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Nurie Chung est le deuxième lauréat, à l’âge de 16 ans, du 56e concours Premio Paganini qui s’est tenu en 2021 à Gênes, en Italie. Il a également reçu deux autres prix spéciaux, l’un pour la meilleure interprétation d’une pièce commandée et l’autre pour le plus jeune finaliste. Il étudie actuellement avec Boris Kuschnir à Vienne.
Plus récemment, il a été invité à jouer pour le Maestro Vladimir Spivakov lors d’une masterclass organisée par la Fondation Louis Vuitton à Paris. Il a également donné un récital au Teatro Cucinelli (Perugia Musica Classica, Fondazione Brunello e Federica Cucinelli), à la série de concerts Beautiful Thursday au Kumho Art Hall de Séoul (diffusée par KBS), au concert de la cérémonie du 70e anniversaire du journal HanKookIlbo à la salle de concert Lotte de Séoul et à la série de concerts MECMA à Dubaï.
Boris Kuschnir, né à Kiev en 1948, a étudié le violon avec Boris Belenkij et la musique de chambre avec Valentin Berlinskij au Conservatoire de Moscou. Influencé par Dmitri Chostakovitch, avec qui il a collaboré sur les derniers quatuors, et David Oïstrakh, sa carrière a débuté en 1969 après avoir remporté le Concours All-Union à Leningrad, où il a interprété le Concerto pour violon de Beethoven sous la direction de Yuri Temirkanov.
Professeur à Vienne depuis 1984 et à Graz depuis 1999, Kuschnir a formé de grands violonistes tels que Julian Rachlin, Nikolaj Znaider, Maria Dueñas et Sergey Dogadin, dont les nombreuses victoires en concours témoignent de l’excellence de son enseignement. Il est également professeur honoraire au Conservatoire central de Musique de Beijing.
Kuschnir a fondé le Vienna Schubert Trio et le Brahms Trio, obtenant de nombreux prix prestigieux, et s’est produit dans des lieux renommés tels que le Musikverein de Vienne, La Scala à Milan et Wigmore Hall à Londres. Il est titulaire de la Grande décoration d’honneur d’Autriche et de la Croix d’honneur autrichienne.
Arthur Trælnes est né en 2002 à Lausanne. Il commence l’apprentissage du violon à l’âge de 6 ans et intègre à 16 ans la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) dans la classe de Gyula Stuller, où il obtient son diplôme de Bachelor en 2022. Il rejoint ensuite la classe d’Alexander Kerr (ancien premier violon solo du Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam) à la Jacobs School of Music de l’Université de l’Indiana (Bloomington, USA) où il obtient un Solo Performance Diploma en 2023, avant d’y poursuivre des études de Master.
Arthur a remporté de nombreux prix dans des concours nationaux et internationaux en tant que soliste, notamment le 3e Prix et le Prix du Public au Concours Tibor Varga Junior en 2018, suivi d’une invitation de Gidon Kremer à jouer en soliste avec son orchestre en Lettonie. Il a également remporté le 1er Prix à la Finale du Concours International pour violon et orchestre “Premio Rotary per la musica” à Novi Ligure, en Italie (2019), le 4e Prix au Concours Tibor Varga (2021), le prix de la musique contemporaine au concours Spohr à Weimar en 2022, ainsi que le 3e Prix à la Finale du Concours Franco Gulli à Rome en 2024.
Arthur s’est produit en tant que soliste à plusieurs reprises en Suisse, Allemagne, Géorgie, Italie, Lettonie et aux États-Unis, et a occupé le poste de premier violon solo du Verbier Festival Orchestra de 2022 à 2024, collaborant étroitement avec des chefs d’orchestre de renom tels que Simon Rattle, Gianandrea Noseda, Klaus Mäkelä et Lahav Shani. Il est également membre du Verbier Festival Chamber Orchestra depuis 2023.
Il est invité régulièrement à se produire lors de Masterclass, notamment au Kronberg Academy Festival en 2021 (Kolja Blacher) et à la Thüringer Landes Musikakademie Sondershausen (Friedemann Eichhorn) en 2022, où il interprète le Concerto de Tchaikovsky avec orchestre. En novembre 2024, il interprète le 5e concerto de Mozart avec orchestre au Carnegie Hall de New York à l’occasion d’une Masterclass avec Maxim Vengerov.
Arthur joue sur un violon de Giovanni Battista Ceruti datant de 1797 (Cremona, Italie). Lors de l’édition 2023 du Verbier Festival, il a eu l’occasion de se produire sur un Stradivarius (“Hrimali”, 1712).
Il se produit régulièrement en tant que violoniste jazz, notamment au sein de son quintette « Crome » qui a déjà produit deux albums (Komorebi, 2020 et Oneiroi, 2023).
Amanda Håøy Horn est une violoniste norvégienne basée à Oslo. La musique de chambre a joué un rôle important dans sa vie musicale et elle a été invitée à plusieurs festivals norvégiens. Après avoir terminé ses études avec Elise Båtnes à l’Académie norvégienne de musique, elle a approfondi ses connaissances en tant qu’académicienne au sein de l’Orchestre philharmonique d’Oslo et au Pacific Music Festival au Japon, où elle a joué sous la direction de Valery Gergiev. Cela l’a amenée à poursuivre sa carrière au sein de l’Orchestre Philharmonique d’Oslo, de l’Opéra et du Ballet norvégiens, de l’Orchestre de la radio norvégienne (Norwegian Radio Orchestra) et de l’Ensemble Allegria, ainsi qu’en tournée au Festival de Salzbourg, aux BBC Proms et au Festival de Lucerne. Elle joue sur un violon fabriqué par Gaetano Pollastri et des archets de Sartory et Rolland.
Kolja Blacher étudie à la Juilliard School of Music, dans la classe de Dorothy DeLay, avant de se perfectionner auprès de Sandor Vegh à Salzbourg. Rapidement reconnu par ses pairs, il joue en tant que soliste auprès des orchestres les plus renommés (Philharmonique de Berlin, Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, Académie Santa Cecilia de Rome), sous la baguette des plus grands (Kirill Petrenko, Vladimir Jurowski, Mariss Jansons, etc.). M. Blacher travaille régulièrement comme chef d’orchestre et soliste avec le Nordic Chamber Orchestra (Suède), le Norrlands Opera (Suède), le South Denmark Philharmonic, la Staatsphilharmonie Rheinland Pfalz, et bien d’autres. Il a été professeur à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg avant de retourner dans sa ville natale de Berlin, où il enseigne à la Hochschule für Musik « Hanns Eisler ». Berlinois de naissance et de cœur – son père était le compositeur Boris Blacher, originaire de la Baltique – Kolja Blacher vit avec sa famille à Berlin. Il joue un Guarneri de 1730, généreusement mis à disposition par Mme Kimiko Powers.
Acclamé comme « un joueur d’une autorité et d’une présence impressionnantes » (The Strad) et « l’un des meilleurs violonistes de demain » (Diapason), Yossif Ivanov s’est rapidement imposé comme l’un des violonistes les plus passionnants de sa génération. À l’âge de 16 ans, il a obtenu le premier prix du Concours international de Montréal et, deux ans plus tard, le deuxième prix ainsi que le prix du public au Concours Reine Élisabeth de Bruxelles.
Au cours des dernières saisons, Yossif Ivanov a fait des débuts remarqués dans toutes les grandes salles européennes. Il s’est produit avec des orchestres tels que l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre philharmonique de Londres, l’Orchestra Sinfonica della RAI, le Vancouver Symphony, le Residentie Orchestra The Hague, l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Rotterdam Philharmonic, le Konzerthausorchester Berlin, le Lucerne Symphony, le Sinfonia Varsovia, le Milano Verdi Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, le Luxemburg Philharmonic, l’Orchestre National de Lille, l’Ensemble Orchestral de Paris, ainsi qu’avec tous les grands orchestres belges.
Il a collaboré avec des chefs d’orchestre renommés tels que Neëme Järvi, Marin Alsop, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Jurowski, Kazushi Ono, Jean-Claude Casadesus, Philippe Herreweghe, Jaap Van Zweden, Jesus Lopez-Cobos, Ion Marin, Yuri Simonov, Louis Langrée et John Axelrod.
En 2010, il a été invité à effectuer une tournée en Amérique du Nord avec l’Orchestre philharmonique de Londres (sous la direction de Vladimir Jurowski) et a fait ses débuts en Asie (Orchestre Philharmonique de Malaisie et Orchestre Symphonique de Singapour).
Yossif Ivanov a été invité à donner des récitals, entre autres, aux festivals de Menton et de Montpellier (France), au Mozarteum de Salzbourg, à Tokyo (théâtre Kichijoji), à la Philharmonie d’Essen, à la Beethovenfest de Bonn, à l’Istituzione Universitaria dei Concerti Roma, au Carnegie Hall (New York) et au Ladies’ Morning Musical Club de Montréal. Outre son partenaire de récital habituel Itamar Golan, Yossif a collaboré avec Ingrid Fliter, Frank Braley, David Kadouch et Plamena Mangova.
Dans la saison 11/12, citons ses débuts avec le Philharmonia Orchestra et le City of Birmingham Symphony Orchestra (Bruch), l’Orchestra Sinfonica della RAI (Bartók 2), le Vancouver Symphony (Mendelssohn), l’Oregon Symphony (Dutilleux), ainsi que des retours avec le Brabants Orchestra (Bruch), l’Orchestre National d’Ile de France (Brahms), etc.
Ses futurs projets orchestraux comprennent des débuts avec l’Orchestre de chambre polonais de Stuttgart (Beethoven), le Hong Kong Sinfonietta (Chausson et Ravel) et plusieurs orchestres belges. Ses prochains engagements en récital comprennent des représentations à la Société de musique de chambre de Montréal, à Bruxelles (Bozar), ainsi qu’une tournée en Italie (Ravenne, Ferrare et Imola).
Son premier enregistrement sous le label Ambroisie/Naïve (sonates de Franck, Ysaÿe et D’Haene) a été récompensé par un Diapason d’Or de l’Année. Ses deux enregistrements de concertos (concertos de Bartók et Chostakovitch, ainsi qu’un CD consacré à Dutilleux) ont également été très bien accueillis par la critique.
Yossif Ivanov a étudié le violon avec Zakhar Bron, Igor et Valery Oistrakh et Augustin Dumay. Depuis 2008, il est le plus jeune professeur de violon au Conservatoire royal de Bruxelles.
Yossif Ivanov joue sur le Stradivarius « Lady Tennant » de 1699, gracieusement prêté par la Stradivarius Society of Chicago.
Boris Brovtsyn, quatrième génération de musiciens, est un violoniste polyvalent très demandé dans le monde entier. Il possède un vaste répertoire comprenant plus de cinquante concertos pour violon et des centaines d’œuvres de musique de chambre, et crée fréquemment de nouvelles pièces. Brovtsyn est un habitué du festival « Les Grands Interprètes » à Genève et des Spectrum Concerts Berlin, où il se produit chaque saison depuis 2008.
Diplômé du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et de la Guildhall School of Music and Drama, il a été professeur à la GSMD, au Trinity College et, actuellement, à la Musik und Kunst Privatuniversität de Vienne.
Comme soliste, il a collaboré avec des maestros tels que Sir Neville Marriner et Vladimir Jurowski, ainsi qu’avec des orchestres tels que le London Philharmonic et l’Orchestre de la Suisse Romande. Ses partenaires en musique de chambre comprennent Janine Jansen, Gidon Kremer et Misha Maisky, et il s’est produit dans des festivals de premier plan tels que Verbier et Salzbourg.
Ses enregistrements chez Decca, BIS et Naxos ont été salués, notamment par un prix ECHO Klassik.
Nikita Evgeny Koller étudie avec Robin Wilson, Professeur de Violon à la Royal Academy of Music et à la Yehudi Menuhin School à Londres. Son professeur précédent était Liana Tretiakova à Zurich. Depuis 2022, Nikita fréquente également l’Académie Zakhar Bron à Interlaken. Il est lauréat de concours de musique nationaux et internationaux : Concours de Violon David Oïstrakh (2023, Astana), Concours Artur Grumiaux (2022), Concours de Musique Jeunesse Suisse (2021 – 2024). À l’âge de dix ans, il a fait ses débuts en tant que soliste avec un orchestre de chambre (2020), puis avec un orchestre symphonique un an plus tard. Depuis, il s’est produit avec plusieurs ensembles et orchestres, notamment le Zürcher Kammerphilharmonie, la Camerata Tchaikovsky (Londres), le Quatuor Gringolts, l’Orchestre Symphonique de l’État du Kazakhstan, dans des salles telles que le KKL Luzern, le Stadtcasino Basel, le Mozarteum et le Carnegie Hall. Nikita est un soliste passionné et un musicien de chambre dévoué ; il aime jouer de la musique de chambre avec ses amis.