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Le violoncelliste Aleksey Shadrin, qui a fait partie du Master Program de l’Académie Kronberg, est né dans une famille de musiciens en Ukraine. Il a remporté le premier prix du 4e Concours International de Musique M. Lysenko en 2012. En 2018, il a reçu le 3e prix du Concours du Printemps de Prague.
Après ses premiers succès dans de nombreux concours, dont le Concours National Ukrainien pour cordes à Lvov/Lemberg et le 8e Concours National ukrainien « Nouveaux noms » à Kiev, il est devenu en 2004 un boursier de la Fondation internationale du violoniste et chef d’orchestre Vladimir Spivakov.
En 2005, Aleksey Shadrin a été finaliste du 3e Concours International David Popper en Hongrie et, en 2008, il a remporté le 2e prix du Concours International de Minsk. Suite à ces succès, il s’est produit dans les plus grandes salles de concert d’Ukraine, de Russie, d’Allemagne, de France, de Corée du Sud, de Chine, du Vietnam, des Pays-Bas et du Portugal.
Aleksey Shadrin s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que la Philharmonie Nationale d’Ukraine, l’Opéra National de Montpellier et la Sudwestdeutsche Philharmonie Konstanz.
En 2016, il a fait ses débuts au Berliner Philharmoniker. En 2017, il se produit en tant que soliste avec la NDR Radiophilharmonie, sous la direction d’Andrew Manze dans le Grosser Sendesaal à Hanovre, et fait ses débuts au Festival de Musique de Chambre de Hambourg.
Aleksey Shadrin a obtenu sa licence et son master en arts musicaux à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre avec le professeur Leonid Gorokhov.
Il étudie actuellement avec Frans Helmerson à l’Académie Kronberg.
Depuis septembre 2020, il est Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où il étudie avec Gary Hoffman.
Lauréat du XVe Concours international Tchaïkovski et artiste exclusif de SONY Classical, Pablo Ferrández est considéré comme un « nouveau génie du violoncelle » (Le Figaro). Interprète captivant, « Ferrández a tout ce qu’il faut : la technique, le courage, l’esprit, l’autorité en tant que soliste, l’expressivité et le charme » (El Pais).
Il est devenu un phénomène du violoncelle et l’un des instrumentistes les plus demandés de sa génération.
Son premier album sous SONY Classical, « Reflections », sorti en 2021, a été très bien accueilli par la critique et a reçu le prix Opus Klassik. À l’automne 2022, Pablo Ferrández a sorti son deuxième album, qui comprenait le Double Concerto de Brahms, interprété avec Anne-Sophie Mutter, la Philharmonie tchèque sous la direction de M. Honeck, ainsi que le Trio pour piano de Clara Schumann, interprété avec Mme Mutter et Lambert Orkis, qui a également reçu des critiques élogieuses.
Le violoncelliste suisse Samuel Niederhauser a été encadré par Matthias Walpen, Cliodhna Ni Aodain et Rebecca Firth avant de commencer sa license à la Haute école des arts de Zurich auprès de Thomas Grossenbacher en 2016 et d’obtenir son diplôme avec mention en 2020. Il a ensuite complété sa formation à la Musik-Akademie Basel par un Master de soliste sous la direction de Thomas Demenga. Samuel s’inspire encore davantage en participant régulièrement à des masterclasses avec Frans Helmerson, David Geringas, Louise Hopkins, Jens-Peter Maintz et Troels Svane, entre autres. Outre plusieurs premiers prix à des concours nationaux et internationaux, il a reçu le prix Guy Fallot au Concours de Genève en 2021, a été lauréat du Concours Reine Elisabeth en 2022 et a remporté le troisième prix au Concours Paulo Cello à Helsinki en 2023. Samuel joue avec un violoncelle de Carlo Giuseppe Testore datant de 1690 grâce à un généreux prêt.
Jan Sekaci a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de 10 ans au Lycée des Arts d’Oradea en Roumanie. Il a ensuite participé à la Classe d’Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon pendant trois années consécutives et étudie actuellement à l’Académie Barenboim-Said avec Frans Helmerson. Jan a participé à de nombreuses masterclasses avec d’autres violoncellistes de renom, notamment Valentin Radutiu, Romain Garioud, Raphael Pidoux, Reinhard Latzko et Jens Peter Maintz. En 2018, il a été sélectionné pour participer aux masterclasses de la Kronberg Academy sous la direction de Wolfgang Emanuel Schmidt. Jan a remporté le premier prix du Concours Johannes Brahms 2021 en Autriche et, par conséquent, a fait ses débuts au Smetana Hall de Prague en jouant le concerto pour violoncelle de Dvořák avec le Martinů Philharmonic. Jan joue sur un violoncelle fabriqué vers 1850 à Naples.
João Pedro Gonçalves a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de 12 ans sous le mentorat d’Ana Cláudia Serrão à Lisbonne, poursuivant plus tard ses études avec Marco Pereira et Paulo Gaio Lima. João a reçu le prix Maestro Silva Pereira en tant que jeune musicien de l’année 2020/21 au Portugal. En tant que soliste, il a collaboré avec l’Orquestra Gulbenkian, les Young Belgian Strings, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie et l’Orquestra Metropolitana. Il poursuit actuellement ses études à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth avec Gary Hoffman et Jeroen Reuling, ainsi qu’au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Jeroen Reuling. João joue sur un violoncelle fabriqué par Nicolas Lupot en 1804, prêté par le Fonds de dotation Adelus.
Arne Jesper Zeller a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de 6 ans et suit les cours de Peter Bruns au HMT Leipzig depuis l’âge de 14 ans. Il a bénéficié des enseignements de maîtres tels qu’Ivan Monighetti, de Jens Peter Maintz, de Jan Vogler et de Frans Helmerson. Tout au long de son parcours musical, il a obtenu de nombreux prix et récompenses lors de concours nationaux et internationaux, dont le plus récent est le 2ème Prix du Concours International Brahms à Pörtschach. À 13 ans, il fait ses débuts de soliste avec les Rococo-Variations, puis interprète le concerto pour violoncelle de Korngold avec le Baden-Badener Philharmonic. En 2023, il a été soliste avec l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort. Il a donné des récitals en solo et en musique de chambre dans plusieurs festivals, notamment le Rheingau Musik Festival, le Heidelberger Frühling et le Moritzburg Festival. Arne a participé à des masterclasses de violoncelle avec Frans Helmerson à la Kronberg Academy en 2022 et, deux ans plus tard, il a été choisi comme le plus jeune « Junior » pour le programme « Chamber Music Connects the World » de Kronberg.
Le violoncelliste allemand Constantin Heise poursuit actuellement ses études à Weimar sous la direction de Wolfgang Emanuel Schmidt. Il a atteint les demi-finales du Concours Reine Élisabeth en 2022 et s’est produit sur les scènes de festivals internationaux tels que le Festival de musique du Schleswig-Holstein, le Festspiele Mecklenburg-Vorpommern et le Beethovenfest Bonn. En tant que soliste, Constantin a collaboré avec des orchestres réputés tels que le Brandenburg State Orchestra Frankfurt (BSOF), le Jenaer Philharmonie et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. En 2023, il a fait ses débuts avec le Berliner Philharmonic. Constantin joue un violoncelle fabriqué par Dietmar Rexhausen en 2022.
Le violoncelliste sud-africain Abel Selaocoe redéfinit les paramètres du violoncelle. Il passe avec aisance d’une pléthore de genres et de styles à l’autre, depuis les collaborations avec des musiciens du monde et des beatboxers jusqu’aux concerts et aux récitals classiques en solo. Abel associe la virtuosité à l’improvisation, au chant et aux percussions corporelles. Il s’intéresse tout particulièrement à l’élaboration de programmes de récitals qui mettent en évidence les liens entre les traditions musicales occidentales et non occidentales, afin d’aider la musique classique à atteindre un public plus diversifié.
En 2016, Abel a formé Chesaba – un trio spécialisé dans la musique du continent africain, y compris un grand nombre de ses propres compositions. Il collabore étroitement avec des musiciens de différents genres, notamment Bernhard Schimpelsberger, Tim Garland, Seckou Keita, Giovanni Sollima, Famoudou Don Moye et Gwilym Simcock. Il entretient un partenariat étroit avec Manchester Collective, avec qui il a conçu le programme Sirocco, qui connaît un énorme succès et qui est apprécié en direct et en numérique par le public depuis 2019. En 2020/21, Abel s’est produit aux festivals de Kings Place, Norfolk & Norwich et Ryedale, et a joué avec des ensembles tels que le BBC Concert Orchestra au EFG London Jazz Festival, Manchester Collective et Britten Sinfonia.
Abel a fait ses débuts en solo aux BBC Proms en août 2021, en organisant un programme avec l’Orchestre national du Pays de Galles, Chesaba et l’Ensemble Gnawa. Parmi les autres temps forts de la saison 2021/22 figurent une tournée avec Manchester Collective et Chesaba pour leur nouvelle collaboration, The Oracle ; des débuts avec le St Paul Chamber Orchestra et à Stanford Live ; et des représentations en solo et avec Chesaba à travers le Royaume-Uni et l’Europe.
Abel Selaocoe est un artiste exclusif de Warner Classics et son premier album, Where is Home ? (Hae Ke Kae), sur le thème de la maison et du refuge, sortira le vendredi 23 septembre 2022.
Abel a obtenu son diplôme d’artiste international au Royal Northern College of Music en juillet 2018. En plus de ses nombreux prix et de la reconnaissance de l’industrie, en mai 2021, Abel a été annoncé comme un participant inaugural Power Up Music Creator dans la nouvelle initiative de la Fondation PRS pour lutter contre le racisme anti-Noir et les disparités raciales dans le secteur de la musique.