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Aaron Chan a mené son bachelor en musique avec Stephen Rose et Jinjoo Cho au Cleveland Institute of Music (CIM) et à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, où il a également poursuivi une mineure en histoire de la musique. Il a remporté le Concours de concerto du CIM à l’automne 2017, ce qui lui a permit de se produire avec l’orchestre du CIM au Severance Hall. En 2018, Aaron a remporté le Concours de concerto classique et le Concours de musique de chambre avec son quatuor (Quatuor Lafontaine) à McGill. Il est actuellement en master avec Paul Kantor à la Shepherd School of Music de l’Université Rice. Bien que né au Canada, Aaron a passé son enfance à Hong Kong, où il a étudié le violon et l’alto grâce à une bourse complète du programme junior de la Hong Kong Academy for Performing Arts.
Aussi à l’aise en tant que soliste qu’au sein d’un ensemble de chambre, la violoniste Mihaela Martin a collaboré avec de grands noms de la musique tels que Kurt Masur,
Nikolaus Harnoncourt, Sir Yehudi Menuhin, Martha Argerich,
Radu Lupu, Leon Fleisher et Menahem Presser. Encore jeune musicienne, elle remportait les premiers prix du Concours international Tchaïkovski, du Concours international de musique de Montréal, du Concours Reine Elisabeth et du Concours international de violon d’Indianapolis. Elle attribue à Silvia Marcovici et au grand pédagogue Stefan Gheorghiu, avec qui elle a étudié pendant 10 ans, des influences clés dans son développement artistique. Martin a quitté la Roumanie en 1986 et réside depuis en Allemagne, où elle enseigne actuellement à la Barenboim-Said Akademie.
Elle est régulièrement invitée à de nombreux festivals de musique de chambre et poursuit sa passion pour ce genre en tant que membre du Michelangelo String Quartet, qu’elle a co-fondé en 2003.
Eduard Wulfson was born in Riga in 1953 and began his study of the violin at the age of six, giving his first concert at The Riga Conservatory at the age of nine. His early teacher, Professor Sturestep, was followed by Professor Waiman at the Conservatory of St Petersburg, and by Professor Bezrodny at the Moscow Conservatory.
In the 1970s, he continued working in Western Europe with Nathan Milstein, Yehudi Menuhin, Henryk Szering and Miriam Solovieff. He is a prize‑winner of the Paganini and Zagreb Competitions and took a “Grand Prix des Beaux Arts” in Munich. He has performed as soloist all over the world, in collaboration with great musicians such as Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Yehudi Menuhin, Ida Haendel and Dimitri Yablonsky with whom he has collaborated and recorded (for Naxos) two Rachmaninov Trios. The international media acclaim the incomparable playing of Eduard Wulfson. As described by Maestro Y. Menuhin, “the playing of Eduard Wulfson is in the best Russian tradition”.
Professor Eduard Wulfson has been a leading advisor to prestigious institutions and private clients on the subject of classical for more than thirty years. His company “Rare Musical Instruments Consulting” (Edwulstrad RMIC Ltd) is based in Geneva. He is especially known for advising on the fine stringed-instruments market and finding the best and scarcest instruments. Using his expertise, Professor Wulfson helps his prestigious clients to acquire many wonderful Italian stringed-instruments made by famous makers such as Antonio Stradivari, Guarneri Del Gesu, and Niccolo Amati. In 2008, Maestro V.Gergiev, world-famous conductor of The Mariinsky Theater and the Munich Philharmonic Orchestra appointed Professor Wulfson to be his personal advisor in building the most incredible collection of rare stringed-instruments.
For thirty years, Eduard Wulfson has also been known as an eminent professor helping to prepare new generation of the greatest soloists.
Violoniste belge d’origine russe, Marc Bouchkov s’est taillé une solide réputation internationale en se produisant avec les plus grands orchestres et chefs d’Europe, dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde, et est un invité régulier du Verbier Festival. Son premier enregistrement chez Harmonia Mundi revêt une importance particulière puisqu’il comprend deux pièces d’Eugène Ysaÿe en première mondiale et deux œuvres composées par lui-même. L’album a reçu un Diapason d’Or et un Diapason Découverte. Le jeune artiste joue un violon de Carlo et Michelangelo Bergonzi de 1742–44 généreusement prêté par Edwulstrad RMIC Ltd.
Sascha Maisky est né à Bruxelles le 11 mai 1989 et a commencé ses études de violon à l’âge de trois ans.
Ses premiers professeurs sont Leonid Kerbel, Leon Souroujon et Igor Oistrakh.
En 1997, Sascha a fait ses débuts au Carnegie Hall lors d’un gala pour la Rainforest Foundation, interprétant le « Carnaval des Animaux » de Saint-Saëns aux côtés d’artistes tels que Maxim Vengerov, Victoria Mullova et Martha Argerich.
À l’âge de douze ans, son éducation musicale l’a conduit à la Purcell School de Londres, où il a eu pour professeurs Macej Rakowski et Evgueny Grach. Sascha a eu le privilège de recevoir des conseils musicaux de musiciens célèbres tels que Julian Rachlin, Maxim Vengerov, Felix Andrievsky, Itzhak Rashkovsky, Vadim Gluzman, Edvard Grach, Nam-Yun Kim et Dmitri Sitkovetsky.
Sascha s’est produit en solo et en musique de chambre dans des salles prestigieuses telles que le Queen Elizabeth Hall, le Wigmore Hall, le Buckingham Palace, le Conservatoire de Bruxelles, le Château de Prague et l’ambassade britannique à Paris. En outre, M. Maisky s’est produit à plusieurs reprises en trio avec son père Mischa et sa sœur Lily.
Après avoir terminé ses études en Angleterre avec les honneurs, Sascha s’est installé à Vienne où il a pour professeur Boris Kuschnir.
Ilya Gringolts séduit le public par son jeu très virtuose et ses interprétations élaborées, et il est toujours à la recherche de nouveaux défis musicaux. En tant que soliste très prisé, Ilya Gringolts se consacre au grand répertoire orchestral ainsi qu’aux œuvres contemporaines et rares ; il s’intéresse également aux pratiques d’interprétation historiques. Ses programmes de concert comprennent le répertoire précoce virtuose de Leclair et Locatelli, ainsi que les œuvres solistes et orchestrales de Paganini. De nouvelles œuvres de Peter Maxwell Davies, Augusta Read Thomas, Christophe Bertrand, Bernhard Lang, Beat Furrer et Michael Jarrell ont été créées par lui. Au cours de l’été 2020, Ilya Gringolts et Ilan Volkov ont créé la Fondation I&I pour la promotion de la musique contemporaine, qui attribue des commandes à de jeunes compositeurs.
Ilya Gringolts a entamé la saison 2023/24 par une vaste tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande. Au cours de cette saison, il a collaboré avec l’Orchestre symphonique national de Hongrie, l’Orchestre national royal d’Écosse, l’Orchestre symphonique de la BBC, l’Orchestra Filarmonica della Scala et l’Orchestre philharmonique de Bruxelles. Se consacrant à un répertoire historique, ses nouveaux projets comprendront des concertos de Mendelssohn avec La Scintilla et de Sibelius avec l’Orchestre baroque finlandais. Il créera également de nouvelles œuvres de Lotta Wennäkoski, Chaya Czernowin, Boris Filanovsky et Mirela Ivicevic.
Ilya Gringolts s’est produit avec des orchestres renommés tels que le Los Angeles Philharmonic, le NHK Symphony Orchestra, l’Israel Philharmonic Orchestra, le Singapore Symphony Orchestra, le Royal Stockholm Philharmonic, le Finnish Radio Symphony Orchestra, le St. Petersburg Philharmonic, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et le Mahler Chamber Orchestra. Récemment, il a collaboré avec l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, l’Orchestre Santa Cecilia de Rome, le Tonhalle-Orchester Zürich, le Wiener Symphoniker, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, le Bamberger Symphoniker, l’Orchestre philharmonique d’Oslo, l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, le City of Birmingham Symphony Orchestra, le Budapest Festival Orchestra, l’Orchestre national des Pays de la Loire et l’Orchestre symphonique national de Taïwan. Depuis son violon, il a récemment dirigé des projets avec l’Australian Chamber Orchestra, l’Orchestra della Svizzera Italiana, la Camerata Bern et l’Ensemble Resonanz.
Pour son enregistrement de Il labirinto armonico de Locatelli (2021), récompensé par le Diapason d’Or et le Gramophone Editor’s Choice Award, Ilya Gringolts a également dirigé l’Orchestre baroque de Finlande depuis l’instrument. La même année, il a enregistré le CD solo Ciaccona avec des œuvres de Bach, Pauset, Gerhard et Holliger, qui a également reçu le Gramophone Editor’s Choice Award. Sa vaste discographie de productions de CD hautement acclamées pour Deutsche Grammophon, BIS et Hyperion, entre autres, comprend également l’enregistrement acclamé par la critique des 24 Caprices de Paganini pour violon seul et l’enregistrement de l’intégrale des œuvres pour violon de Stravinsky (2018), enregistré avec l’Orquesta Sinfónica de Galicia sous la direction de Dima Slobodeniouk et récompensé par le Diapason d’Or.
En tant que premier violon du Quatuor Gringolts, il a remporté de grands succès au Festival de Salzbourg, au Festival de Lucerne, au Festival d’Édimbourg, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie Luxembourg, à l’Elbphilharmonie Hambourg et au Teatro La Fenice de Venise. Musicien de chambre très apprécié, Ilya Gringolts collabore régulièrement avec des artistes tels que Nicolas Altstaedt, Alexander Lonquich, Peter Laul, Aleksandar Madzar, Christian Poltera, Lawrence Power et Jörg Widmann.
Après avoir étudié le violon et la composition avec Tatiani Liberova et Zhanneta Metallidi à Saint-Pétersbourg, il s’est inscrit à la Juilliard School of Music, où il a étudié avec Itzhak Perlman. Il a remporté le concours international de violon Premio Paganini (1998) et reste le plus jeune lauréat de l’histoire du concours ; il a également été nommé artiste de la nouvelle génération de la BBC au début de sa carrière. Outre son poste de professeur à l’Université des arts de Zurich, Ilya Gringolts a été nommé à la célèbre Accademia Chigiana de Sienne en 2021. Il joue sur un violon Stradivari (1718 « ex-Prové »).
Violinist Janine Jansen works regularly with the world’s most eminent orchestras and conductors. In season 21/22 she joins Berliner Philharmoniker under Chief Conductor Kirill Petrenko to perform their prestigious New Year’s Eve concerts as well as returning later in the season for concerts with Sakari Oramo. Further highlights include engagements with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks/Mallwitz, Tonhalle Orchestra/Järvi, Santa Cecilia Orchestra/Pappano, Orchestre de Paris/Saraste, Swedish Radio Symphony/Mäkelä, Philharmonia Zurich/Noseda and Camerata Salzburg. In spring 2022 also returns to London Symphony Orchestra for performances under Gianandrea Noseda.
Orchestral tours across Europe are planned with Chamber Orchestra of Europe, Amsterdam Sinfonietta and Deutsche Kammerphilharmonie Bremen under Paavo Järvi.
Together with pianist Denis Kozhukhin she will offer a duo recital programme across major cities including Vienna, Amsterdam, London, Berlin, Munich, Madrid, Barcelona, Brussels and Rome.
Janine records exclusively for Decca Classics. Her latest recording “12 Stradivari” released in September 2021, is a unique exploration of 12 great Stradivarius violins and the repertoire these extraordinary instruments inspired. The chosen repertoire is specially curated by Janine Jansen to showcase the unique qualities of each violin.
Aside from her successful Vivaldi’s Four Seasons recording back in 2003, her discography includes performances of Bartok’s Violin Concerto No. 1 with the London Symphony Orchestra and Brahms’ Violin Concerto with the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia conducted by Sir Antonio Pappano. Other recording highlights include Beethoven and Britten with Paavo Järvi, Mendelssohn and Bruch with Riccardo Chailly, Tchaikovsky with Daniel Harding, Prokofiev Concerto No 2 with Vladimir Jurowski as well as two recordings featuring works by J.S. Bach. Janine has also released a number of chamber music discs, including Schubert’s String Quintet and Schönberg’s Verklärte Nacht and Sonatas by Debussy, Ravel and Prokofiev with pianist Itamar Golan.
She is Guest Artistic Director at the International Chamber Music Festival Utrecht, a festival she founded back in 2003. Since 2019 she is Professor of Violin at the HÉMU Sion (Haute École de Musique Vaud Valais Fribourg).
Janine has won numerous prizes, including the Herbert-von-Karajan Preis 2020, the Vermeer Prize 2018 awarded by the Dutch government, five Edison Klassiek Awards, der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, NDR Musikpreis for outstanding artistic achievement and the Concertgebouw Prize. She has been given the VSCD Klassieke Muziekprijs for individual achievement and the Royal Philharmonic Society Instrumentalist Award for performances in the UK. In September 2015 she was awarded the Bremen MusikFest Award. Janine studied with Coosje Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn and Boris Belkin.
Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon a commencé ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris à 14 ans, où il a gagné de nombreuses récompenses durant ses cinq années là-bas. Ensuite, il a déménagé à Berlin pour étudier avec Thomas Brandis et Isaac Stern et a reçu le prix de la Berliner Akademie der Künste. En 1997, il est choisi par Claudio Abbado pour devenir Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester, pendant trois étés, travaillant avec des chefs comme Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Franz Welser-Möst et Claudio Abbado.
Dès lors, Renaud Capuçon s’est imposé comme un soliste de très haut niveau. Il joue avec les grands orchestres: Berliner Philharmoniker, Boston Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Filarmonica della Scala, London Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Wiener Philharmoniker, Orchestre de Paris, Orchestre National de France et Orchestre Philharmonique de Radio France. Il travaille avec de nombreux chefs, tels que Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Stéphane Denève, Ernő Dohnányi, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Daniel Harding, Long Yu, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, François-Xavier Roth, Lahav Shani, Robin Ticciati, Jaap van Zweden.
Son engagement pour la musique de chambre l’a conduit à collaborer avec Martha Argerich, Nicholas Angelich, Daniel Barenboim, Yuri Bashmet, Yefim Bronfman, Khatia Buniatishvili, Hélène Grimaud, Clemens Hagen, Maria João Pires, Daniil Trifonov, Yo-Yo Ma et Yuja Wang, ainsi qu’avec son frère, le violoncelliste Gautier Capuçon. Il a ainsi notamment joué aux festivals de Berlin, Lucerne, Verbier, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, San Sebastián, Stresa, Salzbourg, Édimbourg et Tanglewood. Il a également représenté la France dans certains des événements internationaux les plus prestigieux: il s’est produit avec Yo-Yo Ma sous l’Arc de triomphe pour la commémoration de l’Armistice en présence de plus de 80 chefs d’État et il a joué au sommet du G7 à Biarritz.
Renaud Capuçon est le directeur artistique de deux festivals : les Sommets musicaux de Gstaad, depuis 2016, et le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, qu’il a fondé en 2013. Depuis la saison 2021-2022, il est le directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne avec lequel il a enregistré un disque autour des œuvres d’Arvo Pärt qui est sorti chez Warner en septembre 2021.
Renaud Capuçon a construit une vaste discographie et enregistre exclusivement chez Erato/Warner Classics. Ses récentes parutions incluent des sonates de Bach avec David Fray, des trios de Dvořák et de Tchaïkovski avec Lahav Shani et Kian Soltani en direct du Festival d’Aix, les deux concerti pour violon de Bartók avec le London Symphony Orchestra et François-Xavier Roth, un disque Brahms et Berg avec les Wiener Philharmoniker et Daniel Harding et des œuvres de musique de chambre de Debussy. Son disque ‘Au cinéma’, comportant une sélection de musiques de films, est sorti en octobre 2018 et a reçu un grand succès critique. Son dernier enregistrement intitulé ‘Un violon à Paris’ paraîtra en novembre 2021 et réunira un large choix de petites pièces qu’il a enregistré avec le pianiste Guillaume Bellom.
En 2017, Renaud Capuçon a fondé un nouvel ensemble, les Lausanne Soloists, composé d’actuels et anciens étudiants de la Haute École de musique de Lausanne, où il est professeur depuis 2014. Il joue le Guarneri del Gesù ‘Panette’ (1737) qui appartenait à Isaac Stern. Il a été nommé chevalier dans l’ordre national du Mérite en juin 2011 et chevalier de la Légion d’honneur en mars 2016.