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András Keller est un violoniste de renommée mondiale et fondateur du Keller Quartet. Au cours de ses tournées de concerts, András Keller s’est produit dans presque toutes les grandes salles de concert du monde, telles que le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Royal Albert Hall et le Barbican de Londres, la Berliner Philharmonie et le Konzerthaus, l’Accademia di Santa Cecilia de Rome, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Carnegie Hall et le Lincoln Center de New York. Depuis 2007, il est directeur musical de Concerto Budapest. Outre des dizaines de récompenses internationales, M. Keller a reçu le prix Liszt en 1995 en tant que membre du Keller Quartet, le prix Bartók-Pásztory et la distinction d’artiste méritant en 2012, puis le prix Kossuth, la plus prestigieuse récompense nationale dans le domaine de la culture hongroise, en 2021.
En 2022, il a reçu le prix Prima Primissima en art musical. Au cours des deux dernières décennies, M. Keller a enseigné au festival d’Aix-en-Provence et a été régulièrement invité au Norfolk Chamber Music Festival de l’université de Yale et à l’International Musicians Seminar, Prussia Cove.
Entre 2012 et 2015, il a dirigé le département de musique de chambre de l’Académie de musique Franz Liszt. Depuis 2016, il enseigne à la faculté de violon de la Guildhall School of Music & Drama, à Londres, qui l’a également nommé titulaire de la chaire internationale Béla Bartók en 2018.
Née en France, d’un père français et d’une mère coréenne, Irène a grandi au Japon, en Indonésie, et à Hong Kong avant de rentrer en France à l’âge de 11 ans. Depuis la fin de ses études au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris et à la Kronberg Academy, Irène se fait connaître pour l’intensité de ses interprétations et pour son vif intérêt à combiner des œuvres peu connues à celles centrales du répertoire.
Remarquée pour « sa maîtrise du phrasé et de la dimension dramatique » (Diapason), « son infinie délicatesse » (Le Populaire du Centre), et « sa virtuosité époustouflante » (ResMusica, Prades), Irène a remporté de multiples concours internationaux et est une interprète régulière de concerti, récitals et de musique de chambre.
Parmi les événements forts de ces derniers mois figurent ses débuts avec le Chamber Orchestra of Europe au concert d’inauguration du Casals Forum à Kronberg, ses débuts avec le Royal Northern Sinfonia, et son retour avec le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Jamie Phillips.
Cette saison, on peut l’entendre en récital à Perth Concert Hall (enregistré et retransmis par la BBC Radio 3), aux Festivals Internationaux de Bath, Brighton, Lammermuir, et à Budapest au Festival Kamara.hu. Irène enregistre un nouvel album avec le pianiste Angus Webster, célébrant Fauré et ses amis Saint-Saëns, Enescu, et Hahn, à paraître sous le label Capriccio au Printemps 2024.
Elle apparaît en musique de chambre au Festival de Kronberg ‘Alumni and Friends’, puis avec Khatia Buniatishvili au Klavier Ruhr Festival et Rheingau Festival, et avec Steven Isserlis à Hindsgavl Festival au Danemark, et Cervo en Italie. Elle fera ses débuts en Australie en début d’année 2024.
Ces dernières années, Irène s’est largement produite en Europe, donnant des récitals dans les principales salles et festivals incluant Konzerthaus Berlin, Théâtre des Champs Elysées, Salle Gaveau, Dresdner Kulturpalast, Sommets Musicaux de Gstaad, Fondation Singer-Polignac, Festival de la Roque d’Anthéron et Les Folles Journées à Nantes et au Japon.
Ses invitations en soliste incluent des collaborations avec le Dresdner Philharmonie, l’Orchestre d’Auvergne, le Sinfonia Varsovia au National Forum de Tokyo, la Kremerata Baltica, travaillant avec des chefs tels que Maxim Emelyanychev, Michael Sanderling, Robert Trevino, et Roberto Fores Veses.
Irène accorde une grande place à la musique de chambre et a eu la chance de se produire et de travailler avec des musiciens tels que Gidon Kremer, Olli Mustonen, Ferenc Rados, et Christian Tetzlaff. Elle participe avec plaisir à l’Open Chamber Music d’IMS Prussia Cove dans les Cornouailles, à Krzyzowa Chamber Music Festival en Pologne, au Norsjo Chamber Music Festival en Norvège et au Festival Chamber Music Connects the World à la Kronberg Academy.
Irène joue sur un magnifique violon de Jean-Baptiste Vuillaume, généreusement prêté par la Beare’s International Violin Society.
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Irène débute le violon à Hong Kong à l’âge de sept ans. De retour en France en 2003, elle étudie avec Jean-Jacques Kantorow, Suzanne Gessner, puis en 2008 au CNSM de Paris avec Roland Daugareil et Daria Hovora. En 2013, elle obtient son Master mention très bien à l’unanimité avec félicitations du jury, et est nommée Révélation classique de l’Adami.
En 2009 et 2010, Irène obtient le 1er prix à l’unanimité ainsi que le prix du public au Concours International de Violon d’Avignon, deux prix spéciaux lui sont attribués à la 1ère édition du Concours International de Violon de Mirecourt: « Personnalité la plus remarquable », et « Meilleure interprétation de la sonate française » pour son interprétation de la sonate de Poulenc. Elle remporte, en mai 2011, le 1er prix du 46ème Concours International Instrumental de Markneukirchen en Allemagne, dans le concerto pour violon de Beethoven, et y reçoit également le prix spécial Manfred-Scherzer pour la meilleure interprétation de l’oeuvre imposée de Max Reger. Son interprétation du concerto de Beethoven fut largement ovationnée par le public et le jury, et la presse allemande Freie Presse parle dans sa critique d’un «Beethoven au Paradis», tel « un chant venu des anges » dans le deuxième mouvement.
En 2012, Irène obtient le prix du concours Appassionato Joël Klépal à Caen, et obtient une bourse de la Fondation Meyer.
En 2014, elle part à la Kronberg Academy en Allemagne, étudier en Further Master Studies avec Mihaela Martin, et bénéficier des conseils de musiciens éminents de la scène internationale.
Elle a été soutenue par la Fondation pour la vocation Marcel Bleustein-Blanchet, Fondation SAFRAN pour la musique, la Fondation de l’Or du Rhin, la Fondation d’Entreprise Banque Populaire, ArteMusica Stiftung, et la Günther Caspar Stiftung.
En 2021, Irène est lauréate des auditions internationales de la Young Classical Artists Trust.
Imaginative et éloquente, la violoniste Mari Samuelsen est connue pour son art à couper le souffle et son approche aventureuse de la programmation et de la présentation. Avec une technique qui allie virtuosité et finesse musicale envoûtante, Mari présente un univers musical novateur qui ne connaît aucune barrière entre la musique de compositeurs tels qu’Anna Meredith, Max Richter, Hannah Peel, Caroline Shaw, Arvo Pärt, Pēteris Vasks et Jeff Mills, et celle de Bach, Phillip Glass, Beethoven et Vivaldi. Sa volonté de ne pas faire ce qui est traditionnellement attendu a fait de Mari Samuelsen une source d’inspiration pour un public mondial.
Mari Samuelsen s’est produite en tant que soliste et récitaliste sur les plus grandes scènes du monde, notamment au Carnegie Hall de New York, au Hollywood Bowl, au Barbican Centre de Londres, au Konzerthaus de Berlin, à la Philharmonie de Paris et au Théâtre des Champs-Élysées. Elle s’est récemment produite avec l’Orchestre national de Lyon, à la Philharmonie de Berlin et à l’Elbphilharmonie de Hambourg, ainsi qu’au Festival de Radio France à Montpellier.
Récemment et prochainement, Mari Samuelsen s’est produite avec l’Orchestre de la Radio de Francfort aux côtés d’Alice Merton, a réintégré le BBC Concert Orchestra à Londres et s’est produite en Espagne au Palau de la Música de Barcelone, au Concertgebouw d’Amsterdam, à Bratislava, en Slovaquie avec la Slovak Philharmonia au festival Viva Musica ! Ottawa, Canada, et des visites au CC Hasselt et à Louvain, Belgique, avec le Casco Philharmonic.
En termes de collaborations, elle travaille régulièrement avec le compositeur britannique Max Richter, en tant que soliste lors de concerts de ses œuvres Recomposed et Memoryhouse, ainsi que sur son récent album de Deutsche Grammophon, Voices. Les travaux récents de Mari Samuelsen comprennent également des collaborations avec les artistes de musique électronique Jeff Mills et Dubfire, ainsi qu’avec l’artiste multimédia Philipp Geist. Ses explorations novatrices de l’art contemporain et de la musique classique en tant que directrice artistique du Yellow Lounge d’Oslo pendant ses deux premières saisons réaffirment sa position d’artiste innovante qui s’adresse à de nouveaux publics.
Mari est une artiste exclusive de Deutsche Grammophon. 2022 marque la sortie de son deuxième album pour le label Yellow, nommé LYS, qui signifie « lumière » en norvégien. Il contient de nouvelles commandes pour elle de la part d’artistes tels que Hannah Peel, Anna Meredith, Laura Massoto et MEREDI, ainsi que des œuvres existantes de Caroline Shaw et Hildur Guðnadóttir. En 2019, elle a sorti MARI, son premier enregistrement, et a été saluée par le magazine Gramophone pour son « jeu sérieusement impressionnant… une précision artisanale ». En plus de dominer les classements classiques, MARI et ses albums précédents ont également été numéro 1 des classements populaires dans son pays d’origine, la Norvège.
Sa présence, sa popularité et l’impact de sa musique sur de nouveaux publics sont étonnants : sa vidéo YouTube de Summer, tirée des Quatre Saisons de Vivaldi, a atteint 34 millions de vues à elle seule. Mari Samuelsen a également enregistré la première mondiale du double concerto pour violon, violoncelle et orchestre de James Horner avec son frère, Håkon Samuelsen, comme pièce maîtresse de Pas de Deux, paru chez Mercury Classics (Universal Music). Très inhabituel pour des enregistrements classiques, cet album, ainsi que son premier enregistrement en solo Nordic Noir et l’album MARI sorti en 2019, ont été des succès dans les charts pop norvégiens (atteignant respectivement les places n° 1 et n° 2).
Violoniste de formation classique, elle a étudié avec Arve Tellefsen, puis au Barratt Due Institute of Music d’Oslo, avant de passer dix ans avec le professeur de renommée mondiale Zakhar Bron à l’Université des arts de Zurich. Elle est une ancienne élève de la Verbier Festival Academy.
Icelandic violinist Hulda Jónsdóttir has been playing the violin since the age of 4. She holds a Bachelor’s and Master’s degree in Music from The Juilliard School in New York where her teachers were Robert Mann, David Chan and Laurie Smukler. Since 2018, Hulda has lived in Copenhagen, where she serves as Assistant Principal Second Violin of the Royal Danish Orchestra. Other good musical friends include Ensemble Resonanz in Hamburg. Since appearing as a soloist with the Iceland Symphony Orchestra at age 15 she has guested in the US, Mexico, throughout Europe and Asia both as soloist and as chamber musician.
Born in Dublin to a family of musicians, Aoife Ní Bhriain has established herself as a richly versatile musician, expert in both classical and folk music. Thanks to her musical heritage combined with her classical studies she has collaborated and performed with musicians such as pianist Eliso Virsaladze, fiddle player Martin Hayes, jazz guitarist Wolfgang Muthspiel and Oscar winning actor Tim Robbins. She is a member of the Goodman Trio with whom she has explored the manuscripts of the music collected around Ireland in the 1800’s by Canon James Goodman. In 2021 Aoife joined forces with Welsh harpist Catrin Finch and the duo will release their debut album in October 2023.
Winner of the Bonn Óir Sean Uí Riada in 2010, Aoife has also won seven All Ireland titles as well as prizes in international violin and chamber music competitions. More recently Aoife qualified for the semi finals of the 2022 International Bach Competition in Leipzig and was awarded the Next Generation Award from the Arts Council of Ireland.
Aoife has a particular interest in solo violin works and curated a performance on the solo violin works of J.S. Bach and the improvisations of acclaimed Dublin fiddle player and soloist Tommie Potts. She graduated with first class honours from the Hochschule fur Musik und Theater Leipzig in 2018 and plays on a violin by J.B. Vuillaume on generous loan as well as a Jurgen Manthey violin purchased through the Music Network Music Capital Scheme.
As well as performance, Aoife has recently branched out into media, and presents the Irish-language show Cúltír (‘Culture’) on Irish TV channel TG4.
Passionné depuis son plus jeune âge par la musique de chambre et plus particulièrement l’univers du quatuor à cordes, Gabriel Le Magadure est violoniste du Quatuor Ebène.
Au sein du quatuor Ébène, Gabriel s’est produit dans les salles les plus prestigieuses du monde : Carnegie Hall de New York, Philharmonie de Berlin, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw d’Amsterdam, Musikverein et Konzerthaus de Vienne, Tonhalle de Zürich, Mozarteum de Salzburg, Salzburger Festspiele, Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet et salle Pleyel à Paris… Il se produit régulièrement au Japon, aux Etats-Unis et dans toute l’Europe.
Né en 1981, Gabriel débute le violon à l’âge de 6 ans au CNR de Nantes. En 1999, après avoir obtenu un premier prix de violon à l’unanimité (dans la classe de Colette Bord) ainsi que deux premiers prix de musique de chambre, il entre au CNR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Maryvonne Le Dizès. En 2001 il obtient son premier prix de violon à l’unanimité avec les félicitations du jury, l’année suivante il entre au CNSMD de Lyon dans la classe de Christophe Poiget. En 2003, après avoir remporté avec le Quatuor Ébène le 2e prix (1er prix non attribué) du Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux, Gabriel décide de quitter le cursus du CNSMDL pour se consacrer entièrement au Quatuor Ébène.
Au sein de cet ensemble il a travaillé avec de grands pédagogues tels que le Quatuor Ysaÿe, Gabor Takacs, Pierre-Laurent Aimard, Eberhard Feltz et le compositeur György Kurtag. Le quatuor a eu la chance de partager la scène avec des partenaires de renom comme Renaud et Gautier Capuçon, Elisabeth Leonskaja, Mitsuko Uchida, Nicholas Angelich, Alexandre Tharaud, Franck Braley, Daniel Müller- Schott, Antoine Tamestit, Bertrand Chamayou, Nicolas Altstaedt, Andras Schiff ou Menahem Pressler…
Gabriel Le Magadure a également donné de nombreuses master class à travers le monde : aux Hochschule de Freiburg et Stuttgart Hochschule, au Lake District Festival en Angleterre, à la Colburn School de Los Angeles au CNSM de Paris… En 2021 il devient professeur en residence à la Hochschule de Munich.
Claire Wells est lauréate du Premier Prix Mendelssohn et du Prix de la Commission au concours Felix Mendelssohn Bartholdy (2021). Elle a également été lauréate des concours internationaux d’Indianapolis et de Mirecourt, entre autres. Actuellement étudiante à l’Académie Kronberg avec Mihaela Martin, Claire a précédemment étudié en privé avec Brian Lewis, Sandy Yamamoto et Emanuel Borok. En 2017, elle a fréquenté l’école Yehudi Menuhin, où elle a travaillé avec Lutsia Ibragimova. Claire s’est produite notamment avec l’Orchestre symphonique de Dallas, le Konzerthausorchester Berlin, l’Orchestre symphonique de Fort Worth, l’Orchestre philharmonique de Belgrade, l’Orchestre philharmonique de Jalisco, l’Orchestre symphonique de Shen Zhen, l’Orchestre symphonique lyrique de Nancy et l’Orchestre symphonique de Qingdao. Chambriste passionnée, elle a travaillé avec Nobuko Imai, Frans Helmerson, Christian Tetzlaff et Steven Isserlis, et a été formée par Ana Chumachenco, Boris Kuschnir, Andràs Schiff et Robert Levin. Claire Wells est alumna de la Verbier Festival Academy (2023).
Mira Foron fait ses débuts à l’âge de 14 ans à la Tonhalle Zürich, en interprétant le concerto pour violon de Mendelssohn. Elle a ensuite représenté l’Allemagne au concours Eurovision Young Musicians à Édimbourg, où elle a collaboré avec l’Orchestre Symphonique Écossais de la BBC et Thomas Dausgaard lors de la finale. Mira a donné des récitals au Festival Mecklenburg-Vorpommerna et au Copenhagen Summer Festival, et s’est produite à la Berliner Philharmoniker, au Vienna Konzerthaus ainsi qu’au Göteborgs Konserthus. À l’invitation d’Anne Sophie Mutter, elle a rejoint les « Mutter’s Virtuosi » pour des représentations au Salzburger Festspiele et au Festspielhaus de Baden-Baden. Mira est l’élève de Julia Fischer à la Musikhochschule de Munich et bénéficie d’une bourse de la Mozart Gesellschaft Dortmund et de la Deutschen Stiftung Musikleben. Ses prochains engagements comprennent des concerts avec le Dortmunder Philharmoniker et le Staatsorchester Stuttgart.
Ilva Eigus commence à jouer du violon à l’âge de quatre ans avec Liana Tretiakova à l’école de Musique Zakhar Bron de Zurich. Elle fait ses débuts avec orchestre à l’âge de huit ans en interprétant le concerto pour violon de Kabalevsky. Depuis, elle a joué en tant que soliste avec l’Orchestre de Chambre de Zurich, le Musikkollegium Winterthur, l’Orchestre Philharmonique de Moscou et l’Orchestre Philharmonique de Novossibirsk, entre autres. Elle fait ses débuts à la Tonhalle de Zurich en interprétant le Concerto pour Violon de Mendelssohn avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Prague au début de l’année. Elle s’est également produite au Festival d’Art Transsibérien, au Festival de Musique de Menton, au Septembre Musical de Montreux, au Tchaikovsky Concert Hall et au Bolshoi Theatre de Moscou, ainsi qu’au Mozarteum de Salzbourg. Ilva a reçu le Premier Prix du XXIe Concours International « Casse-Noisette » à Moscou (2020) et le Deuxième Prix du Concours Wieniawski-Lipinski (Lublin) en 2021. Elle est étudiante en pré-collège à l’Université des Arts de Zurich et joue sur un Stradivarius Omobono de 1707 généreusement prêté par Stradivari Stiftung Habisreutinger.
La violoniste canadienne Gabrielle Després a remporté de nombreux prix dont dernièrement, le Premier Prix du Concours Juilliard Concerto (2022) et de du Concours international de cordes Irving M. Klein (2020). Elle a également remporté le Deuxième Prix du Concours international de Violon Elmar Oliveira (2023) et du Concours international de cordes de Washington (2022). En tant que soliste, Gabrielle s’est produite avec le Juilliard Orchestra et le Chamber Orchestra of Edmonton et depuis 2021/22, elle occupe le poste de premier violon du Juilliard Orchestra. Elle poursuit actuellement son Master en Musique à Juilliard en tant que récipiendaire d’une bourse Kovner, où elle étudie avec Catherine Cho et Donald Weilerstein. Parmi ses anciens professeurs figurent Masao Kawasaki, Joseph Lin, Robert Uchida et James Keene. Gabrielle joue sur un violon Zosimo Bergonzi, généreusement prêté par CANIMEX INC, Drummondville, Québec, Canada. Elle remercie la Sylva Gelber Music Foundation pour la générosité dont elle a fait preuve dans le cadre de sa formation et de sa carrière.