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Au cours des dernières saisons, le ténor français Benjamin Bernheim s’est établi comme invité régulier des plus grandes maisons d’opéra européennes, notamment l’Opéra national de Paris, le Wiener Staatsoper, le Staatsoper Berlin, l’Opéra national de Bordeaux et le Royal Opera House de Londres où il interprète les principaux rôles de ténor du répertoire romantique. Le Süddeutsche Zeitung l’a qualifié comme « la plus belle voix de ténor depuis Luciano Pavarotti » et Diapason de « nouvel astre à son zénith dans la galaxie ténor ». En 2020, il a été nommé « Artiste Lyrique de l’Année » aux Victoires de la Musique en France, « personnalité musicale de l’année » par le Syndicat professionnel de la critique de théâtre, musique et danse, et Chanteur de l’année par Oper! Magazin. La même année, son premier album a également reçu un « Diapason d’Or » de Diapason, et a été nommé « Choc de Classica » par Classica.
La saison 2022/23 de M. Bernheim l’amène notamment au Wiener Staatsoper, au Bayerische Staatsoper, à l’Opernhaus Zürich et au Metropolitan Opera. Pour commencer la saison, il reprendra l’un de ses rôles fétiches, Des Grieux dans Manon au Staatsoper de Hambourg. M. Bernheim interprétera ensuite Duca dans Rigoletto de Verdi deux fois de suite, d’abord au Wiener Staatsoper, puis au Metropolitan Opera, où il fera des débuts très attendus. Suivra son interprétation très remarquée de Rodolfo dans La bohème de Puccini, lors de son retour au Wiener Staatsoper. La saison 2022/23 comprend également ses débuts très attendus dans le rôle de Roméo dans Roméo et Juliette de Gounod, d’abord en concert avec l’Orchestre de chambre de Genève, puis dans une production scénique à l’Opernhaus Zürich. Toujours à l’Opernhaus Zürich, il reprendra le rôle de Lensky dans Eugene Onegin de Tchaïkovski. Sa saison se terminera par une nouvelle production de Roméo et Juliette à l’Opéra national de Paris, avec des représentations en juin et juillet 2023. En concert, M. Bernheim fait ses débuts à l’Opéra national du Rhin à Strasbourg, où il interprétera le Requiem de Verdi, et il donne des récitals à l’Opéra national de Bordeaux, Opéra national du Rhin, Saarländische Staatstheater, Oper Frankfurt, Prinzregententheater (dans le cadre du festival d’Opéra de Munich) et au Festival de Salzbourg.
Parmi ses précédents succès, citons le rôle-titre dans Les contes d’Hoffmann au Staatsoper Hamburg, Faust (rôle-titre) à l’Opéra national de Paris, au Lyric Opera of Chicago, au Théâtre des Champs Elysées et à l’Opéra national de Lettonie, Rodolfo dans La bohème à l’Opéra national de Paris, à l’Opernhaus Zürich, au Royal Opera House (Londres), au Staatsoper Berlin et au Wiener Staatsoper, Des Grieux dans Manon à l’Opéra national de Paris et à l’Opéra national de Bordeaux, Edgardo dans Lucia di Lammermoor à l’Opernhaus Zürich, Wiener Staatsoper et Salzburger Festspeiele, Duca di Mantova dans Rigoletto au Bayerische Staatsoper et au Gran Teatre del Liceu, Lensky dans Eugene Onegin au Deutsche Oper Berlin, Alfredo dans La traviata au Teatro alla Scala, Royal Opera House (Londres), Opernhaus Zürich, Semperoper Dresden, Deutsche Oper, Opéra national de Bordeaux et Staatsoper Berlin, le rôle-titre de Werther à l’Opéra national de Bordeaux, et Nemorino dans L’Elisir d’Amore au Wiener Staatsoper.
En concert, il a donné des récitals au Festival de Salzbourg, à l’Opéra national de Bordeaux, à La Grange au Lac, à l’Opernhaus Zürich, au Théâtre des Champs-Elysées, à la Philharmonie de Luxembourg, au Wiener Konzerthaus, au Théâtre du Capitole, à la Grande Salle de l’Orchestre Gulbenkian et à L’instant Lyrique à Paris, ainsi que dans le Requiem de Verdi, Elias de Mendelssohn et la Messa di Gloria de Puccini.
Artiste exclusif de Deutsche Grammophon, son premier album est sorti en 2019 et a reçu des critiques exceptionnelles. « On croirait entendre certains des airs les plus connus pour la première fois », a déclaré le Süddeutsche Zeitung, tandis que Le Monde s’extasie « Voix somptueuse, sensibilité ardente, mais aussi musicalité poétique ». Son deuxième album solo, Boulevard des Italiens, sorti en 2022, a également été très bien accueilli, Oper Magazin affirmant : « On peut presque parler d’un album sensationnel… C’est un album intelligemment monté… et même charmant par un ténor qui n’a pas son pareil dans son domaine ». BBC Music Magazine a également noté l’album cinq étoiles, saluant : « Bernheim, qui possède une voix d’une immense clarté et d’un attrait lyrique, chante Puccini comme un rêve… Se promener avec lui sur le boulevard des Italiens est un vrai plaisir. » On peut également entendre Benjamin dans l’enregistrement intégral de Faust, dans le rôle-titre, qui sortira en 2019 sous le label Palazzetto Bru Zane.
Benjamin Bernheim a étudié avec Gary Magby au Conservatoire de Lausanne et a été jeune artiste et membre de l’ensemble à l’Opernhaus de Zürich.
Described as having “all the makings of a star” in the Guardian and hailed as “a lyric tenor clearly going places” in Opera magazine, tenor Sam Furness has sung major roles for Scottish Opera, Garsington Opera and the Teatro Real, Madrid, always earning praise for his compelling acting and innate musicality.
In the 2022/23 season he sings Kudryas Katya Kabanova at Grand Théâtre de Genève followed by performances at National Theater Brno, Andres Wozzeck at Royal Opera House, Covent Garden and Tybalt Roméo et Juliette at Savonlinna Opera Festival. He also sings Dvořák Requiem with St Alban’s Bach Choir.
Recent operatic engagements include Kudryas Katya Kabanova (Teatro dell’Opera di Roma); Turiddu Cavalleria rusticana and Beppe Pagliacci (Åbo Svenska Teater, Turku); Pang Turandot (Grand Théâtre de Genève); Albert Gregor The Makropoulos Case (Opernhaus Zürich); White King/Mad Hatter Alice’s Adventures Under Ground (Royal Opera House, Covent Garden); Rodolphe Guillaume Tell (Theater an der Wien); Glass Maker Death in Venice (Royal Opera House, Covent Garden); Lensky Eugene Onegin (Garsington Opera, Royal Academy Opera and at the Ryedale Festival); Novice Billy Budd (Royal Opera House, Teatro Real Madrid and Teatro Municipal Santiago); Simpleton Boris Godunov (Royal Opera House); Vitek The Makropulos Case (Grand Théâtre de Genève, Vlaanderen Opera); Kavalier Cardillac (Vlaanderen Opera); title role Albert Herring (Opera di Firenze, Opera Holland Park and Théâtre du Capitôle Toulouse); Don José Carmen (Jyväskylä Opera); Tamino Die Zauberflöte (Turku Music Festival); Hoffmann Les contes d’Hoffmann (English Touring Opera); Jaquino Fidelio (Garsington Opera and Philharmonie de Paris); Peter Quint/Prologue The Turn of the Screw (Northern Ireland Opera); Števa Jenůfa (Scottish Opera); The Diary of One Who Disappeared (Shadwell Opera); and Flamand Capriccio, Baron Lummer Intermezzo, Gaspar in the world première of David Sawer’s The Skating Rink and Jack in the world première of Roxanna Panufnik’s Silver Birch (all for Garsington Opera).
On the concert platform he has recently sung Mozart’s Vesperae solennes de confessore and Mass in C Minor with Hertfordshire Chorus in St Alban’s Cathedral, Stravinsky’s Pulcinella with the London Philharmonic Orchestra.
His oratorio and concert repertoire includes Mozart’s Requiem, Bach’s St Matthew Passion and St John Passion, Mendelssohn’s Elijah, Handel’s Messiah and Samson, Britten’s St Nicholas and Les Illuminations, Verdi’s Requiem, and Dyson’s Canterbury Pilgrims.
Michael König is a heroic tenor who performs in the world’s most prestigious opera houses including Semperoper Dresden, Opéra National de Paris, Hamburg State Opera, Frankfurt Opera, Berlin State Opera, Bavarian State Opera, Festival Bayreuth, Liceu Barcelona, Teatro Real Madrid, Covent Garden London, Glyndebourne, Zurich, Oslo, Tokyo and La Scala, Milan. His voice and powerful stage presence is in demand for renowned roles such as Florestan (Fidelio), Max (Der Freischütz), Lohengrin, Siegmund (Die Walküre), Erik (Der Fliegende Holländer), Kaiser (Die Frau ohne Schatten), Bacchus (Ariadne auf Naxos), Jim Mahoney (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), Andrey Khovansky (Khovanshchina), Grigory/The Pretender (Boris Godunov), and Sergey (Lady Macbeth of Mtsensk) amongst others.
Michael made his debut at La Scala in 2017 as Max in Der Freischütz. Recently he could be heard in a new production of Lohengrin at the Staatsoper Stuttgart, Florestan (Fidelio) in Luxembourg and Stuttgart, Ariadne auf Naxos in Lausanne and at La Scala in Milan, Jim Mahoney at the Korea National Opera in Seoul, Siegmund (Die Walküre) at the Théâtre du Capitole in Toulouse as well as in Amsterdam. As a concert performer he sang Beethoven’s 9th symphony at La Scala and with the Los Angeles Philharmonic orchestra under the baton of Gustavo Dudamel in Los Angeles and on tour in Washington, London and Paris.
Michael is also in high demand on the concert stage. His extensive repertoire includes the tenor parts in Beethoven’s 9th symphony and Missa solemnis, Mahler’s Das Lied von der Erde, Das Klagende Lied and the 8th symphony and he has performed with top orchestras including the London Philharmonic Orchestra, the London Symphony Orchestra, the Vienna Philharmonic Orchestra, the Berlin Philharmonic Orchestra, the Bamberg Symphony Orchestra, the LA Philharmonic , the BR and SWR Symphony Orchestras and the San Francisco Symphony.
He has worked with celebrated conductors such as Gustavo Dudamel, Christian Thielemann, Andris Nelsons, Daniele Gatti, Seji Ozawa, Daniel Barenboim, Vladimir Jurowski, Gennadi Rozhdesventsky, Hartmut Hänchen, Sebastian Weigle, Teodor Currentzis and Christoph von Dohnányi.
Michael König was born in Mutlangen, Germany and began his singing career as a member of the Schwäbisch Gmünd St. Michael’s boys’ choir. He studied music at the Mannheim Conservatory with Rudolf Piernay. His early engagements included Jeník (The Bartered Bride) for Glyndebourne Festival, Narraboth (Salome) and Tamino (Die Zauberflöte) in Frankfurt and Lensky (Eugene Onegin) in Baden – Baden, Basel and Paris.
When he is not touring, Michael lives with his family in Haida Gwaii, BC Canada.
Future projects include a concert performance of Alban Berg’s Wozzeck (Tambourmajor) at the Verbier Festival as well as Die Walküre and Die Frau ohne Schatten in Stuttgart and again Die Walküre at the Deutsche Oper Berlin.
Of Michael Fabiano’s debut as Lensky in Tchaikovsky’s Eugene Onegin at the Royal Opera, The Sunday Times in London wrote: “I can’t think of a Lensky at Covent Garden who has held the audience so spellbound in 40 years of Onegin-going… a glorious debut.” The recipient of the 2014 Beverly Sills Artist Award and the 2014 Richard Tucker Award, Mr. Fabiano is the first singer to win both awards in the same year, and is considered one of the greatest tenors in the world today.
Mr. Fabiano is the recipient of Australia’s prestigious Helpmann Award in the “Best Male Performance in an Opera” category, for his portrayal of the title role in Gounod’s Faust with Opera Australia. He is a member of the Metropolitan Opera Guild Artists’ Council and one of the founders of ArtSmart, a non-profit organization that provides free voice and instrumental lessons to students in public schools in under-served neighborhoods within the U.S., and the Chief Strategy Officer for Resonance, a social commerce platform that
Michał Prószyński is a member of Bühnen Bern’s opera ensemble, as part of which he made his debuts as Pelléas in Debussy’s Pelléas et Mélisande and Mime in Wagner’s Das Rheingold. Born in Gdów, the Polish tenor studied at Hanover Hochschule für Musik, Theater und Medien with Marek Rzepka, who already supervised him at the Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Prior to this, he studied classical guitar at the Fryderyk Chopin Music Academy in Warsaw. Michał made his stage debut in 2015 singing the leading role of Antonio in Moniuszko’s Nocleg w Apeninach and, as a guest at Staatstheater Braunschweig between 2018 and 2020, performed Alfred in Strauss’s Die Fledermaus at Schlossfestspiele Ettlingen. A dedicated Lied singer, he performed at the Second Voice and Piano Chamber Music Festival in Kraków and at the Eighth Festival of Polish Music with the Kraków Philharmonic. Michał was a finalist in the Robert Schumann Singing Competition in 2021.
Le ténor Michael Bell a connu son premier succès national lorsqu’il a remporté, en 2013, le Catherine Judge Memorial Prize d’Irlande. Il a ensuite étudié la musique à Cambridge tout en chantant avec le célèbre Choir of St. John’s College, avec lequel il a effectué de nombreuses tournées et enregistrements, notamment en tant que ténor soliste pour l’enregistrement de Otčenás de Janáček par le Choir, une performance qualifiée d' »héroïque » dans une critique de Nicholas Kerrison. Parallèlement à son travail avec le Chœur, il s’est produit à l’opéra dans des rôles aussi variés que Candide, Ferrando, Lysander et Tom Rakewell. Dans la sphère de l’opéra contemporain, il a enregistré des esquisses de l’opéra Wythnos yng Chymru Fydd de Gareth Glyn pour la chaîne de télévision galloise S4C et a créé les rôles de Gabelkhover et du maître d’école dans Kepler’s Trial de Tim Watts lors de sa première au V & A Museum en novembre 2017. Également à l’aise en tant que récitant, il a été boursier du Pembroke College Cambridge’s Lieder Scheme pour l’année académique 2017/2018 et a été lauréat de la Camerata Ireland Academy en août 2018. Il a commencé ses études avec Russell Smythe au Royal College of Music en septembre 2018 en tant que boursier Big Give. Il est un ancien élève de la Verbier Festival Academy 2019.
Le ténor gallois Dafydd Jones a fait ses débuts internationaux lors de la saison 2022/23 dans le rôle de Clotarco dans Armida de Haydn pour le Bregenzer Festspiele. Occupé à se faire un nom sur la scène lyrique, il a aussi récemment fait ses débuts dans le rôle-titre d’Albert Herring pour Opera North. Parmi ses autres rôles à l’opéra, citons Earl Tolloller (en doublure) dans Iolanthe pour l’English National Opera, Don Ottavio dans Don Giovanni (OPRA Cymru) et Pastore dans L’Orfeo (Garsington Opera). Récemment, Dafydd a remporté le Ferrier Loveday Song Prize lors de la Kathleen Ferrier Competition au Wigmore Hall et s’est vu décerner le Prix Thierry Mermod lors de l’Atelier Lyrique au Verbier Festival en 2019. Il a été membre du programme d’échange de chansons françaises du Wigmore Hall en 2023, où il a travaillé avec Dame Felicity Lott et François Le Roux. Dafydd vient de terminer sa première année au Royal College of Music International Opera Studio où il étudie avec Nicky Spence et Caroline Dowdle.
Le ténor coréen Sungho Kim étudie à la Korea National University of Arts avec Kwangsun Song et à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin avec Ewa Wolak et Julia Varady. Ses récompenses, telles qu’un 1er Prix à la Korea National Singing Competition de Séoul et à l’International Hans Gabor Belvedere Singing Competition de Vienne, assoient sa réputation d’excellence. Dès la saison 2018-19, il rejoint l’Opera Studio du Staatsoper Hamburg, où il déploie une large palette de répertoire : Gaston et Victorin (Die tote Stadt), Ajax Premier (La Belle Hélène), Abdallo (Nabucco), Joe (La fanciulla del West), Scaramuccio (Ariadne auf Naxos)… En 2020-21, il intègre la troupe du Theater Dortmund. Il interprète Rodolfo au dans La Bohème donnée au Verbier Festival avec l’Atelier Lyrique.
The German tenor Gerhard Siegel began his musical career as an instrumentalist and composer. After completing his voice training with Liselotte Becker-Egner at the Augsburg Conservatory, he became an ensemble member of the Stadttheater Trier. Here the stage version of Heinrich Heine’s “Deutschland – ein Wintermärchen”, for which he composed the music, had its world premier. In 1995 Gerhard Siegel was the winner at the International Hans Gabor Belvedere Singing Competition in Vienna. After an engagement as dramatic and lyric tenor at the Anhaltisches Theater Dessau and guest performances in Germany, Bulgaria, Holland and Spain, he was engaged in Augsburg in 1997.
In 1998 he debuted at the Bavarian State Opera in Munich. From 1999 to 2006 he was under contract at the Nuremberg Theater, where he was primarily able to expand his repertoire in the field of dramatic and heroic tenor. Here he sang Parsifal, Bacchus, Herodes, Florestan, Laca (“Jenufa“) and Sergej (“Lady Macbeth of the Mtsensk District”), but also Mephistopheles (“Doctor Faust” by Busoni), Tom Rakewell and Alfredo. He won special acclaim for his debut as Stolzing (“Meistersinger”) and in the title role of “Siegfried”.
As a freelance singer since 2006, Gerhard Siegel has made guest appearances as Max in the new production of Weber’s “Freischütz” at the Comic Opera Berlin, in Hindemith’s “Nusch-Nuschi” under Gerd Albrecht and as Max in “Jonny spielt auf” in Cologne, as Florestan at the Granada Festival, as Weill’s “Protagonist” at the Bregenz Festival, as Herodes at the Opéra Montpellier and at the Vienna State Opera, as Hauptmann (“Wozzeck”) at Teatro Real Madrid, at the Opéra Bastille in Paris, at Covent Garden London and at the Met New York, in Zemlinsky’s “Traumgörge” at the Deutschen Oper Berlin and as Sellem in “The Rake’s Progress” at the Theater an der Wien, “Lulu” in Geneva and Madrid, Schuiskij in „Boris Godunow“ in Munich .A central role in his repertoire today is Mime in “Rheingold” and “Siegfried”. He sang the part on the occasion of his debuts at the Metropolitan Opera New York, at the Bayreuth Festival and at the Covent Garden in London, in the “Ring” directed by Jeffrey Tate at the Cologne Opera, and also at Covent Garden London and under Jun Markel in Tokio.
Another artistic highlight was Schönberg’s “Gurrelieder” (Klaus-Narr) on a tour with Michael Gielen and the SWR Symphony Orchestra and his debut with “Tristan and Isolde” and “Mahagonny” in Augsburg.
After Mime in « Rhinegold » and « Siegfried » in Barcelona, Dresden, New York and Tokyo, « Lulu » in Amsterdam, « Wozzeck » (Captain) in Chicago and Salzburg (Festival), Prince Schuiskij in « Boris Godunow » in Munich, « Herod » at the Vienna State Opera, Zurich Opera House, with the Boston Symphony Orchestra and at the Verbier Festival conducted by Charles Dutoit and Midas in « The Love of Danae » at the Salzburg Festival, 2017 still has in store the Witch at the Metropolitan Opera New York.
The next years will see the « Ring » in Dresden and « Salome » at the Berlin State Opera, « Tristan » in Cleveland and song recitals in New York, Staunton/Virginia and Texas. « Salome » in Budapest, the « Ring » as well as the Witch in London. Also planned: « Wozzeck » in New York, the « Ring » in Paris, « Le Grand Macabre » in Dresden.
Les engagements actuels de Bernard Richter incluent PELLÉAS dans Pelléas et Mélisande au Teatro alla Scala de Milan, GRIMALDO dans Rodelinda à De Nationale Opera Amsterdam et BÉNÉDICT dans Béatrice et Bénédict à l’Oper Köln. Ses projets récents incluent IDOMENEO (rôle-titre) à la Wiener Staatsoper, Teatro alla Scala, DON OTTAVIO dans Don Giovanni au Teatro alla Scala, Opernhaus Zürich, NHK Symphony Orchestra à Tokyo, DES GRIEUX dans Manon au Grand Théâtre de Genève, La Clemenza di Tito (rôle-titre) au Teatro Real de Madrid, FIERRABRAS (rôle-titre), BELFIORE dans La Finta Giardiniera au Teatro alla Scala. Ses concerts récents incluent Die Schöpfung au Verbier Festival, L’enfance du Christ au Théâtre des Champs-Élysées et la 9e Symphonie de Beethoven avec les Wiener Symphoniker en Chine (Philippe Jordan).
Parmi ses engagements passés figurent BELMONTE dans Die Entführung aus dem Serail, HYLAS dans Les Troyens, DON OTTAVIO, TAMINO dans Die Zauberflöte, et FROH dans Das Rheingold à l’Opéra Bastille, HYLAS à la Staatsoper Hamburg, PELLÉAS à la Wiener Staatsoper, à l’Opéra de Lyon, avec l’Orchestre symphonique de Montréal, au Teatr Wielki de Varsovie, TAMINO aux Salzburger Festspiele, DON OTTAVIO et LE CHEVALIER DE LA FORCE dans Les Dialogues des Carmélites à la Bayerische Staatsoper de Munich, CASTOR dans Castor et Pollux avec l’Ensemble Pygmalion, ROSSILLON dans Die Lustige Witwe au Grand Théâtre de Genève, TITO (rôle-titre) à l’Opéra de Nancy, ORPHÉE dans Orphée aux Enfers à l’Opéra de Lausanne et Atys (rôle-titre) et ALPHONSE Zampa avec Les Arts Florissants à l’Opéra Comique. Parmi ses autres faits marquants, citons ERIK dans Der fliegende Holländer, BÉNÉDICT dans Béatrice et Bénédict, DON OTTAVIO, ECCLITICO dans Il Mondo della Luna au Theater an der Wien, PARIS dans La Belle Hélène, FRITZ dans La Grande Duchesse de Gérolstein au Théâtre du Châtelet, DON OTTAVIO, Lucio Silla (rôle-titre) de J.Ch. Bach à l’Opernhaus Zürich, et FERRANDO dans Così fan tutte au Théâtre des Champs-Élysées.
En concert, il s’est produit avec les Berliner Symphoniker, l’Orchestre MDR, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Les Musiciens du Louvre lors du Salzburger Pfingsfestspiele, et l’Orchestra Sinfonica della Rai, Salle Gaveau à Paris, la Tonhalle Zürich, les Mozart Tage Luzern, Styriarte Graz, le Gewandhaus de Leipzig, L’Accademia di Santa Cecilia, le Konzerthaus de Vienne, l’Orchestre du Festival de Budapest en tournée à Londres, Berlin, Amsterdam, Bruges et Baden-Baden. Il a travaillé avec Philippe Jordan, William Christie, Adam Fischer, Kent Nagano, Marc Minkowski, Jeffrey Tate, Ivor Bolton, Nikolaus Harnoncourt, Fabio Luisi, Sir Neville Marriner, Sylvain Cambreling, Asher Fisch, Peter Schneider, Raphaël Pichon, Laurent Pelly, Christof Loy, Nikolaus Lehnhoff, Keith Warner et Kasper Holten. Bernard a étudié à Neuchâtel et a été membre de l’Opéra Studio de Bienne.