Appuyez sur Entrée pour rechercher
Lauréat du XVe Concours international Tchaïkovski et artiste exclusif de SONY Classical, Pablo Ferrández est considéré comme un « nouveau génie du violoncelle » (Le Figaro). Interprète captivant, « Ferrández a tout ce qu’il faut : la technique, le courage, l’esprit, l’autorité en tant que soliste, l’expressivité et le charme » (El Pais).
Il est devenu un phénomène du violoncelle et l’un des instrumentistes les plus demandés de sa génération.
Son premier album sous SONY Classical, « Reflections », sorti en 2021, a été très bien accueilli par la critique et a reçu le prix Opus Klassik. À l’automne 2022, Pablo Ferrández a sorti son deuxième album, qui comprenait le Double Concerto de Brahms, interprété avec Anne-Sophie Mutter, la Philharmonie tchèque sous la direction de M. Honeck, ainsi que le Trio pour piano de Clara Schumann, interprété avec Mme Mutter et Lambert Orkis, qui a également reçu des critiques élogieuses.
Le violoncelliste suisse Samuel Niederhauser a été encadré par Matthias Walpen, Cliodhna Ni Aodain et Rebecca Firth avant de commencer sa license à la Haute école des arts de Zurich auprès de Thomas Grossenbacher en 2016 et d’obtenir son diplôme avec mention en 2020. Il a ensuite complété sa formation à la Musik-Akademie Basel par un Master de soliste sous la direction de Thomas Demenga. Samuel s’inspire encore davantage en participant régulièrement à des masterclasses avec Frans Helmerson, David Geringas, Louise Hopkins, Jens-Peter Maintz et Troels Svane, entre autres. Outre plusieurs premiers prix à des concours nationaux et internationaux, il a reçu le prix Guy Fallot au Concours de Genève en 2021, a été lauréat du Concours Reine Elisabeth en 2022 et a remporté le troisième prix au Concours Paulo Cello à Helsinki en 2023. Samuel joue avec un violoncelle de Carlo Giuseppe Testore datant de 1690 grâce à un généreux prêt.
Jan Sekaci a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de 10 ans au Lycée des Arts d’Oradea en Roumanie. Il a ensuite participé à la Classe d’Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon pendant trois années consécutives et étudie actuellement à l’Académie Barenboim-Said avec Frans Helmerson. Jan a participé à de nombreuses masterclasses avec d’autres violoncellistes de renom, notamment Valentin Radutiu, Romain Garioud, Raphael Pidoux, Reinhard Latzko et Jens Peter Maintz. En 2018, il a été sélectionné pour participer aux masterclasses de la Kronberg Academy sous la direction de Wolfgang Emanuel Schmidt. Jan a remporté le premier prix du Concours Johannes Brahms 2021 en Autriche et, par conséquent, a fait ses débuts au Smetana Hall de Prague en jouant le concerto pour violoncelle de Dvořák avec le Martinů Philharmonic. Jan joue sur un violoncelle fabriqué vers 1850 à Naples.
João Pedro Gonçalves a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de 12 ans sous le mentorat d’Ana Cláudia Serrão à Lisbonne, poursuivant plus tard ses études avec Marco Pereira et Paulo Gaio Lima. João a reçu le prix Maestro Silva Pereira en tant que jeune musicien de l’année 2020/21 au Portugal. En tant que soliste, il a collaboré avec l’Orquestra Gulbenkian, les Young Belgian Strings, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie et l’Orquestra Metropolitana. Il poursuit actuellement ses études à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth avec Gary Hoffman et Jeroen Reuling, ainsi qu’au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Jeroen Reuling. João joue sur un violoncelle fabriqué par Nicolas Lupot en 1804, prêté par le Fonds de dotation Adelus.
Arne Jesper Zeller a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de 6 ans et suit les cours de Peter Bruns au HMT Leipzig depuis l’âge de 14 ans. Il a bénéficié des enseignements de maîtres tels qu’Ivan Monighetti, de Jens Peter Maintz, de Jan Vogler et de Frans Helmerson. Tout au long de son parcours musical, il a obtenu de nombreux prix et récompenses lors de concours nationaux et internationaux, dont le plus récent est le 2ème Prix du Concours International Brahms à Pörtschach. À 13 ans, il fait ses débuts de soliste avec les Rococo-Variations, puis interprète le concerto pour violoncelle de Korngold avec le Baden-Badener Philharmonic. En 2023, il a été soliste avec l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort. Il a donné des récitals en solo et en musique de chambre dans plusieurs festivals, notamment le Rheingau Musik Festival, le Heidelberger Frühling et le Moritzburg Festival. Arne a participé à des masterclasses de violoncelle avec Frans Helmerson à la Kronberg Academy en 2022 et, deux ans plus tard, il a été choisi comme le plus jeune « Junior » pour le programme « Chamber Music Connects the World » de Kronberg.
Le violoncelliste allemand Constantin Heise poursuit actuellement ses études à Weimar sous la direction de Wolfgang Emanuel Schmidt. Il a atteint les demi-finales du Concours Reine Élisabeth en 2022 et s’est produit sur les scènes de festivals internationaux tels que le Festival de musique du Schleswig-Holstein, le Festspiele Mecklenburg-Vorpommern et le Beethovenfest Bonn. En tant que soliste, Constantin a collaboré avec des orchestres réputés tels que le Brandenburg State Orchestra Frankfurt (BSOF), le Jenaer Philharmonie et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. En 2023, il a fait ses débuts avec le Berliner Philharmonic. Constantin joue un violoncelle fabriqué par Dietmar Rexhausen en 2022.
Le violoncelliste sud-africain Abel Selaocoe redéfinit les paramètres du violoncelle. Il passe avec aisance d’une pléthore de genres et de styles à l’autre, depuis les collaborations avec des musiciens du monde et des beatboxers jusqu’aux concerts et aux récitals classiques en solo. Abel associe la virtuosité à l’improvisation, au chant et aux percussions corporelles. Il s’intéresse tout particulièrement à l’élaboration de programmes de récitals qui mettent en évidence les liens entre les traditions musicales occidentales et non occidentales, afin d’aider la musique classique à atteindre un public plus diversifié.
En 2016, Abel a formé Chesaba – un trio spécialisé dans la musique du continent africain, y compris un grand nombre de ses propres compositions. Il collabore étroitement avec des musiciens de différents genres, notamment Bernhard Schimpelsberger, Tim Garland, Seckou Keita, Giovanni Sollima, Famoudou Don Moye et Gwilym Simcock. Il entretient un partenariat étroit avec Manchester Collective, avec qui il a conçu le programme Sirocco, qui connaît un énorme succès et qui est apprécié en direct et en numérique par le public depuis 2019. En 2020/21, Abel s’est produit aux festivals de Kings Place, Norfolk & Norwich et Ryedale, et a joué avec des ensembles tels que le BBC Concert Orchestra au EFG London Jazz Festival, Manchester Collective et Britten Sinfonia.
Abel a fait ses débuts en solo aux BBC Proms en août 2021, en organisant un programme avec l’Orchestre national du Pays de Galles, Chesaba et l’Ensemble Gnawa. Parmi les autres temps forts de la saison 2021/22 figurent une tournée avec Manchester Collective et Chesaba pour leur nouvelle collaboration, The Oracle ; des débuts avec le St Paul Chamber Orchestra et à Stanford Live ; et des représentations en solo et avec Chesaba à travers le Royaume-Uni et l’Europe.
Abel Selaocoe est un artiste exclusif de Warner Classics et son premier album, Where is Home ? (Hae Ke Kae), sur le thème de la maison et du refuge, sortira le vendredi 23 septembre 2022.
Abel a obtenu son diplôme d’artiste international au Royal Northern College of Music en juillet 2018. En plus de ses nombreux prix et de la reconnaissance de l’industrie, en mai 2021, Abel a été annoncé comme un participant inaugural Power Up Music Creator dans la nouvelle initiative de la Fondation PRS pour lutter contre le racisme anti-Noir et les disparités raciales dans le secteur de la musique.
Ayanna Witter-Johnson is a multi-talented singer, songwriter, pianist and cellist. She has a phenomenal mastery for seamlessly crossing the boundaries of classical, jazz, reggae, soul and R&B, to imprint her unique musical signature with her virtuosic tap, strum and bow with her cello into her sound and vibe.
“As a second-generation Jamaican born in Britain, my music is a body of work that represents, celebrates and pays homage to my ancestral heritage, culture and identity,” explains Ayanna.
An acclaimed and celebrated performer, Ayanna has collaborated with many stellar artists, including Anoushka Shankar, Nitin Sawhney, Andrea Bocelli and Jools Holland. She has also toured extensively across the UK, Europe and the US.
After graduating with a first-class degree from Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance and the Manhattan School of Music, Ayanna participated in the London Symphony Orchestra’s Panufnik Young Composers Scheme. Soon after, as Emerging Artist in Residence at London’s Southbank Centre, Ayanna performed as a featured artist with Courtney Pine’s Afropeans: Jazz Warriors. Later, whilst studying in the USA at New York’s Manhattan School of Music, she became the only non-American to win ‘Amateur Night Live at the legendary Apollo Theatre in Harlem, NYC.
As a composer, Ayanna has been commissioned by the London Symphony Orchestra, Güerzenich Orchester, Ligeti Quartet, Kronos Quartet and The Hip-Hop Shakespeare Company to name but a few. She was also selected as an arranger/orchestrator for the London Symphony Orchestra (Hugh Masekela, Belief) and the BBC Symphony Orchestra (Urban Classic).
Ayanna has released three EPs (‘Truthfully’, ‘Black Panther’ & ‘Ella, Reuben & Ay’) and put out her debut album ‘Road Runner’ in 2019, with its two subsequent singles’ Nothing Less’ and ‘Crossroads’, via her own independent record label (Hill and Gully Records). Ayanna has worked with producers Marc Mac (4Hero), James Yarde (Terri Walker, Jamelia, Eric Benet) and recorded with featured artists, including pianist Robert Mitchell and rapper Akala.
With her January 2021 surprise-released EP ‘Rise Up, Ayanna again combined reggae, classical, jazz and R&B to celebrate black culture and identity to uplift and inspire the next generation. The stunning collection of three tracks and videos featuring Akala on ‘Rise Up’, Cleveland Watkiss on ‘Declaration Of Rights’ and the ‘Rise Up Riddim’ have received a huge amount of critical acclaim.
Ayanna said, ‘In ‘Rise Up’, I created a song with a strong message specifically influenced by my Jamaican heritage. The starting point was a dancehall riddim that informed the main cello riff. Lyrically, I challenged myself to create something uplifting with an uplifting message, and it just flowed. I wrote the song for the next generation in the black community to remember they are the key to the future. To celebrate their culture and to be proud of it. Now is not the time to give up on your dreams. No matter how hard things seem, Rise Up, embrace our history and claim our birth rights of freedom and joy.”
Many of Ayanna’s remarkable tracks have received airplay on radio stations, including BBC Radio 1, 1Xtra, 2, 3, 4, 6, BBC Radio London, BBC Manchester, Jazz FM and Scala Radio. Her TV credits include BBC One, London Live, Channel 4 (Sing It Loud: Black and Proud), BBC Proms and a stunning performance on Later…with Jools Holland (BBC One).
Despite the challenges of 2020, Ayanna took it all in her stride and continued to create music. She performed a special Livestream for Royal Albert Hall, took part in Trinity Laban’s Virtual Orchestra and picked up an AIM Award nomination for ‘Best Live Act’. In addition, she presented two shows at Wigmore Hall, appeared on BBC Radio 3’s ‘This Classical Life’ podcast, co-wrote and featured on Anoushka Shankar’s Grammy single ‘Those Words’ from the Grammy-nominated Love Letters EP. Ayanna also collaborated with and featured on Nitin Sawhney’s stunning single ‘Movement Variation II’ taken from his acclaimed recent album ‘Immigrants’.
2021 was a stellar year for Ayanna. Collaborating with Solem Quartet as part of their Beethoven Bartok Now series, she has also had her song ‘Draw the Line’, commissioned by The Hermes Experiment, and featured on their sophomore album ‘Songs’. Ayanna also featured on the track called ‘Flow My Tears’ with John Aram, the arranger for Phil Collins. The song is a slick, modern-day reimagining of English composer John Dowland’s 400- year-old music. That year saw Ayanna return to the live stage, headlining at London’s iconic Jazz Café and Kings Place. She made additional performances supporting Nubiyan Twist on their UK tour, participating in ‘Jazz Voice’ (the opening of the London Jazz Festival) at the Royal Festival Hall and a 22-date US tour with Opera superstar Andrea Bocelli.
Now in 2022, Ayanna continues her composition work with several commissions for ensembles and orchestras, including a Royal Philharmonic Society Commission for the Philharmonia Ensemble. Her talent has seen her compose for the sold out, hit theatre production, ‘The Collaboration’, at London’s Young Vic Theatre, and compose for the renowned documentary ‘Hostile’ whilst working on her sophomore album.
With two headlined shows at London’s Purcell Rooms, and a headlined show at Wigmore Hall featuring guest artists, Ayanna’s continues to inspire with her composition ‘FAIYA!’ performed by the LSO in Trafalgar Square (conducted by Sir Simon Rattle), and collaborating on a number of live performances with ‘Solem Quartet’ of her composition ‘Island Suite’, which was originally commissioned by them as part of their ‘Beethoven Bartok Now Part IV’ series.
Venturing into new territories, Ayanna has been cast in a cameo role in the new Amazon Prime series adaptation of Neil Gaiman’s ‘Anansi Boys’, alongside greats such as Whoopi Goldberg, which airs in 2023.
Ayanna is a performer of extraordinary versatility, due to her musical prowess, mesmerising vocals, non-compromising lyrics, and ability to deftly reinterpret songs on the cello. Her must-see live shows are intimate journeys that chronicle her experience as a female artist in the 21st century.
Ayanna Witter-Johnson is the very definition of eclectic soul.