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En tant que soliste, la violoniste Pamela Frank a joué avec des orchestres de premier plan. En tant que chambriste, elle a notamment enregistré un album dédié à Schubert et le cycle des sonates de Beethoven, tous deux avec son père Claude Frank. Professeur au Curtis Institute of Music, l’Américaine donne régulièrement des masterclasses dans les festivals de Tanglewood, Ravinia et Verbier. Depuis 2008, elle est Directrice artistique des Evnin Rising
Stars, un programme d’enseignement pour les jeunes artistes au Caramoor Center. On lui doit la création du programme Fit as a Fiddle Inc., avec le physiothérapeute Howard Nelson dans lequel ils utilisent leur expertise mutuelle pour la prévention des blessures et le soin des musiciens.
Alexandra Conunova remporte en 2012 le Premier Prix du célèbre Concours International de violon Joseph Joachim à Hanovre : un jury unanime, impressionné par sa technique et sa musicalité, salue sa virtuosité. En 2015, récompensée en janvier au Concours International de Singapour, elle accède en juin à la finale du prestigieux concours Tchaïkovski à Moscou où elle obtient le Troisième Prix (le Premier Prix n’a pas été décerné), avant de remporter la Borletti-Buittoni Fellowship à Londres en 2016.
Dès lors, Alexandra s’impose comme une soliste de premier plan et joue avec les grands orchestres, dont le Mahler Chamber Orchestra, Orchestra de la Svizzera Italiana, NDR Hannover, Radio Saarbrück, Mariinski Orchestra, Camerata Bern, Orchestre du Teatro Regio de Turin, Orchestre de Seville, Orchestre de Toulouse, Orchestre de Chambre de Stuttgart et celui de Vienne, sous la baguette de Valery Gergiev, Theodor Curentzis, John Axelrod, Vladmir Spivakov, G. Noseda, tournée au Japon avec le Philharmonique de Moscou et Yuri Simonov, récemment tournée avec l’Insula Orchestra et Laurence Equilbey (Budapest, Aix, Paris, Londres).
Alexandra se produit dans les festivals de Verbier, Montreux Septembre Musical, Gstaad, BBC Londres, Ferrara Musica, Accademia Santa Cecilia Roma, Hamburg Martha Argerich Festival, Bonn, Colmar, Menton, Radio France Montpellier, Aix-en – Provence Festival de Pâques, les Folles Journées de Nantes et de Tokyo … et en musique de chambre collabore avec Michail Lifits, Renaud Capuçon, Edgar Moreau, David Kadouch, Andreas Ottensamer, Gérard Caussé, Boris Brovtsyn, Jean Rondeau…
Nommée « Maître ès Arts » par le Président de la République de Moldavie, son pays natal, elle fonde l’organisation caritative « ArtaVie » qui a pour but d’aider les familles défavorisées et les enfants de son ancienne école.
Discographie : les sonates pour violon et piano de Prokofiev avec Michail Lifits chez Aparté et le Triple de Beethoven chez Erato avec Insula Orchestra et Laurence Equilbey.
Alexandra joue actuellement un « del Gesu » ca.1730 « von Vecsey ».
Les récentes récompenses du violoniste canadien Timothy Chooi comprennent un Deuxième Prix au Concours Reine Elisabeth de 2019. En 2018, il décroche le Premier Prix à la Joseph Joachim International Violin Competition de Hanovre et se voit décerner le Prix Yves Paternot de l’artiste le plus prometteur et accompli de la Verbier Festival Academy, conduisant à ses débuts solistes au Festival 2022. Au cours de la saison 2021/22, il joue à nouveau avec le Toronto Symphony Orchestra, fait ses premiers pas au Concertgebouw avec l’orchestre Phion, et rencontre le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Chooi suit l’enseignement de Catherine Cho dans le cadre du Juilliard’s Artist Diploma Program, et de Christian Tetzlaff à la Kronberg Academy (Professional Studies). Il est professeur de violon à l’University of Ottawa et joue un Stradivarius Windsor-Weinstein de 1717, prêté par le Canada Council for the Arts.
Le violoniste hongrois Kristóf Baráti est reconnu dans le monde entier comme un musicien aux qualités extraordinaires, doté d’une vaste palette d’expressions et d’une technique impeccable. En 2014, à l’âge de 35 ans, il a reçu la plus haute récompense culturelle de Hongrie, le Prix Kossuth, suivant ainsi les traces d’illustres artistes hongrois tels qu’András Schiff, György Ligeti et Iván Fischer. Applaudi régulièrement pour la poésie et l’éloquence qu’il apporte à son jeu, il a été décrit comme « un véritable esthète sonore de premier ordre ».
Après avoir passé une grande partie de son enfance au Venezuela, où il a joué comme soliste avec de nombreux orchestres de premier plan, Kristóf Baráti est retourné à Budapest pour étudier à l’Académie de musique Franz Liszt et a ensuite suivi les enseignements d’Eduard Wulfson, lui-même élève de Milstein et Menuhin. Résidant à Budapest, le violoniste se produit régulièrement dans toute la Hongrie et, avec István Vardái, il est Directeur artistique du Festival international de musique de chambre Kaposvár.
Kristóf Baráti joue le Stradivarius « Lady Harmsworth » de 1703, grâce au généreux soutien de la Stradivarius Society of Chicago.
source : https://kristofbarati.com/about/
Originaire de Tel Aviv, le violoniste Guy Braunstein y a étudié avec Chaim Taub, avant de partir à New York pour se former auprès de Glenn Dicterow et Pinchas Zuckerman. Très jeune, il se produit en tant que soliste et musicien de chambre et cumule un large panel de partenaires prestigieux, accompagné des plus grands orchestres et chefs internationaux. En 2000, il devient le plus jeune violon solo du Philharmonique de Berlin, poste qu’il occupe pendant 12 ans avant de le quitter afin de poursuivre sa carrière solo. Artiste en résidence du Trondheim Symphony Orchestra pour la saison 2017/18 puis au Cincinnati Symphony Orchestra pour la saison 2019/20, il développe en parallèle une riche carrière de chef d’orchestre, multipliant les tournées. L’Israélien joue un violon rare de Francesco Roggieri (1679).
« Avec Barenboïm, tout sonne avec facilité, ses interprétations débordent de vie et de drame » – Gramophone
S’il cultive le grand répertoire classique et romantique, Michael Barenboïm est tout aussi reconnu pour ses interprétations de la musique des XXe et XXIe siècles. Il s’est souvent produit avec Pierre Boulez, dont il joue les œuvres en récital et avec l’Ensemble Boulez. En plus de ses concerts avec de grands orchestres tel que le Philharmonique de Vienne avec son père, Daniel Barenboïm, il se produit régulièrement avec sa mère, la pianiste Elena Bashkirova, et avec Frans Helmerson, Denis Kozhukhin, András Schiff, et Martha Argerich, entre autres. Premier violon solo de l’Orchestre du West Eastern Divan, il consacre aussi beaucoup d’énergie à l’enseignement, donnant des masterclasses dans le monde entier. Il est en outre professeur de violon et de musique de chambre à l’Académie Barenboïm-Saïd.
Lauréat du prestigieux Concours Carl Nielsen en 2019, le violoniste suédo-norvégien Johan Dalene « n’est pas seulement un virtuose parmi tant d’autres, il est une voix. Il a un ton, une présence » (Diapason). À 24 ans, il s’est produit avec des orchestres majeurs et dans des salles de récital renommées en Suède et à l’étranger. Sa capacité à « faire chanter son Stradivarius comme un maître » (Le Monde), alliée à une musicalité sincère et un lien authentique avec les musiciens et le public, lui a valu de nombreux admirateurs. En 2022, il a été nommé Jeune Artiste de l’Année par Gramophone.
Après des résidences simultanées avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et le Gävle Symphony, Johan entame une nouvelle collaboration avec le Royal Philharmonic Orchestra, travaillant avec des chefs d’orchestre tels qu’Antonello Manacorda et Robert Trevino. Défenseur de la musique contemporaine, il continue d’interpréter le concerto écrit pour lui par Tebogo Monnakgotla, notamment avec le Berlin Radio Symphony et Giedrė Šlekytė, après avoir donné la première mondiale avec le Royal Stockholm Philharmonic et John Storgårds en avril 2023.
Parmi les faits marquants récents et à venir, on compte ses débuts avec le Minnesota Orchestra sous la direction de Thomas Søndergård, le Gewandhaus de Leipzig avec Sakari Oramo, et le San Francisco Symphony avec Esa-Pekka Salonen ; ainsi que ses retours au sein du Bergen Philharmonic, de l’Orchestre de la Radio Suédoise, du London Philharmonic et de l’Orchestre Philharmonique de Varsovie.
Passionné de musique de chambre, Johan reviendra en Amérique du Nord pour donner des récitals, notamment dans le cadre des Vancouver Recital Series, de San Francisco Performances et du Gardner Museum de Boston, ainsi que pour sa première tournée en Australie. Il fait également des apparitions au Verbier et Rosendal Festivals, ainsi qu’au Wigmore Hall de Londres, où il est désormais un invité régulier.
Enregistrant exclusivement pour BIS, Johan a sorti en octobre 2023 son quatrième album, un disque de récital comprenant la Sonate de Ravel et la Deuxième Sonate de Prokofiev, ainsi que des pièces courtes d’Arvo Pärt, Lili Boulanger et Grażyna Bacewicz. The Strad a salué cet album comme « intéressant par son répertoire et merveilleux par sa qualité. »
Son enregistrement précédent comportait les concertos de Nielsen et Sibelius avec le Royal Stockholm Philharmonic dirigé par John Storgårds. Cet album lui a valu sa troisième distinction « Editor’s Choice » du magazine Gramophone, ainsi qu’un prestigieux Grammis Award suédois.
Johan a commencé le violon à l’âge de quatre ans et a fait ses débuts en concerto professionnel trois ans plus tard. En été 2016, il a été étudiant résident au Festival de Verbier en Suisse (où il a fait ses débuts en 2021), et en 2018, il a intégré le programme Crescendo en Norvège, où il a travaillé étroitement avec des mentors comme Janine Jansen, Leif Ove Andsnes et Gidon Kremer. Andsnes l’a ensuite invité au Rosendal Chamber Music Festival, et ils ont rejoué ensemble en mai 2019 au Bergen International Festival. En 2019, il a rejoint Janine Jansen et d’autres membres du programme Crescendo pour une performance au Wigmore Hall à Londres, et au Festival international de musique de chambre d’Utrecht.
Johan a étudié avec Per Enoksson, professeur au Royal College of Music de Stockholm, ainsi qu’avec Janine Jansen. Il a également suivi des masterclasses avec plusieurs enseignants éminents, dont Dora Schwarzberg, Pamela Frank, Gerhard Schulz et Henning Kraggerud. Il a reçu plusieurs bourses et prix, notamment de l’Académie royale de musique de Suède, de la Bourse Anders Wall Giresta, de la Bourse d’honneur de la reine Ingrid, du Prix de la Fondation Håkan Mogren, de l’Equinor Classical Music Award, du Prix des Solistes Norvégiens, du Sixten Gemzéus Stora Musikstipendium, du Prix culturel Expressen Spelmannen, et du Rolf Wirténs Kulturpris.
Johan joue sur le Stradivarius « Duke of Cambridge » de 1725, généreusement prêté par la fondation caritative d’Anders Sveaas.
Augustin Hadelich is one of the great violinists of our time. Known for his phenomenal technique, insightful and persuasive interpretations and ravishing tone, he tours extensively around the world. He has performed with all the major American orchestras as well as the Berliner Philharmoniker, Concertgebouworkest, Orchestre National de France, London Philharmonic Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra Tokyo, and many others.
Augustin Hadelich’s engagements in the 2022/23 season include concerts with the Boston Symphony Orchestra, The Philadelphia Orchestra, and the symphony orchestras of Atlanta, Baltimore, Cincinnati, Detroit, Houston, Pittsburgh, Seattle and Toronto. He performs with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Wiener Symphoniker, London Philharmonic Orchestra, Antwerp Symphony Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, São Paulo Symphony and Sydney Symphony Orchestra. As this season’s Artist-in-Residence of the WDR Sinfonieorchester Köln, Augustin Hadelich began the season by joining the orchestra on a summer festival tour to London, Hamburg, Amsterdam and Bonn, in addition to other festival appearances in Aspen, Lucerne and Salzburg. He returns to the NDR Elbphilharmonie Orchestra in Hamburg as its Associate Artist, and performs on tour with the Bergen Philharmonic Orchestra and Orchestre symphonique de Montréal. In June 2023, he will join the Lucerne Symphony Orchestra on a concert tour to South Korea.
Augustin Hadelich is the winner of a 2016 GRAMMY Award – “Best Classical Instrumental Solo” – for his recording of Dutilleux’s Violin Concerto, L’Arbre des songes, with the Seattle Symphony and Ludovic Morlot (Seattle Symphony MEDIA). A Warner Classics Artist, his most recent release is “Recuerdos”, a Spain-themed album featuring works by Sarasate, Tarrega, Prokofiev and Britten with the WDR Sinfonieorchester Köln and Cristian Măcelaru. Writing about his GRAMMY-nominated 2021 release of Bach’s Sonatas and Partitas, the Süddeutsche Zeitung, one of Germany’s most prestigious newspapers, boldly stated: “Augustin Hadelich is one of the most exciting violinists in the world. This album is a total success.” Other albums for Warner Classics include Paganini’s 24 Caprices (2018); the Brahms and Ligeti violin concertos with the Norwegian Radio Orchestra under Miguel Harth-Bedoya (2019); and the GRAMMY-nominated “Bohemian Tales”, which includes the Dvořák Violin Concerto with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks conducted by Jakub Hrůša (2020).
Augustin Hadelich, now an American and German citizen, was born in Italy, to German parents. He studied with Joel Smirnoff at New York’s Juilliard School. Hadelich made a significant career leap in 2006 when he won the International Violin Competition in Indianapolis. Other distinctions include an Avery Fisher Career Grant (2009); a Borletti-Buitoni Trust Fellowship in the UK (2011); an honorary doctorate from the University of Exeter in the UK (2017); and being voted “Instrumentalist of the Year” by the influential magazine “Musical America” (2018).
Augustin Hadelich is on the violin faculty of the Yale School of Music at Yale University. He plays violin from 1744 by Giuseppe Guarneri del Gesù, known as “Leduc, ex Szeryng”, on loan from the Tarisio Trust.
Gerhard Schulz a étudié avec Franz Samohyl à Vienne, Sándor Végh à Düsseldorf et Shmuel Ashkenasi aux États-Unis. Il a été membre fondateur du Salzburg String Trio, du Schulz Ensemble et premier violon du Düsseldorf String Quartet.
En tant que membre du célèbre Alban Berg Quartet, il a joué régulièrement pendant plus de 30 ans dans les centres musicaux les plus importants du monde. En tant qu’artiste exclusif chez EMI, le quatuor a enregistré une grande partie du répertoire de quatuors à cordes et a reçu de nombreux prix pour son travail. Après que l’Alban Berg Quartet ait mis fin à ses activités de concert à l’été 2008, Gerhard Schulz a fondé le Waldstein Ensemble (Quatuor avec piano). En novembre 2009, il a fait ses débuts en tant que chef d’orchestre avec le Copenhagen Philharmonic Orchestra et continue à apprécier autant la musique sur scène que le travail avec ses étudiants. Depuis 1980, Gerhard Schulz est professeur de violon à l’Université de Musique et des Arts de la Scène de Vienne et, depuis 1993, professeur invité de musique de chambre à la Hochschule für Musik Köln.
La violoniste franco-néerlandaise Cosima Soulez Larivière est déjà en train de se faire un nom ayant reçu de nombreux prix – 2018, troisième prix ainsi que le prix de la meilleure interprétation de l’œuvre commandée (Rebecca Saunders ‘Hauch’) à Joseph Joachim International Violin Competition en Allemagne; 2017, premier prix au Bartok World Competition en Hongrie; 2015, premier prix au Concours Brahms en Autriche et troisième prix (aucun premier prix n’a été décerné) et le prix Bach au Concours Postacchini en Italie.
Des concerts l’ont amenée dans toute l’Europe ainsi qu’au Japon et à Singapour (Concertgebouw, Wigmore Hall, Franz Liszt Academy). Cosima s’intéresse beaucoup aux compositeurs modernes et contemporains et, à ce titre, elle a récemment interprété des concertos pour violon de Vasks et Gubaidulina. À venir, des participations à Heidelberger Frühling et au Festival de Pâques. De plus, elle aime jouer de la musique de chambre et jouer aux côtés de son frère, l’altiste Sào Soulez Larivière.
Cosima a participé à des master-classes avec, entre autres, Salvatore Accardo, Ana Chumachenko, Mihaela Martin et Leonidas Kavakos.
Elle est devenue boursière au Tanglewood Music Center en 2016. En 2018, elle a participé à «Chamber Music Connects the World» au Kronberg Academy (Gidon Kremer, Steven Isserlis, Christian Tetzlaff) et elle a été invitée la même année au Verbier Festival Academy où elle a reçu le prix APCAV. En 2019, elle est devenue fellow du Ravinia’s Steans Music Institute.
Elle est récipiendaire de l’ESU Music Scholarship, Angleterre (2015), du Live Music Now Hannover e.V. Scholarship, Allemagne (2015-2019), Deutschland Stipendium (2016) et Studienstiftung des deutschen Volkes (2017-). Depuis 2018, elle est membre de la Young Artists Foundation GmbH, Allemagne. À partir de 2019, Cosima a été admise à l’Académie Walter Stauffer en Italie (Salvatore Accardo).
Cosima Soulez Larivière est née à Paris et dès l’âge très jeune elle a été enseignée par Igor Volochine. Quand elle avait 8 ans, elle a reçu une bourse pour étudier à l’Ecole Yehudi Menuhin en Angleterre où elle est devenue élève de Natasha Boyarsky. Actuellement, elle étudie à la Musik Hochschule de Hanovre dans la classe de professeur Krzysztof Wegrzyn.
Elle joue sur un G. Grancino 1675, lui aimablement prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.