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Yo Kitamura est né au Japon en 2004. Il étudie avec Jens Peter Maintz à l’Universität der Künste de Berlin et avec Tsuyoshi Tsutsumi au Toho Gakuen College of Music, où il est boursier. En 2024, il a remporté le 1er prix du Concours international George Enescu et le Prix international Pablo Casals. Il a également remporté le premier prix du Concours international Johannes Brahms, le deuxième prix du Concours international Khatchatourian 2022 et a reçu à l’unanimité le premier prix du Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens en 2017. Il fait ses débuts en orchestre à l’âge de neuf ans, en récital à dix ans et se produit en soliste au Suntory Hall à onze ans. Yo a participé trois fois à la Kronberg Academy, notamment en tant que récipiendaire d’une bourse d’études en 2022. Il a également suivi des masterclasses avec des violoncellistes de renom tels que Wolfgang Boettcher, David Geringas, Philippe Muller, Mischa Maisky et Steven Isserlis.
Jinseok Jeong est né à Budapest dans une famille coréenne et a commencé le violoncelle à l’âge de cinq ans. À 11 ans, il est admis au programme des jeunes talents de l’Académie de musique Franz Liszt de Budapest, où il étudie avec les professeurs György Déri et István Varga. Au cours de ces années, il a remporté des prix lors de plusieurs concours internationaux, notamment les concours Antonio Janigro, David Popper et Jan Vychtil.
Depuis 2023, Jinseok étudie avec Kian Soltani à l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne. Jinseok a participé à des masterclasses avec des artistes tels que Miklós Perényi, Frans Helmerson et Wolfgang Emanuel Schmidt.
Violoncelliste italo-portugais, Luis Dias Canali a grandi à Grande Canarie. Il commence le violoncelle à l’âge de quatre ans avec Alba Page à Las Palmas, avant d’étudier au Feuermann Konservatorium de Kronberg, puis à l’École Normale de Musique de Paris, où il se forme depuis 2021 auprès de Henri Demarquette. Il se produit régulièrement en Europe, notamment en Grèce, au Danemark, en France, au Portugal et en Allemagne, avec des apparitions en soliste aux côtés de l’Orquesta IBF, du Sorbisches-National-Ensemble et de l’Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. En 2024, il participe aux Kronberg Cello Masterclasses et poursuit actuellement ses études auprès de Frans Helmerson à la Stauffer Academy (saison 2024/25). Lauréat ex-aequo du 2e prix et du prix spécial AENA au Pablo Casals International Award 2024, il remporte également sept premiers prix dans les concours International Bach Festival, Stars-at-Tenerife et Vatelot-Rampal. Il joue sur un violoncelle signé Thomas Bertrand.
Maxim Calver s’est fait connaître du public en tant que finaliste du concours BBC Young Musician 2018, où il s’est produit avec l’Orchestre symphonique de la ville de Birmingham. Depuis, il est apparu en soliste avec des orchestres à travers le Royaume-Uni et l’Europe et a joué dans des salles de premier plan telles que le Wigmore Hall, le Konzerthaus Berlin et l’Elbphilharmonie de Hambourg, entre autres. En tant que chambriste, il s’est produit dans des festivals comme le Pau Casals Festival, le Gstaad Menuhin Festival, l’IMS Prussia Cove et le Kronberg Academy ‘Chamber Music Connects the World’ Festival où il a collaboré avec Lawrence Power, Ante Weithaas et Gidon Kremer. Maxim a récemment terminé ses études au Royal College of Music de Londres avec Melissa Phelps et, à partir de septembre, il sera artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine Elisabeth, où il étudiera avec Gary Hoffman.
Pauline Boudon a commencé l’apprentissage du violoncelle à l’âge de trois ans à Lyon. Elle a obtenu sa licence au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris avec Jérôme Pernoo et poursuit aujourd’hui un master avec Marc Coppey. Chambriste passionnée, elle est membre du Quatuor Citadelles et termine également une master en trio avec piano. Pauline se produit régulièrement avec l’Opéra de Paris et s’est produite dans de nombreux festivals, collaborant avec des musiciens tels que Ulf Wallin, Peter Bruns, Anne Gastinel, François Salque et le Quatuor Arod. Elle a participé à des masterclasses avec Valentin Erben, Corina Belcea, Frans Helmerson et d’autres. Elle joue sur un violoncelle de Benjamin Banks daté de 1786, généreusement prêté par Cordes en Partage.
Seungyeon Baik poursuit actuellement un master à l’Universität der Künste à Berlin, où il étudie avec Jens Peter Maintz. Elle a remporté le premier prix du Concours international de violoncelle David Popper 2019, le deuxième prix du Vienna Classic Strings et le troisième prix du Concours Ars Classica. En 2024, elle a été nommée boursière Villa Musica et a participé à l’Académie NDR Elbphilharmonie. Seungyeon s’est produite aux festivals de Kronberg, Rutesheim et Kirishima, et a joué en soliste avec l’Orchestre philharmonique d’Incheon et l’Orchestre symphonique KBS. Elle a participé à des masterclasses avec Miklós Perényi, Arto Noras, Frans Helmerson, Wolfgang Emanuel Schmidt et Laurence Lesser.
Né en Espagne en 2005, Luis Aracama étudie à l’Escuela Superior Reina Sofía avec Ivan Monighetti depuis 2018. Il a reçu le diplôme de l’étudiant le plus remarquable des mains de Sa Majesté la Reine Sofía pour l’année universitaire 2021/22. Il est boursier de l’Académie de musique du Liechtenstein et a été sélectionné en 2024 pour participer aux masterclasses de l’Académie Kronberg avec Wolfgang Emanuel Schmidt. Luis a reçu des masterclasses de Frans Helmerson, Wolfgang Emanuel Schmidt, Márta Gulyás, Gautier Capuçon, Torleif Thedéen, Alban Gerhardt, Kian Soltani, Pablo Ferrández, Miklós Perényi et Jan Vogler. Il a remporté le premier prix du Concours international Dotzauer (avec le prix spécial de la meilleure interprétation contemporaine), le Concours Dobato Benavente et le Concours Janigro en Croatie (ainsi que le prix des Solistes de Zagreb), et le deuxième prix du Concours international Popper.
Wolfgang Emanuel Schmidt compte parmi les grands violoncellistes allemands et est également un chef d’orchestre très recherché. Lauréat des concours Rostropovitch, Tchaïkovski et Leonard Rose, il s’est produit en soliste avec des orchestres prestigieux tels que le Gewandhausorchester de Leipzig, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Sinfonia Varsovia, le Tokyo Symphony Orchestra et le Houston Symphony, sous la direction de Charles Dutoit, Marek Janowski, Jiri Belohlavek, entre autres. Passionné de musique de chambre, il a joué aux côtés de Lang Lang, Emanuel Ax, Gil Shaham ou encore Leonidas Kavakos, et a fait partie de la Chamber Music Society Two du Lincoln Center à New York. Ses enregistrements chez Sony Classical et Capriccio ont été salués par la critique et récompensés par un Diapason d’Or et le Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Fondateur et chef principal de l’ensemble Metamorphosen Berlin, il dirige régulièrement cet orchestre dans toute l’Europe, souvent en tant que soliste et chef à la fois. Il joue un violoncelle de Matteo Goffriller ayant appartenu à Hugo Becker.
Estelle Revaz joue dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie, d’Afrique et d’Amérique du Sud. Elle est l’invitée de festivals tels que le Gstaad Menuhin Festival, le Verbier Festival, le Sion Festival, le Festival International de Colmar ou le Festival Pablo Casals avec des partenaires musicaux tels que Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Alexandra Conunova, Raphaëlle Moreau, Tai Murray, Lena Neudauer, Sergey Ostrovsky, Tedi Papavrami, Pierre Génisson, Ralph Manno, Dana Ciocarlie, Finghin Collins, Anais Crestin, Christian Chamorel, Gaspard Dehaene, Shani Diluka, François Dumont, François-Frédéric Guy, François Killian, Cédric Pescia ou le Quatuor Sine Nomine pour ne citer qu’eux. Elle joue aussi régulièrement dans des salles prestigieuses comme le Victoria Hall à Genève, le Musée du Louvre à Paris, le NCPA à Pékin, l’Oriental Art Center à Shanghai, le CCK à Buenos Aires ou l’Auditorium del Sodre à Montevideo.
Son répertoire avec orchestre va des concertos de C.P.E. Bach aux concertos de Gulda ou Ligeti. A partir de la saison 2017-2018 et pour une durée de 3 ans, Estelle Revaz a été «Artiste en résidence» à L’Orchestre de Chambre de Genève sous la direction d’Arie van Beek. Entre autres projets, citons l’enregistrement de l’album JOURNEY TO GENEVA consacré aux concertos de Frank Martin et à une création de Xavier Dayer. Paru en 2021, ce disque a reçu les plus beaux éloges de la presse et a notamment été récompensé par 5 Diapasons et 5 Etoiles Classica.
La critique a accueilli avec enthousiasme son premier CD intitulé CANTIQUE (NEOS 2015), où elle est la soliste des concertos d’Ernest Bloch (Schelomo) et de Andreas Pflüger (Pitture-Création). Le Temps souligne « un disque grave, incisif et exigeant où l’orchestre et la soliste jouent avec finesse et intelligence ». Son album pour violoncelle seul BACH&FRIENDS (Solo Musica/Sony 2017) a également été accueilli avec ferveur par la presse spécialisée. Pizzicato écrit : « le son est d’une parfaite pureté, les phrasés sont extrêmement clairs et les dynamiques sont exceptionnellement raffinées. » alors que Musik und Theater parle d’ «un des meilleurs concepts violoncellistiques du moment ». Son disque en duo avec le pianiste François Killian intitulé FUGATO (Solo Musica/Sony 2019) autour des sonates de Beethoven, Brahms et Strauss a lui aussi été salué très chaleureusement par les journalistes. Plus récemment, son cinquième opus INSPIRATION POPULAIRE (Solo Musica/Sony 2022) en duo avec la pianiste Anaïs Crestin a été décrit par les médias comme solaire, sensible, émouvant, inventif et contrasté.
Durant la pandémie du Covid 19, Estelle Revaz s’est mobilisée sans compter pour montrer à quel point la culture était essentielle et pour relayer les préoccupations des acteurs culturels auprès du monde politique. Son combat continue… puisqu’elle a été élue en 2023 au Conseil national suisse. Elle a notamment déjà fait aboutir deux projets, un concernant la protection sociale des actrices et acteurs culturels et l’autre concernant la lutte contre la pauvreté.
Estelle Revaz s’est produite sur les ondes de Radio France, de la RTBF, de la Deutschlandfunk, de la WDR3, de la SWR ainsi que sur les ondes de la Radio Télévision Suisse. Elle a également été plusieurs fois l’invitée du Journal Télévisé de la RTS et a fait l’objet dans ce cadre d’un reportage en compagnie de Gautier Capuçon. Plus récemment, elle a coproduit une série radiophonique de 5 épisodes intitulée « Estelle et le violoncelle » diffusée sur Espace 2/RTS.
Après des débuts en Suisse, elle s’est formée en France au CRR de Boulogne-Billancourt (Xavier Gagnepain), au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (Jérôme Pernoo) ainsi qu’en Allemagne à la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Maria Kliegel). Elle a ainsi obtenu avec les plus hautes distinctions un Master de Soliste, un Master d’Interprétation en musique contemporaine ainsi qu’un Master en pédagogie instrumentale.
Estelle Revaz est lauréate de plusieurs fondations ou institutions qui la soutiennent dans son parcours tant par des bourses que par l’organisation de concerts. Citons la Ville de Genève, l’Etat du Valais, le Fonds Français Instrumental, ou encore les fondations Leenaards, Little Dreams, Dénéréaz, Kremer, Thiébaud-Frey et Patiño. En 2014, elle était sélectionnée pour l’Académie du Verbier Festival et a reçu dans ce cadre le « Prix Rotary ».
Depuis 2015, Estelle Revaz est membre du « Forum des 100 » qui regroupe les personnalités qui font l’avenir de la Suisse.
Depuis 2017, Estelle Revaz est accréditée comme professeur de violoncelle et de musique de chambre à la Haute Ecole de Musique Kalaidos à Zürich (CH). Elle donne aussi régulièrement et avec enthousiasme des masterclasses/workshops en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. Elle a récemment fait un travail de recherche sur « le développement de l’identité artistique dans l’enseignement instrumental supérieur » qui est paru en mars 2019 chez l’Harmattan (collection sciences de l’éducation musicale).
Estelle Revaz joue actuellement un violoncelle G. Grancino (1679) et un archet J. Eury (1825) mis à sa disposition par de généreux mécènes suisses.
Le violoncelliste Aleksey Shadrin, qui a fait partie du Master Program de l’Académie Kronberg, est né dans une famille de musiciens en Ukraine. Il a remporté le premier prix du 4e Concours International de Musique M. Lysenko en 2012. En 2018, il a reçu le 3e prix du Concours du Printemps de Prague.
Après ses premiers succès dans de nombreux concours, dont le Concours National Ukrainien pour cordes à Lvov/Lemberg et le 8e Concours National ukrainien « Nouveaux noms » à Kiev, il est devenu en 2004 un boursier de la Fondation internationale du violoniste et chef d’orchestre Vladimir Spivakov.
En 2005, Aleksey Shadrin a été finaliste du 3e Concours International David Popper en Hongrie et, en 2008, il a remporté le 2e prix du Concours International de Minsk. Suite à ces succès, il s’est produit dans les plus grandes salles de concert d’Ukraine, de Russie, d’Allemagne, de France, de Corée du Sud, de Chine, du Vietnam, des Pays-Bas et du Portugal.
Aleksey Shadrin s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que la Philharmonie Nationale d’Ukraine, l’Opéra National de Montpellier et la Sudwestdeutsche Philharmonie Konstanz.
En 2016, il a fait ses débuts au Berliner Philharmoniker. En 2017, il se produit en tant que soliste avec la NDR Radiophilharmonie, sous la direction d’Andrew Manze dans le Grosser Sendesaal à Hanovre, et fait ses débuts au Festival de Musique de Chambre de Hambourg.
Aleksey Shadrin a obtenu sa licence et son master en arts musicaux à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre avec le professeur Leonid Gorokhov.
Il étudie actuellement avec Frans Helmerson à l’Académie Kronberg.
Depuis septembre 2020, il est Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où il étudie avec Gary Hoffman.