vocale internationale de ‘s-Hertogenbosch (IVC) dans la catégorie LiedDuo. Dotée d’une voix de soprano colorature lyrique, le répertoire de Daria comprend une variété d’œuvres classiques, de musique de chambre et baroques. Elle a déjà interprété des rôles tels que la Reine de la nuit, ainsi que Gilda et Musetta dans son répertoire.
La soprano allemande Felicitas Wrede a commencé ses études à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » avec Brigitte Wohlfarth. Depuis 2022, elle étudie avec Amanda Roocroft au Royal College of Music de Londres en tant que boursière ABRSM. Elle a remporté le deuxième prix ainsi que le prix du public au Concours International Sollima 2016 à Enna (Sicile). En concert, elle s’est produite à la Thomaskirche, à la Nikolaikirche, au Gewandhaus et au Händelfestspiele Göttingen. À l’opéra, elle a interprété Pamina dans La Flûte enchantée, Clomiri dans Imeneo, le rôle-titre dans Die Kluge et Gretel dans Hänsel und Gretel.
Luna Seongeun Park a obtenu le meilleur diplôme de Master à la Mannes School of Music et poursuit actuellement ses études à la Juilliard School. Elle a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, notamment le grand prix du Career Bridges Grant Awards, la première place du Korea & China International Vocal Competition, la deuxième place du LISMA International Competition, ainsi que la reconnaissance de l’Opera Index et de l’Annapolis Opera Competition. Récemment, elle a été demi-finaliste au concours de chant du Belvédère. Elle s’est produite dans Don Giovanni, L’enfant et les sortilèges, et Dark Sisters et a à son répertoire les rôles de Zerlina, Gilda, Nannetta, et Adina. Luna s’est produite dans de grandes salles, notamment au Carnegie Hall et au Seoul Arts Center.
La soprano Meigui Zhang a été la lauréate du Prix Yves Paternot 2019 (la plus haute distinction de la Verbier Festival Academy) et finaliste du Concours International de Musique Queen Sonja 2019. En 2020, elle a remporté la deuxième prix au Concours Opera Index et le Prix du Public à la Coupe d’Opéra de Glyndebourne. Pendant son séjour au Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera, Meigui Zhang a fait ses débuts au Metropolitan Opera en incarnant l’Enfant Sanglant dans Macbeth, puis en interprétant le rôle de Barbarina dans Les Noces de Figaro. Pendant sa participation au Programme d’Opéra Merola, elle a joué le rôle d’Anne Trulove dans The Rake’s Progress, et au Chautauqua Institute ainsi qu’au Verbier Festival, elle a été vue dans le rôle de Pamina dans La Flûte Enchantée. Elle a obtenu son diplôme de maîtrise à l’École de Musique Mannes, où elle a reçu le Prix George et Elizabeth, et a terminé son diplôme de baccalauréat au Conservatoire de Musique de Shanghai.
Diplômée du CNSMD de Paris en harpe, musique de chambre et interprétation de la musique vocale ancienne, Sandrine Piau a été révélée au public par William Christie. Aujourd’hui, elle possède un vaste répertoire et occupe une place exceptionnelle dans le monde de l’opéra et du chant. Elle se produit sur les plus grandes scènes internationales, telles que l’Opéra de Paris, le Festival de Salzbourg, le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, le Muziektheater d’Amsterdam, le Bayerische Staatsoper de Munich, le Covent Garden de Londres, les Théâtres des Champs-Élysées, le Festival d’Aix-en-Provence et l’Opéra de Monte-Carlo. Elle donne des concerts à New York, Paris, Londres, Tokyo, Munich, Zurich, Salzbourg et Hambourg pour l’inauguration de l’Elbphilharmonie, et collabore avec les chefs les plus renommés au monde. En récital, elle se produit aux côtés de pianistes tels que Alexandre Tharaud, Christian Ivaldi, Jos van Immerseel, Susan Manoff, Eric le Sage et David Kadouch, et en musique de chambre avec des ensembles tels que l’Ensemble Resonanz, l’Ensemble Contraste, l’Ensemble Pulcinella et le Quatuor Psophos, entre autres. Sandrine Piau a consacré plusieurs disques à Haendel et Mozart, et a réalisé de nombreux albums de récitals. Ses enregistrements ont reçu de multiples récompenses, dont le choix de l’éditeur de Gramophone, le Diapason d’or, le Choc Classica et la Clef d’or ResMusica. Actuellement, elle enregistre exclusivement pour le label Alpha Classics. En 2021, elle a réalisé l’album Voyage Intime, marquant le début d’une nouvelle collaboration avec le pianiste David Kadouch. Parmi ses projets pour 2023/24, on compte des concerts et l’enregistrement d’Atys de Lully, Così fan tutte à Munich et la première mondiale de l’opéra La mélancolie de la résistance de Marc André Dalbavie à la Staatsoper Unter den Linden à Berlin. Sandrine Piau a été nommée chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2006 et élue « Artiste Lyrique de l’Année » aux Victoires de la Musique en 2009.
Golda est née au Cap, en Afrique du Sud, en 1983. Sa mère est infirmière à la retraite et son père est professeur de mathématiques à la retraite. Golda a étudié le journalisme à l’Université Rhodes avant de passer au chant à l’Université du Cap, puis à la Juilliard School à New York. En 2011, Golda a remporté une place au Studio d’Opéra de l’Opéra d’État de Bavière à Munich, après quoi sa carrière s’est développée rapidement.
De sa base en Allemagne, elle a conquis les maisons d’opéra et les salles de concert du monde entier, de l’Opéra d’État de Vienne au Festival de Salzbourg, de La Scala de Milan au Metropolitan Opera de New York, pour n’en citer que quatre.
En 2020, Golda est apparue lors de la Dernière Nuit des Proms à Londres, et l’année suivante, l’enregistrement de Porgy and Bess, dans lequel elle incarnait le rôle de Clara, a reçu un Grammy Award. En 2022, Golda a été décrite comme une « soprano douée » lorsqu’elle a reçu le Prix spécial pour la culture du gouvernement bavarois. Elle a également été nommée Artiste Étoile par le Festival de Lucerne la même année.
Son premier album avec le pianiste Jonathan Ware a également été publié en 2022 : This Be Her Verse est consacré aux compositrices jusqu’alors ignorées par les historiens de la musique. Les critiques ont été enthousiastes : le Munich Merkur l’a décrit comme « l’un des albums de lieder les plus puissants du passé récent », tandis que le Guardian l’a accueilli comme une démonstration supplémentaire de la polyvalence et de l’intelligence musicale de Golda. La Neue Zürcher Zeitung a parlé de la soprano « chantant avec autant de talent dramatique, une utilisation magnifique du timbre, des couleurs, et un tel sentiment pour le swing que même Schubert et Schumann auraient eu du mal. » Cet album démontre le grand amour de Golda pour le lied et le chant concertant, un univers dans lequel elle se sent tout aussi à l’aise que dans le domaine de l’opéra.