Appuyez sur Entrée pour rechercher
Edoardo Grieco est un violoniste italien basé à Bâle. Il a étudié au Conservatoire « Giuseppe Verdi » de Turin, puis a obtenu des diplômes de troisième cycle en musique de chambre et en interprétation à la Hochschule für Musik de Bâle, avec les plus hautes distinctions, dans les classes d’Anton Kernjak et Rainer Schmidt.
Il est membre fondateur du Trio Concept (anciennement Trio Chagall), lauréat du Premier Prix du Concours international Schoenfeld et du Prix Yves Paternot au Verbier Festival 2024. Le trio a également été désigné Artiste YCAT (2023) et ECHO Rising Star (2024), devenant ainsi le premier ensemble italien à obtenir ces deux distinctions.
Grieco s’est produit au Wigmore Hall, à l’Elbphilharmonie, au Musikverein, au Barbican et au Verbier Festival, et comme soliste avec des orchestres à Taipei et Ravenne. Il donne régulièrement des masterclasses et se consacre activement à la musique de chambre.
Il joue un violon Pietro Antonio Landolfi de 1766, prêté avec générosité par Irene R. Miller via la Beares International Violin Society.
Sasha Rozhdestvensky est considéré comme l’un des plus grands violonistes russes contemporains. Yehudi Menuhin l’a qualifié de « l’un des violonistes les plus talentueux et raffinés de sa génération ».
Il s’est produit sur les scènes internationales avec de prestigieuses formations telles que le Bayerische Staatsorchester, le Boston Symphony Orchestra, le Chamber Orchestra of Europe, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le London Symphony Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de La Scala, le Mariinsky Orchestra, les orchestres philharmoniques de Moscou et de Saint-Pétersbourg, le Tonhalle Orchester Zurich, le Sydney Symphony Orchestra, le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, entre autres.
Parmi les chefs avec lesquels il a collaboré figurent Vladimir Ashkenazy, Andrey Boreyko, Jean-Claude Casadesus, Valery Gergiev, Theodor Guschlbauer, Vernon Handley, Vladimir Jurowski, Valery Polyansky, Gennady Rozhdestvensky, Yuri Simonov, Giuseppe Sinopoli, Gerard Schwarz, Christopher Warren-Green…
Sasha a enregistré notamment le Concerto Grosso n°6 d’Alfred Schnittke avec le Royal Stockholm Philharmonic (Chandos). Il a créé cette œuvre, écrite pour lui et Viktoria Postnikova. Il a ensuite enregistré le Concerto pour violon n°1 de Chostakovitch et celui de Glazounov avec Gennady Rozhdestvensky et le State Symphony Capella of Russia (Nimbus). Il a également gravé l’intégrale des œuvres pour violon et piano de Tchaïkovski avec Josiane Marfurt, comprenant la première mondiale de Oh, chante encore (Delos), ainsi que l’intégrale de la musique de chambre pour violon de Ravel avec Josiane Marfurt (Praga Digitals), un enregistrement qui a reçu un Choc de Classica. Il a également enregistré l’intégrale des œuvres pour violon et piano de Chostakovitch avec Jeremy Menuhin pour FHR (Royaume-Uni), des sonates de Miaskovski, Chebaline et Nechaev en première mondiale avec Viktoria Postnikova, et plus récemment, une première mondiale du Deuxième Concerto pour violon de John Mayer avec le BBC National Orchestra of Wales, sous la direction de Debashish Chaudhuri.
Sasha Rozhdestvensky s’est produit dans de nombreux festivals prestigieux tels que les BBC Proms, Tanglewood, Schleswig-Holstein, Gstaad, Colmar, Ravinia, Florida, Lockenhaus, Montreux, Rheingau… Il a joué dans des salles renommées comme le Carnegie Hall, le Royal Albert Hall, le Barbican et les Festival Halls de Londres, le Concertgebouw, la Philharmonie de Berlin, le Suntory Hall à Tokyo, la Salle Pleyel et le Théâtre du Châtelet à Paris, le Mann Auditorium à Tel-Aviv, ou encore la Scala de Milan.
Il a partagé la scène en musique de chambre avec Marc Coppey, Gary Hoffman, Steven Isserlis, Josiane Marfurt, Jeremy Menuhin, Kun Woo Paik, Michel Portal, Viktoria Postnikova, Michael Rudy.
Son engagement en faveur de la musique contemporaine est marqué par ses liens étroits avec de grands compositeurs comme Alfred Schnittke, Sofia Goubaïdoulina, Guiya Kancheli, Arvo Pärt ou Ian Venables.
Il consacre également du temps à l’interprétation de la musique traditionnelle d’Amérique latine, notamment avec le groupe instrumental Ambar, dont les enregistrements incluent El Diablo Suelto (Delos) et O voo da mosca (FHR). Récemment, le groupe a créé un concerto pour violon composé pour Sasha par Francisco Gonzalez avec l’Orchestre national de Colombie.
Sasha a étudié à l’école centrale de musique de Moscou, au Conservatoire de Moscou, au Conservatoire de Paris et au Royal College of Music de Londres.
Il est aujourd’hui professeur au Royal College of Music de Londres et à la Haute école de musique de Genève.
Sophie Trobos est une violoniste autrichienne, fondatrice et directrice de l’ensemble inn.wien. Elle a étudié à l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne avec Christian Altenburger et a effectué un échange Erasmus au CNSMD de Lyon avec Marianne Piketty. Sophie a été violon solo avec des orchestres tels que le Wiener Jeunesse Orchester et l’Orchestre symphonique Webern. Elle se produit régulièrement en Autriche, en Allemagne, en Suisse, en France et en Italie, et a collaboré en musique de chambre avec des artistes tels que Reinhard Latzko, Christian Altenburger et Jasminka Stancul. Parallèlement à sa carrière de performeuse, elle s’implique dans la gestion et la production artistiques, notamment au sein du Festival LOISIARTE et de la Kufstein Masterclass, qu’elle a fondée.
La violoniste franco-sino-britannique Laure Chan s’est produite dans les plus grandes salles du Royal Albert Hall, du Carnegie Hall et du Centre des arts orientaux de Shanghai, et a récemment fait ses débuts en solo avec le BBC Concert Orchestra et à la Philharmonie de Berlin. Compositrice passionnée, elle mêle sa formation classique à des styles et des cultures diverses, publiant des enregistrements du répertoire standard et de la musique originale. Nommée Rising Star du BBC Music Magazine et figurant dans l’émission 30 Under 30 de Classic FM, Laure a remporté des prix internationaux à Paris, Berlin et New York, ainsi que le prix du directeur musical de l’Oxford Philharmonic et des premiers prix à la Royal Academy of Music et au Royal College of Music. Elle a obtenu son Bachelor, son Master et son diplôme d’artiste au Royal College of Music, où elle a étudié avec Itzhak Rashkovsky, Radu Blidar et Gabrielle Lester. Laure a bénéficié du mentorat de Maxim Vengerov, Nicola Benedetti, Isabelle van Keulen et Pinchas Zukerman.
Sophia Werner étudie à la Juilliard School avec Laurie Smukler en tant que fière récipiendaire d’une bourse Kovner. En 2024, elle a remporté le Concours de concerto de Juilliard et s’est produite en tant que soliste avec le Juilliard Orchestra. Elle s’est également produite avec l’ensemble AXIOM de Juilliard, l’Orchestre Adelphi, l’Orchestre de chambre Cayuga et l’Orchestre des Southern Finger Lakes. En 2023, elle a reçu le prix Bach au Concours international de cordes de Stulberg, et l’année précédente, elle a remporté le concours Adelphi Young Artist.
Chambriste passionnée, Sophia a fréquenté le Perlman Music Program et le Kneisel Hall, et a fait ses débuts à New York City au Alice Tully Hall avec son trio de piano. Elle a collaboré avec des membres des quatuors Brentano et Mendelssohn, et a participé à des classes de maître avec des membres des quatuors Juilliard, Shanghai et Brentano ; Hilary Hahn ; et Donald Weilerstein.
Elle joue sur un violon J.B. Vuillaume de 1864 et un archet James Tubbs, tous deux prêtés par Juilliard.
Christina Nam s’est produite sur la scène internationale en tant que soliste et récitaliste, se produisant avec des orchestres tels que l’Orchestre de Cleveland au Severance Hall sous la direction de Jahja Ling, et l’Orchestre Simfonia de Jakarta avec Maestra Rebecca Tong. À l’âge de 14 ans, elle remporte le deuxième prix du Concours international de violon Cooper. Elle a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Louis Langrée, Robert Trevino et Cristian Măcelaru. Chambriste passionnée, elle est membre fondatrice du Trio Amara, formé au Kneisel Hall en 2023 et médaillée d’or du Concours international de chambre de Chesapeake. Christina étudie actuellement à la Juilliard School de New York sous la direction de Catherine Cho et Donald Weilerstein, en tant que boursière de la Fondation Greene avec une bourse complète. Ses mentors en musique de chambre comprennent Laurie Smukler, Joel Krosnick et Robert McDonald.
Maria Lundina commence l’étude du violon à l’âge de quatre ans à Moscou. Elle a obtenu son diplôme avec mention de l’École spéciale de musique Gnessin de Moscou en 2017 et, en 2023, a terminé ses études au Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou avec distinction, où elle a été nommée meilleure diplômée de l’année. Elle s’est produite dans des villes de Russie et d’Europe, et a participé à de nombreux festivals, concours et masterclasses avec des professeurs tels que Pierre Amoyal, Dora Schwarzberg, Albert Markov et Vadim Repin. En 2024, elle a suivi un cours avec Boris Kuschnir à la Musik und Kunst Privatuniversität de Vienne. Elle poursuit actuellement une maîtrise au Conservatoire d’État de Moscou avec Vladimir Ivanov.
Roa Lee a été admise avec la plus haute distinction à l’école Yewon en 2023, où elle a reçu le prix d’excellence en performance et la bourse d’honneur académique. Elle est également lauréate de la bourse Doam, décernée à de jeunes musiciens exceptionnellement prometteurs.
En mars 2023, elle s’est produite dans le cadre de la série de concerts Kumho Prodigy. La même année, elle a donné un récital au Lincoln Center, présenté par la New York Young Artist Foundation. Elle a également été invitée à se produire au Carnegie Hall dans le cadre du New York Rising Stars Concert.
Elle a remporté plusieurs prix, dont les grands prix des New York Virtuoso International Competition, du New York International Music Concours et de la Chosun Ilbo Music Competition, ainsi que le deuxième prix de l’International Anton Rubinstein Competition. Elle est membre du Arrieta Trio, qui a reçu la médaille d’or et une mention honorifique au concours international de musique de Manhattan en 2023.
Theodor Kaskiv est né à Berne, en Suisse, en 2006 et a commencé à jouer du violon à l’âge de quatre ans sous la direction de son père, Oleg Kaskiv. En 2015, il reçoit une bourse pour intégrer l’Institut Le Rosey. Il s’est produit en tant que soliste avec l’Orchestre de chambre Lviv Virtuosos, les Solistes de l’Académie Menuhin et l’Orchestre symphonique du Rosey. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il a reçu le deuxième prix au Concours Grumiaux de Bruxelles et le premier prix au Concours Lvivskyy Virtuoz. Theodor a participé à des masterclasses avec Anna Chumachenko et Tetiana Zolozova Le Menestral. Il continue d’étudier avec son père à l’Académie internationale de musique Menuhin et se produit régulièrement avec les solistes de l’Académie Menuhin.
Né en 2008, Raphaël Gisbertz étudie actuellement avec Leonid Kerbel à la Musica Mundi Schoold de Waterloo, en Belgique. Il a fait ses débuts en solo à l’âge de neuf ans avec Le Printemps de Vivaldi aux côtés du Niederrheinische Sinfoniker. Depuis, il s’est produit sur les grandes scènes, notamment au Konzerthaus Wien, à la Tonhalle de Düsseldorf, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et au Kölner Philarmonie. En 2023, il remporte plusieurs premiers prix dans des concours nationaux et internationaux tels que le Concours Grumiaux de Bruxelles. Plus tôt cette année-là, au Concours du Fonds allemand d’instruments de musique, sa performance impressionnante lui a valu le prêt d’un violon C.G. Testore de 1700, et son interprétation de Bach a été diffusée sur Deutschlandfunk. En tant que participant régulier au célèbre festival et cours Musica Mundi en Belgique et en tant que plus jeune participant de la Gstaad String Academy, Raphaël a acquis une vaste expérience de la musique de chambre au plus haut niveau international. Boursier de l’Académie internationale de musique du Liechtenstein, il participe activement à ses programmes et activités intensifs.