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Tianyou Ma has been a top prizewinner at numerous international competitions, including the Sendai International Music Competition, Menuhin Violin Competition (where he won the Bach Prize), the Postacchini Competition, the J.S. Bach Competition and the Chicago Violin Competition. He has also been awarded full scholarships for all his studies. He was a single study student at the Elder Conservatorie of Music, where he studied with Keith Crellin from 2010 to 2013; a student of Diana Galvydyte starting in 2014 at The Yehudi Menuhin School, and, since 2019, he has pursued his undergraduate degree under full scholarship from the Curtis Institute of Music in Philadelphia, where he studies with Pamela Frank and Shmuel Ashkenasi.
Aaron Chan a mené son bachelor en musique avec Stephen Rose et Jinjoo Cho au Cleveland Institute of Music (CIM) et à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, où il a également poursuivi une mineure en histoire de la musique. Il a remporté le Concours de concerto du CIM à l’automne 2017, ce qui lui a permit de se produire avec l’orchestre du CIM au Severance Hall. En 2018, Aaron a remporté le Concours de concerto classique et le Concours de musique de chambre avec son quatuor (Quatuor Lafontaine) à McGill. Il est actuellement en master avec Paul Kantor à la Shepherd School of Music de l’Université Rice. Bien que né au Canada, Aaron a passé son enfance à Hong Kong, où il a étudié le violon et l’alto grâce à une bourse complète du programme junior de la Hong Kong Academy for Performing Arts.
Aussi à l’aise en tant que soliste qu’au sein d’un ensemble de chambre, la violoniste Mihaela Martin a collaboré avec de grands noms de la musique tels que Kurt Masur,
Nikolaus Harnoncourt, Sir Yehudi Menuhin, Martha Argerich,
Radu Lupu, Leon Fleisher et Menahem Presser. Encore jeune musicienne, elle remportait les premiers prix du Concours international Tchaïkovski, du Concours international de musique de Montréal, du Concours Reine Elisabeth et du Concours international de violon d’Indianapolis. Elle attribue à Silvia Marcovici et au grand pédagogue Stefan Gheorghiu, avec qui elle a étudié pendant 10 ans, des influences clés dans son développement artistique. Martin a quitté la Roumanie en 1986 et réside depuis en Allemagne, où elle enseigne actuellement à la Barenboim-Said Akademie.
Elle est régulièrement invitée à de nombreux festivals de musique de chambre et poursuit sa passion pour ce genre en tant que membre du Michelangelo String Quartet, qu’elle a co-fondé en 2003.
Eduard Wulfson was born in Riga in 1953 and began his study of the violin at the age of six, giving his first concert at The Riga Conservatory at the age of nine. His early teacher, Professor Sturestep, was followed by Professor Waiman at the Conservatory of St Petersburg, and by Professor Bezrodny at the Moscow Conservatory.
In the 1970s, he continued working in Western Europe with Nathan Milstein, Yehudi Menuhin, Henryk Szering and Miriam Solovieff. He is a prize‑winner of the Paganini and Zagreb Competitions and took a “Grand Prix des Beaux Arts” in Munich. He has performed as soloist all over the world, in collaboration with great musicians such as Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Yehudi Menuhin, Ida Haendel and Dimitri Yablonsky with whom he has collaborated and recorded (for Naxos) two Rachmaninov Trios. The international media acclaim the incomparable playing of Eduard Wulfson. As described by Maestro Y. Menuhin, “the playing of Eduard Wulfson is in the best Russian tradition”.
Professor Eduard Wulfson has been a leading advisor to prestigious institutions and private clients on the subject of classical for more than thirty years. His company “Rare Musical Instruments Consulting” (Edwulstrad RMIC Ltd) is based in Geneva. He is especially known for advising on the fine stringed-instruments market and finding the best and scarcest instruments. Using his expertise, Professor Wulfson helps his prestigious clients to acquire many wonderful Italian stringed-instruments made by famous makers such as Antonio Stradivari, Guarneri Del Gesu, and Niccolo Amati. In 2008, Maestro V.Gergiev, world-famous conductor of The Mariinsky Theater and the Munich Philharmonic Orchestra appointed Professor Wulfson to be his personal advisor in building the most incredible collection of rare stringed-instruments.
For thirty years, Eduard Wulfson has also been known as an eminent professor helping to prepare new generation of the greatest soloists.
Violoniste belge d’origine russe, Marc Bouchkov s’est taillé une solide réputation internationale en se produisant avec les plus grands orchestres et chefs d’Europe, dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde, et est un invité régulier du Verbier Festival. Son premier enregistrement chez Harmonia Mundi revêt une importance particulière puisqu’il comprend deux pièces d’Eugène Ysaÿe en première mondiale et deux œuvres composées par lui-même. L’album a reçu un Diapason d’Or et un Diapason Découverte. Le jeune artiste joue un violon de Carlo et Michelangelo Bergonzi de 1742–44 généreusement prêté par Edwulstrad RMIC Ltd.
Sascha Maisky est né à Bruxelles le 11 mai 1989 et a commencé ses études de violon à l’âge de trois ans.
Ses premiers professeurs sont Leonid Kerbel, Leon Souroujon et Igor Oistrakh.
En 1997, Sascha a fait ses débuts au Carnegie Hall lors d’un gala pour la Rainforest Foundation, interprétant le « Carnaval des Animaux » de Saint-Saëns aux côtés d’artistes tels que Maxim Vengerov, Victoria Mullova et Martha Argerich.
À l’âge de douze ans, son éducation musicale l’a conduit à la Purcell School de Londres, où il a eu pour professeurs Macej Rakowski et Evgueny Grach. Sascha a eu le privilège de recevoir des conseils musicaux de musiciens célèbres tels que Julian Rachlin, Maxim Vengerov, Felix Andrievsky, Itzhak Rashkovsky, Vadim Gluzman, Edvard Grach, Nam-Yun Kim et Dmitri Sitkovetsky.
Sascha s’est produit en solo et en musique de chambre dans des salles prestigieuses telles que le Queen Elizabeth Hall, le Wigmore Hall, le Buckingham Palace, le Conservatoire de Bruxelles, le Château de Prague et l’ambassade britannique à Paris. En outre, M. Maisky s’est produit à plusieurs reprises en trio avec son père Mischa et sa sœur Lily.
Après avoir terminé ses études en Angleterre avec les honneurs, Sascha s’est installé à Vienne où il a pour professeur Boris Kuschnir.
Ilya Gringolts séduit le public par son jeu très virtuose et ses interprétations élaborées, et il est toujours à la recherche de nouveaux défis musicaux. En tant que soliste très prisé, Ilya Gringolts se consacre au grand répertoire orchestral ainsi qu’aux œuvres contemporaines et rares ; il s’intéresse également aux pratiques d’interprétation historiques. Ses programmes de concert comprennent le répertoire précoce virtuose de Leclair et Locatelli, ainsi que les œuvres solistes et orchestrales de Paganini. De nouvelles œuvres de Peter Maxwell Davies, Augusta Read Thomas, Christophe Bertrand, Bernhard Lang, Beat Furrer et Michael Jarrell ont été créées par lui. Au cours de l’été 2020, Ilya Gringolts et Ilan Volkov ont créé la Fondation I&I pour la promotion de la musique contemporaine, qui attribue des commandes à de jeunes compositeurs.
Ilya Gringolts a entamé la saison 2023/24 par une vaste tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande. Au cours de cette saison, il a collaboré avec l’Orchestre symphonique national de Hongrie, l’Orchestre national royal d’Écosse, l’Orchestre symphonique de la BBC, l’Orchestra Filarmonica della Scala et l’Orchestre philharmonique de Bruxelles. Se consacrant à un répertoire historique, ses nouveaux projets comprendront des concertos de Mendelssohn avec La Scintilla et de Sibelius avec l’Orchestre baroque finlandais. Il créera également de nouvelles œuvres de Lotta Wennäkoski, Chaya Czernowin, Boris Filanovsky et Mirela Ivicevic.
Ilya Gringolts s’est produit avec des orchestres renommés tels que le Los Angeles Philharmonic, le NHK Symphony Orchestra, l’Israel Philharmonic Orchestra, le Singapore Symphony Orchestra, le Royal Stockholm Philharmonic, le Finnish Radio Symphony Orchestra, le St. Petersburg Philharmonic, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et le Mahler Chamber Orchestra. Récemment, il a collaboré avec l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, l’Orchestre Santa Cecilia de Rome, le Tonhalle-Orchester Zürich, le Wiener Symphoniker, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, le Bamberger Symphoniker, l’Orchestre philharmonique d’Oslo, l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, le City of Birmingham Symphony Orchestra, le Budapest Festival Orchestra, l’Orchestre national des Pays de la Loire et l’Orchestre symphonique national de Taïwan. Depuis son violon, il a récemment dirigé des projets avec l’Australian Chamber Orchestra, l’Orchestra della Svizzera Italiana, la Camerata Bern et l’Ensemble Resonanz.
Pour son enregistrement de Il labirinto armonico de Locatelli (2021), récompensé par le Diapason d’Or et le Gramophone Editor’s Choice Award, Ilya Gringolts a également dirigé l’Orchestre baroque de Finlande depuis l’instrument. La même année, il a enregistré le CD solo Ciaccona avec des œuvres de Bach, Pauset, Gerhard et Holliger, qui a également reçu le Gramophone Editor’s Choice Award. Sa vaste discographie de productions de CD hautement acclamées pour Deutsche Grammophon, BIS et Hyperion, entre autres, comprend également l’enregistrement acclamé par la critique des 24 Caprices de Paganini pour violon seul et l’enregistrement de l’intégrale des œuvres pour violon de Stravinsky (2018), enregistré avec l’Orquesta Sinfónica de Galicia sous la direction de Dima Slobodeniouk et récompensé par le Diapason d’Or.
En tant que premier violon du Quatuor Gringolts, il a remporté de grands succès au Festival de Salzbourg, au Festival de Lucerne, au Festival d’Édimbourg, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie Luxembourg, à l’Elbphilharmonie Hambourg et au Teatro La Fenice de Venise. Musicien de chambre très apprécié, Ilya Gringolts collabore régulièrement avec des artistes tels que Nicolas Altstaedt, Alexander Lonquich, Peter Laul, Aleksandar Madzar, Christian Poltera, Lawrence Power et Jörg Widmann.
Après avoir étudié le violon et la composition avec Tatiani Liberova et Zhanneta Metallidi à Saint-Pétersbourg, il s’est inscrit à la Juilliard School of Music, où il a étudié avec Itzhak Perlman. Il a remporté le concours international de violon Premio Paganini (1998) et reste le plus jeune lauréat de l’histoire du concours ; il a également été nommé artiste de la nouvelle génération de la BBC au début de sa carrière. Outre son poste de professeur à l’Université des arts de Zurich, Ilya Gringolts a été nommé à la célèbre Accademia Chigiana de Sienne en 2021. Il joue sur un violon Stradivari (1718 « ex-Prové »).
La violoniste Janine Jansen s’impose depuis de nombreuses années comme l’une des figures majeures de la scène musicale internationale, entretenant des collaborations régulières avec les plus grands orchestres et chefs d’orchestre. Pour la saison 2025/26, elle est à l’honneur en tant qu’« artiste en résidence » auprès des Berliner Philharmoniker, et « artiste invitée » de l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise. Ces deux résidences donneront lieu à de nombreux projets mêlant musique orchestrale et musique de chambre tout au long de la saison.
Elle se produira en tournée avec plusieurs formations prestigieuses, notamment le Royal Concertgebouw Orchestra sous la direction de Klaus Mäkelä, le London Symphony Orchestra avec Sir Antonio Pappano, et le Tonhalle-Orchester Zürich dirigé par Paavo Järvi. Son partenariat artistique avec la Camerata Salzburg se poursuit également, avec des tournées prévues en Asie et en Europe.
Parmi ses engagements à venir, on compte également des concerts avec l’Orchestre de Paris et la Filarmonica della Scala, sous la direction respective de Mäkelä et Fabio Luisi.
Très attachée à la musique de chambre, Janine Jansen retrouvera ses complices de longue date Martha Argerich et Mischa Maisky pour une série de concerts à Vienne, Lucerne et Tokyo. Elle repartira également en tournée en Corée du Sud et au Japon aux côtés de son partenaire de duo, le pianiste Denis Kozhukhin, autour d’un programme dédié aux sonates de Brahms.
Artiste exclusive du label Decca Classics, elle a publié en juin 2024 un enregistrement salué par la critique, réunissant le Concerto pour violon de Sibelius et le Premier Concerto de Prokofiev, en collaboration avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo et Klaus Mäkelä.
Fondatrice et directrice artistique du Festival international de musique de chambre d’Utrecht, elle codirige également le Festival de Sion. Depuis novembre 2023, elle enseigne le violon à la Kronberg Academy.
Janine Jansen a étudié auprès de Coosje Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn et Boris Belkin.
Elle joue sur un Stradivarius « Shumsky-Rode » de 1715, prêté par un mécène européen, et utilise les cordes Evah Pirazzi Neo, en tant qu’artiste partenaire de la maison PIRASTRO.