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Philip Sindy, originaire de Berlin, évolue artistiquement et personnellement entre plusieurs mondes. Après des études diplômantes de trompette en jazz et musiques actuelles à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, puis à la Royal Academy of Music de Londres, il s’est fait un nom en tant que soliste et accompagnateur dans des styles variés, allant de la pop et du jazz aux musiques du monde.
Son parcours artistique comprend des concerts et tournées avec des artistes tels que Barbara Schöneberger, Helene Fischer, Marcus Wiebusch, Kettcar, Patrice, Megaloh, Culcha Candela, Alvaro Soler, le Harry Connick Jr. Big Band, Kelly Rowland, Shaggy, Sugar Hill Gang, Thomas D, Estelle, Roy Ayers, Aloe Blacc, Nneka (entre autres). Il a également participé à des enregistrements avec Udo Lindenberg, Mousse T., Die Prinzen, Max Raabe, Max Herre, Joy Denalane, et bien d’autres. Philip Sindy intervient aussi régulièrement dans des productions télévisées et cinématographiques, aussi bien en live qu’en préproduction.
Au-delà des nombreux festivals en Allemagne, ses affinités avec l’Afrobeat et le Ghana Highlife l’ont mené aux quatre coins du monde — plus de 50 pays sur 6 continents. Parmi les moments forts : Glastonbury (Royaume-Uni), Metamorphose (Tokyo), North Sea Jazz (Pays-Bas), Creole Jazz (Cap-Vert), Festival de Jazz de Montréal (Canada), Sakifo (La Réunion), Couleur Café (Bruxelles/Belgique), Rock en Seine (Paris/France), Roskilde (Danemark), ainsi que plusieurs festivals WOMAD (Royaume-Uni, Sicile, Fuerteventura, Adélaïde-Australie, Nouvelle-Zélande), sans oublier le Brésil, les États-Unis, la Scandinavie, la Tanzanie, Israël, Dubaï… et bien d’autres encore.
Jae-Chang Sung a obtenu une licence de trompette à l’université nationale de Séoul et un diplôme de l’académie de musique de Malmö, en Suède, où il a étudié avec Håkan Hardenberger et Bo Nilsson. Inspiré par ces réalisations, il a poursuivi avec succès une Meisterklasse en trompette avec les plus hautes distinctions après avoir étudié avec le professeur Hannes Laübin à la Hochschule für Musik und Theater München en Allemagne. En outre, en cherchant activement à démontrer son talent pour la trompette, il a remporté un certain nombre de concours, tels que la 27e compétition japonaise de vents et de percussions, la 5e compétition internationale de cuivres de Jeju et la 42e compétition de musique de Dong-A. Il travaille actuellement à la faculté de musique de l’université nationale de Séoul en tant que professeur apprécié et talentueux. Avant d’occuper ce poste, il était professeur à l’université nationale de Chungnam et a joué de la trompette solo à l’opéra national finlandais en Finlande, ainsi qu’au théâtre de Ratisbonne en Allemagne.
Håkan Hardenberger is one of the world’s leading soloists, consistently recognised for his phenomenal performances and tireless innovation. Alongside his performances of the classical repertory, he is also renowned as a pioneer of significant and virtuosic new trumpet works.
Hardenberger performs with the world’s foremost orchestras including the Boston Symphony Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, Royal Concertgebouw Orchestra, Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker and London Symphony Orchestra. Conductors he collaborates with include Daniel Harding, Ingo Metzmacher, Andris Nelsons, Sakari Oramo, Jukka-Pekka Saraste and John Storgårds.
The works written for and championed by Hardenberger stand as key highlights in the repertory and include those by Sir Harrison Birtwistle, Brett Dean, HK Gruber, Hans Werner Henze, Betsy Jolas, Arvo Pärt, Toru Takemitsu, Mark-Anthony Turnage and Rolf Wallin.
In summer 2019 Hardenberger returns to the Tanglewood Music Festival with Boston Symphony Orchestra and Andris Nelsons and to the BBC Proms with BBC National Orchestra of Wales and Markus Stenz for the UK premiere of Tobias Broström’s double concerto for two trumpets with Jeroen Berwaerts. This is followed by a concert at the Musikfest Berlin with Olga Neuwirth’s concerto “Miramondo Multiplo” with BBC Symphony Orchestra and Sakari Oramo. With the latter he can also be heard at the Barbican in November, championing Betsy Jolas’ trumpet concerto “Onze Lieder”. Continuing his residency with the Gewandhausorchester Leipzig, he performs Mieczysław Weinberg’s trumpet concerto and gives HK Gruber’s concerto “Aerial” its 89thperformance since its premiere. Further highlights include his performance of the Dutch premiere of Robin Holloway’s new concerto with Het Residentie Orkest and Nicholas Collon, his return to Royal Concertgebouw Orchestra with Andris Nelsons, Radio-Sinfonieorchester Berlin with Alain Altinoglu, Bamberger Symphoniker with John Storgårds as well as Swedish Radio Symphony Orchestra and Orchestre Philharmonique de Luxembourg with Daniel Harding. Hardenberger embarks on his residency with the Seoul Philharmonic in 2020, and appears in a podium swap with HK Gruber with New Zealand Symphony Orchestra. He also returns to the Melbourne Symphony Orchestra in concert as well as curating their Metropolis Festival for contemporary music.
Conducting is an integral part of Hardenberger’s music making. In 2019/20 he conducts the Gewandhausorchester Leipzig, Seoul Philharmonic, Malmo Symphony Orchestra, Swedish Chamber Orchestra and Tasmanian Symphony Orchestra. Duo partnerships include pianist Roland Pöntinen and percussionist Colin Currie, with whom he released a duo recording featuring duo works by composers such as Brett Dean and André Jolivet.
To add to his prolific discography on the Philips, EMI, Deutsche Grammophon and BIS labels, Hardenberger anticipates the release of a concerto recording including Sally Beamish, Betsy Jolas and Olga Neuwirth music (BIS) as well as a recording of Peter Eötvös new version of his trumpet concerto “Jet Stream”.
From 2016 to 2018 Hardenberger was the Artistic Director of the Malmö Chamber Music Festival. Hardenberger was born in Malmö, Sweden. He began studying the trumpet at the age of eight with Bo Nilsson in Malmö and continued his studies at the Paris Conservatoire, with Pierre Thibaud, and in Los Angeles with Thomas Stevens. He is a professor at the Malmö Conservatoire.
Wynton Marsalis is an internationally acclaimed musician, composer and bandleader, an educator and a leading advocate of American culture. He has created and performed an expansive range of music from quartets to big bands, chamber music ensembles to symphony orchestras and tap dance to ballet, expanding the vocabulary for jazz and classical music with a vital body of work that places him among the world’s finest musicians and composers.
Always swinging, Marsalis blows his trumpet with a clear tone, a depth of emotion and a unique, virtuosic style derived from an encyclopedic range of trumpet techniques. When you hear Marsalis play, you’re hearing life being played out through music.
Marsalis’ core beliefs and foundation for living are based on the principals of jazz. He promotes individual creativity (improvisation), collective cooperation (swing), gratitude and good manners (sophistication), and faces adversity with persistent optimism (the blues). With his evolved humanity and through his selfless work, Marsalis has elevated the quality of human engagement for individuals, social networks and cultural institutions throughout the world.
David Guerrier commence l’étude de la trompette à sept ans et sort en juin 2000 avec un Premier Prix (mention très bien à l’unanimité, félicitations du Jury, mention spéciale pour la qualité exceptionnelle de la prestation) au Conservatoire Supérieur de Musique de Lyon. Il étudie également le cor au CNSM de Lyon.
David Guerrier complète son éducation musicale au sein de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne avec Sir Colin Davis et Bernard Haitink en 1999 et Vladimir Ashkenazy en 2000, ainsi qu’à l’Académie de Musique du XXème siècle avec Pierre Boulez et David Robertson en juillet 1999.
Depuis il enchaîne les succès : avec l’Orchestre National de Bordeaux et Hans Graf à Bordeaux et aux Folles Journées de Nantes, avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, au Théâtre des Champs Elysées dans le Chostakovitch avec l’orchestre de chambre de Moscou. Il a depuis été l’invité de l’Ensemble Orchestral de Paris / John Nelson, le Philharmonique de Radio France / Christian Zacharias et Diego Matheuz, Orchestre National de France / Yoel Levi et Kurt Masur, Les Siècles / François-Xavier Roth, les orchestres de Lille / Thierry Fischer et Theodor Guschlbauer, Lyon / Hugh Wolff et Jun Märkl, Marseille, Pau, l’Ensemble Matheus / Jean-Christophe Spinosi, La Chambre Philharmonique et les Orchestres du Luxembourg et de Barcelone / Emmanuel Krivine, NDR de Hanovre, l’orchestre Rio de Janeiro, les Wiener Symphoniker/Fedosseyev, l’Orchestre d’Euskadi/ Paul McCreesh, l’Orchestre de la Suisse Romande / Marek Janowski, ainsi que des festivals de Saint-Denis, Strasbourg, la Roque d’Anthéron, La Grange de Meslay, Colmar, Radio-France et Montpellier, Schwarzenberg, Verbier, Rheingau. En décembre 2011, il effectue une tournée européenne avec l’Orchestre de chambre du Verbier Festival et Martha Argerich.
David Guerrier a reçu de nombreuses distinctions : en octobre 2000, le Premier Prix du Concours International Maurice André (à Paris) et en septembre 2001, le Premier Prix du Concours International Philys Jones (à Guebwiller) avec le Quintette de Cuivres Turbulences. En janvier 2003 il reçoit lors du Midem à Cannes le Prix AFAA (Association Française d’Action Artistique) et à New York le Prix du «Young Concert Artists Auditions ». En 2003, il remporte le premier prix au concours de l’ARD de Munich. Le dernier à avoir obtenu le premier prix de trompette était Maurice André. Il est « Soliste instrumental de l’Année » aux Victoires de la Musique 2004 et 2007.
Discographie Virgin Classics / Erato : Septuor de Camille Saint-Saëns (« Choc » / Le Monde de la Musique, disque du mois / Gramophone) et concertos de Mozart (père et fils) pour cor et trompette avec l’Orchestre de chambre de Paris et John Nelson chez Virgin Classics. Chez Naïve : le Konzertstück pour quatre cors de Schumann avec La Chambre Philharmonique et Emmanuel Krivine.
En DVD, le concerto de Chostakovitch avec Martha Argerich et l’Orchestre de chambre du Verbier Festival (Idéale Audience). Il a été cor solo de l’Orchestre National de France et l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg. Il enseigne au CNSM de Lyon.
Timur Martynov est un trompettiste exceptionnel, qui fait partie du casting d’or des musiciens de Maestro Gergiev. Chaque prestation qu’il donne est empreinte d’un grand talent et d’une grande virtuosité, qu’il joue en solo ou avec l’orchestre.
Timur Martynov est né en 1979 dans une famille de musiciens. À l’âge de huit ans, il a commencé à étudier la trompette et a ensuite poursuivi ses études au conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Au cours de sa carrière, Timur s’est produit dans de nombreux lieux prestigieux à travers le monde et a participé à divers festivals tels que le BBC Prom, le Festival de musique de Salzbourg, le Festival Beethoven, le Festival Diaghilev de Perm, les Étoiles des nuits blanches et le Festival de Pâques de Moscou. En 2010, lors des BBC Proms, il a interprété une partie de trompette solo dans la Cinquième Symphonie de Mahler avec le World Orchestra for Peace.
Outre ses activités de musicien, Timur se consacre à l’enseignement et au coaching. Il donne régulièrement des masterclasses en Russie et à l’étranger et enseigne au conservatoire de Saint-Pétersbourg et à l’école de musique spéciale du conservatoire depuis 2019.