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La violoniste Katya Moeller a donné son premier récital solo à l’âge de 6 ans et a fait ses débuts dans un orchestre à 12 ans. Plus récemment, elle a remporté le premier prix du Concours International de Violon J.S. Bach, du Concours International de Musique ODIN et du premier Concours Électronique Mondial de Violon Napolinova, ainsi que le Grand Prix du Concours International de Violon ENKOR et le Deuxième Prix du Concours International de Violon de Togliatti et du Premier Concours International de Musique Harmonium OnlinePlus. En tant que membre du Duo Avita, elle s’est produite en Autriche, au Brésil, en Hongrie, en Italie, en Roumanie, en Russie, en Thaïlande, à Singapour et aux États-Unis. Le duo a publié un enregistrement des 24 préludes pour violon et piano de Lera Auerbach et une première mondiale d’Oskolki sur le label Hänssler Classic, qui ont été accueillis avec enthousiasme par la critique. Katya a étudié avec Masao Kawasaki et a obtenu sa licence à la Juilliard School. Elle a précédemment étudié avec Almita Vamos et a été membre de la Music Institute of Chicago Academy.
Dongyoung Jake Shim a acquis une renommée internationale en remportant les premiers prix de concours prestigieux, notamment le Concours International de Cordes Stulberg, le Concours International Mozart, le Concours International de violon F. Kreisler et le Concours International de cordes Irving M. Klein. Il a également été lauréat du Concours J.S. Bach. Ayant fait ses débuts sur trois continents, Dongyoung s’est produit dans des salles réputées telles que le Carnegie Hall, le Lincoln Center et l’Alice Tully Hall. Il a participé à des festivals de musique de chambre, notamment le Perlman Music Program et au CMS of Lincoln Center’s Spring Festival, et s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que le Kalamazoo Symphony Orchestra et le Baltimore Chamber Orchestra. Dongyoung poursuit actuellement un Diplôme d’Artiste au Curtis Institute of Music sous le mentorat de Shmuel Ashkenasi et d’Ida Kavafian. Il joue sur un violon G. B. Rogeri de 1705, prêté par le Sooyoung Art Trade. Il a précédemment étudié avec Donald Weilerstein au New England Conservatory.
SongHa s’est produite en tant que soliste avec de nombreux orchestres, notamment Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras, l’Orchestre Symphonique de Montréal, KBS Symphony, Daegu Symphony Orchestra, Gangnam Symphony Orchestras, pour n’en citer que quelques-uns. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux, notamment le Concours International de Violon de Montréal, le Concours de Violon Yehudi Menuhin, le Concours International de Violon Premio Lipizer, le Berlin International Music Competition et le Concours International de Violon des Jeunesses Musicales. Ce printemps, elle a été nommée lauréate du concours Reine Elisabeth à Bruxelles. SongHa s’est récemment produite en solo à la Berliner Philharmonie, au Wigmore Hall, au Royal Festival Hall, à la Maison Symphonique de Montréal, au Seoul National Arts Center et à l’Elbphilharmonie. Elle a également été diffusée dans de nombreux médias en direct, dont BBC Radio 3, BBC Arts, Classic FM et Medici.tv. Elle a déjà participé à la Verbier Festival Academy en 2018.
Paloma So étudie avec Zakhar Bron depuis l’âge de 9 ans. Elle est actuellement en première année du programme de double diplôme du Harvard-New England Conservatory avec Donald Weilerstein. Elle a reçu la Dean’s Scholarship et a remporté le Concours de Concerto de du Harvard Radcliffe Orchestra. Elle est également encadrée par Eduard Wulfson. Paloma a remporté de nombreux concours internationaux et s’est produite en tant que soliste avec le London Philharmonic Orchestra, le Berliner Symphoniker, la China Philharmonic Orchestr et le Hong Kong Philharmonic Orchestra, notamment au théâtre Mariinsky, au palais de Buckingham, à la Berliner Philharmonie et au Suntory Hall de Tokyo.
Le violoniste Alexey Stychkin a commencé ses études à Moscow’s Central Music School avant de les poursuivre au Conservatoire royal de Liège et à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne. Lors de la saison 2022/23, artiste de l’Orchestra Academy de Staatskapelle Berlin, Alexey a démontré son talent en dirigeant en tant que premier violon l’orchestre aux côtés de Daniel Barenboim. Il a également obtenu la toute première place à l’ouverture du programme Ambassadeur Classeek et a été récompensé par des concours tels que le Concours International Tchaïkovski et le Concours International de Violon Henry Vieuxtemps.
La violoniste allemande Alexandra Weissbecker a commencé son parcours musical à la Kazan Special Music School en Russie, sous la direction de Julia Vivat, avant d’étudier avec Pierre Amoyal à la Mozarteum University Salzburg en 2019. Actuellement élève de Stephan Picard à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, elle a également acquis de précieuses connaissances lors de masterclasses avec des musiciens tels que Boris Kushnir et Maxim Vengerov. Lauréate de plusieurs concours prestigieux, dont le Concours International Louis Spohr et le Concours de Violon Anton Rubinstein, Alexandra a fait montre de ses talents avec des orchestres tels que le Jenaer Philharmonie et Tatarstan National Symphony Orchestra. Elle joue sur un violon de Niccolò Gagliano prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.
« Yilian est l’un des talents les plus incroyables de la nouvelle génération de musiciens cubains. Elle est virtuose, expressive, spontanée et a une grâce qui fait d’elle la favorite de nous tous. » — Chucho Valdés
Yilian Cañizares est l’une des violonistes, chanteuses et compositrices les plus intéressantes de la scène contemporaine. Sans jamais trahir ses origines, elle mélange dans un style qui lui est devenu propre des rythmes jazz, classiques et afro-cubains avec une voix qui semble venir d’un autre monde. Il existe peu d’artistes, que ce soit sur scène ou en studio, aussi talentueux et polyvalent que Yilian Cañizares. Née à La Havane et installée en Suisse depuis 20 années, elle voue un grand respect pour le passé, tout en nourrissant une sensibilité tournée vers le futur.
Artiste engagée et sincère, Raphaëlle Moreau s’est déjà produite sur les plus grandes scènes en France et à l’étranger. Nommée dans la catégorie Révélations aux Victoires de la Musique classique en 2020, elle a remporté le Premier Grand Prix du XVIe Concours Postacchini et est lauréate des fondations Nicati-de-Luze, l’Or du Rhin et Banque Populaire, ainsi que de la Fondation Marcel Bleuestein-Blanchet pour la Vocation.
Après avoir étudié avec Rodica Bogdanas et Suzanne Gessner, elle est admise à l’unanimité au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En 2018, elle obtient un master soliste avec la plus haute distinction dans la classe de Renaud Capuçon en Suisse.
Nommée violon solo du Gustav Mahler Jugendorchester à l’âge de vingt-et-un ans, elle y a collaboré avec Herbert Blomstedt, Jonathan Nott, Vladimir Jurowski et Lorenzo Viotti et s’est notamment produite au Musikverein de Vienne, au Konzerthaus de Berlin, au Semperoper de Dresde, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Elbphilharmonie de Hambourg et à la Felsenreitschule de Salzbourg. Elle est également régulièrement invitée en violon solo au sein de l’orchestre Gulbenkian de Lisbonne, de l’Orchestre Philharmonique des Pays-Bas et de l’Orchestre du Capitole de Toulouse.
Par ailleurs, en tant que soliste, on l’a retrouvée accompagnée de nombreux orchestres dont l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre de Chambre de Lituanie, l’Orchestre de Pau-Pays de Béarn et l’Orchestre de Chambre de Géorgie sous la direction notamment de Myung-Whun Chung, Renaud Capuçon et Simone Young.
Chambriste passionnée, elle collabore régulièrement avec Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Gérard Caussé, Nicholas Angelich, David Kadouch, Célia Oneto Bensaid, Guillaume Bellom, Nathalia Milstein, Alexandra Conunova et ses frères Edgar, David et Jérémie.
Portant un intérêt réel pour la musique contemporaine, Raphaëlle tient à l’incorporer dans son répertoire et a participé à la création d’Indra de Camille Pepin dont elle est dédicataire, du Double Concerto pour violon et violoncelle de Philippe Hersant ainsi qu’à des œuvres de Benjamin Attahir, de Clara Olivares et d’Éric Tanguy.
Raphaëlle se produit régulièrement à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs- Élysées, à la Philharmonie de Cologne, à la Philharmonie du Luxembourg, au Konzerthaus de Dortmund, à la Grange au Lac d’Evian et est invitée des festivals tels le Rheingau Musik festival, le Festival d’Evian, les Sommets Musicaux de Gstaad, le Festival de Pâques d’Aix-en- Provence, le Festival de la Roque d’Anthéron, le festival de Saint-Denis et le Festival de Stavelot.
Raphaëlle publie « A Family Affair », en compagnie de ses frères Edgar, David et Jérémie, un disque Korngold/Dvorak chez le label Warner Classics/Erato.
Les engagements sur la saison 2022/2023 incluent le Triple Concerto de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, la création française du Concerto de Howard Shore avec l’Orchestre Philharmonique de Radio-France ainsi qu’un album avec la pianiste Célia Oneto Bensaid à paraître chez Mirare.
En février 2021, Bomsori a signé à Berlin un contrat d’exclusivité avec le label Deutsche Grammophon.
La prochaine saison 2023/24 de Bomsori est remplie de moments forts, notamment ses débuts aux BBC Proms avec le BBC Philharmonic et au Hollywood Bowl avec le Los Angeles Philharmonic. Elle sera également en tournée avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et Paavo Järvi et fera ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Radio France et Santtu-Matias Rouvali, l’Orchestre symphonique de Pittsburgh et James Gaffigan, et l’Orquesta y Coro Nacionales de España et Krzysztof Urbanski. En outre, Bomsori fera ses débuts au Concertgebouw avec le Residentie Orkest, au Konzerthaus de Vienne avec l’Orchestre symphonique de Vienne et Ha-na Chang, et retrouvera l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre symphonique de Singapour. Elle partira également en tournée avec l’Orchestre symphonique de Vienne en Asie et le Festival Strings Lucerne en Allemagne, où elle fera ses débuts à l’Elbphilharmonie.
Si l’on se penche sur sa saison 2022/23, on constate que Bomsori a également connu de nombreux moments forts. Elle a effectué une tournée avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et Lahav Shani, s’est produite avec l’Orchestre philharmonique royal et Vasily Petrenko, et a fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Barcelone et l’Orchestre Gulbenkian. Bomsori est également revenue se produire avec l’Orchestre symphonique national du Danemark sous la direction de Fabio Luisi et l’Orchestre symphonique de San Francisco dans le cadre d’un récital. Elle s’est produite en Allemagne avec l’Orchestre de chambre de Bâle à Stuttgart et à Fribourg, ainsi qu’avec l’Orchestre de chambre de la Radio bavaroise à Munich.
En 2022, Bomsori a interprété le Concerto n° 1 de Bruch lors des « Concerts in the Parks » à New York et au Bravo ! Vail Festival avec le New York Philharmonic et Jaap van Zweden.
Bomsori a été l’artiste vedette du Rheingau Musik Festival 2021 et a entamé la même année une résidence de cinq ans au Gstaad Menuhin Festival en tant qu’artiste du patrimoine de Menuhin.
Bomsori a eu le privilège de se produire sous la direction de nombreux chefs d’orchestre, notamment Fabio Luisi, Jaap van Zweden, Marin Alsop, Lahav Shani, Vasily Petrenko, Pablo Heras-Casado, Hannu Lintu, Sakari Oramo, Anja Bilhmaier, Giancarlo Guerrero avec de nombreux orchestres de premier plan, tels que l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre national du Danemark, l’Orchestre symphonique des Bayerischen Rundunks, l’Orchestre symphonique de Moscou, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre philharmonique national de Varsovie et la Radiophilharmonie de Hannover, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestre symphonique de Moscou, Orchestre symphonique de Montréal, Orchestre national de Belgique, Orchestre philharmonique national de Varsovie, NDR Radiophilharmonie Hannover, Orchestre symphonique de la radio finlandaise, Orchestre philharmonique d’Helsinki, Camerata Salzburg, Orchestre de chambre de Munich, Orchestre de chambre de Bâle, entre autres.
Bomsori s’est produit dans de nombreuses salles du monde entier, telles que le Musikverein Golden Hall à Vienne, le Tchaikovsky Hall à Moscou, le Herkulessaal et le Prinzregententheater à Munich, la Philharmonie de Berlin, le Rudolfinum et le Smetana Hall à Prague, ainsi que le Carnegie Hall et le Lincoln Center à New York.
En plus de remporter le 62e concours international de musique de l’ARD, Bomsori est lauréate du concours international Tchaïkovski, du concours Reine-Élisabeth, du concours international de violon Jean Sibelius, du concours international de violon Joseph Joachim de Hanovre, du concours musical international de Montréal, du concours international de musique de Sendai et du 15e concours international de violon Henryk Wieniawski. Bomsori a reçu le prix de la jeune artiste 2018 du ministère coréen de la culture, des sports et du tourisme, et le prix de la jeune artiste 2019 de l’Association coréenne de musique. En 2020, elle a reçu le 4e prix G.rium Artists Award de la Fondation Academia Platonica.
En juin 2021, Bomsori a publié son premier album solo Deutsche Grammophon, Violin on Stage, avec le NFM Wroclaw Philharmonic et Giancarlo Guerrero.L’album en duo avec le pianiste Rafał Blechacz, comprenant des œuvres de Fauré, Debussy, Szymanowski et Chopin, a été publié en février 2019 par Deutsche Grammophon. L’album a remporté le Fryderyk Music Award du « Meilleur album polonais à l’étranger » pour leur enregistrement DG du répertoire français et polonais.
Née en Corée du Sud, Bomsori a obtenu une licence à l’Université nationale de Séoul, où elle a étudié avec Young Uck Kim. Elle a également obtenu une maîtrise de musique et un diplôme d’artiste à la Juilliard School, où elle a étudié avec Sylvia Rosenberg et Ronald Copes.
Elle joue sur le violon Guarnerius del Gesù « ex-Moller », Crémone, 1725, prêté grâce aux efforts généreux de la Samsung Foundation of Culture of Korea et de la Stradivari Society of Chicago, Illinois.
En tant que soliste, Saadi s’est produit avec des orchestres tels que la Staatskapelle Berlin, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de chambre d’Europe, l’Orchestre symphonique de la radio nationale polonaise, l’Orquestra de València et l’Orchestre symphonique de Jérusalem, entre autres. Saadi a joué avec des chefs d’orchestre tels que Daniel Barenboim, Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Leonidas Kavakos, Christoph Poppen et Lahav Shani.
Saadi s’est produit en récital et en concerto dans divers festivals et salles de concert en Europe, en Asie et aux États-Unis. Il s’est notamment produit au Carnegie Hall, à l’Elbphilharmonie, au Rheingau Festival, au Schleswig-Holstein Music Festival, au Pau Casals Festival, au Jerusalem Festival et au Schloss Elmau. En novembre 2023, il fait ses débuts en récital à Tokyo, au Hamarikyu Asahi Hall et au Musashino Civic Cultural Hall.
En janvier 2022, Saadi sort son premier album de récital Voices From Paris, salué par la critique. Enregistré avec la pianiste Nathalia Milstein et comprenant des œuvres de Poulenc, Ysaÿe et Fauré, l’album de Saadi a été décrit comme « le mélange de virtuosité, de lyrisme et d’expressivité contrôlée » Pizzicato.
En tant que musicien de chambre, Saadi a cofondé le Chianti Ensemble, qui a été primé. Le quintette de piano effectue des tournées en Europe et a reçu le prestigieux prix Kersjes en 2022.
Yamen Saadi est né à Nazareth et a commencé à étudier le violon au conservatoire Barenboim-Said de Nazareth, avant d’étudier sous la direction du violon solo de l’Orchestre philharmonique d’Israël, Chaim Taub. À l’âge de 11 ans, il a rejoint le West-Eastern Divan Orchestra et, à l’âge de 17 ans, il est devenu premier violon de l’orchestre. Saadi a obtenu sa licence à l’Académie Barenboim-Said et sa maîtrise à l’Académie Kronberg, où il a étudié avec Mihaela Martin. En 2020, Saadi a remporté le premier prix des concours Aviv et Paul Ben Haim en 2020, et a obtenu des bourses de la Fondation culturelle israélo-américaine et du prix Prince von Hessen.
Yamen Saadi joue sur le violon Stradivarius « Lord Amherst of Hackney » de 1734, qui a appartenu à Fritz Kreisler, et sur un archet Jacob Eury, tous deux généreusement prêtés par Stephan Jansen au nom d’un membre de la Stretton Society.