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A graduate of the Guildhall School of Music and Drama, Stefan Hadjiev has always looked beyond the main-stream and standard definitions of music-making, always aiming to remove the boundaries between musical genres. Recent classical engagements include a critically acclaimed performances as a soloist with the Stuttgart Philharmoniker, Staatorchester Kassel, Neue Philharmonie Munich and others.
As well as classical music, Stefan has always had a strong interest in other musical genres. He recently produced his first album of electronic music as part of the Klangbox series of Berlin-based label Feral Note. Stefan is also a co-founder of 180° — one of the most innovative festivals in Bulgaria for experimental music and interdisciplinary arts.
Benett Tsai, 16 ans, a été sélectionné comme l’une des trente Gen Next Australian Classical Superstars par le magazine Limelight en 2019.
À l’âge de 14 ans, il fait ses débuts de soliste avec un orchestre en interprétant le Concerto pour violoncelle d’Elgar. Depuis, il s’est produit avec de nombreux orchestres, dont l’Orchestre symphonique de Canberra. Benett est le plus jeune artiste à s’être produit au Musica Viva Huntington Festival. Avec son père pianiste, Joshua Tsai, il a donné des récitals dans des lieux tels que le Shanghai Oriental Arts Centre. En 2016, Benett est devenu le plus jeune lauréat du Australian Fine Music National Young Virtuoso Award. Il a également reçu le Grand Prix du Concours de musique international ENKOR de 2017. Il étudie actuellement avec Clive Greensmith à la Colburn Academy de Los Angeles dans le cadre d’une bourse Jean-Yves Thibaudet. Auparavant, il a appris avec son oncle Thomas Tsai, Li Wei Qin, Susan Blake et a suivi des cours avec Ralph Kirshbaum, Steven Isserlis et Nicolas Altstaedt.
Petar Pejčić étudie à la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig avec Peter Bruns. Lauréat du Cinquième Prix au Concours Queen Elisabeth 2022, Petar a également remporté le Prix Spécial AENA au concours Pablo Casals en Espagne en 2020, le Deuxième Prix au Concours Anna Kull la même année, et le Troisième Prix au concours universitaire Felix Mendelssohn Bartholdy en 2019. Il s’est produit avec des orchestres tels que le Konzerthausorchester Berlin, la Philharmonie de Graz, l’Orchestre Symphonique de la Radio Serbe et la Camerata Balcanica. Soucieux d’élargir ses horizons musicaux, il a collaboré avec le chorégraphe Jacopo Godani et la Dresden Frankfurt Dance Company dans le cadre du projet BACH OFF ! Petar joue sur un instrument de David Tecchler (vers 1707, Rome.)
La violoncelliste coréenne Claire Deokyong Kim a obtenu son diplôme de licence en musique au New England Conservatory (NEC) et poursuit actuellement sa maîtrise dans le studio de Laurence Lesser. Elle a précédemment étudié avec Myungwha Chung.
Au cours de sa première année de licence de musique, Claire a remporté le Concours Lower String du NEC à la suite duquel elle a été sélectionnée pour jouer avec le NEC Philharmonia Orchestra sous la direction de Hugh Wolff au Jordan Hall (Boston). Elle a remporté de nombreux concours en Corée, notamment le Troisième Prix du ISANGYUN Competition (2022). Elle s’est également produite avec des orchestres tels que les orchestres symphoniques de Suwon, de Gangnam, de Prime, de Gwangju et de Corée. En plus de ses apparitions en tant que soliste, Claire a été membre de quatuors à cordes qui ont été sélectionnés comme Honors Ensembles au NEC deux années consécutives, le Nico String Quartet et le Tavola String Quartet.
Le violoncelliste coréen Jaemin Han s’est fait connaître internationalement en 2021 lorsqu’il reçoit le Grand Prix du Concours international George Enescu en tant que plus jeune lauréat de l’histoire du concours. Il a remporté le Troisième Prix du Concours de Genève la même année et, en 2022, le Premier Prix du Concours ISANGYUN (Corée).
Parmi les temps forts de sa saison 2022/23, il donnera un récital au Festival international de Tongyeong, fera ses débuts en Nouvelle-Zélande avec l’Orchestre Philharmonique d’Auckland sous la direction de Shi-Yeon Sung et il prépare une tournée en Corée avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et son Chef d’orchestre Gustavo Gimeno. Jaemin a étudié avec Myung-Wha Chung et fréquente actuellement le Korea National Institute for the Gifted in Arts, où il travaille avec Kangho Lee et Tsuyoshi Tsutsumi. Il a reçu le Shinhan Music Award en 2020 et bénéficie actuellement d’une bourse de la Fondation Hyundai Motor Chung Mong-Koo. Jaemin joue sur un violoncelle Giovanni Grancino, généreusement prêté par la Samsung Foundation of Culture.
Dès ses premières apparitions publiques, à l’âge de 9 ans, Maxime Grizard impressionne par la maturité de son jeu : une sonorité chaude et riche, rare à son âge, une belle musicalité et une technique brillante. Né en 2006 en Allemagne, Maxime apprend le violoncelle et le piano depuis 7 ans avec Claire Oppert et Roustem Saïtkoulov. Il a remporté plusieurs Premiers Prix de concours internationaux, comme aux concours Vatelot-Rampal, Flame, Jugend Musiziert et Young Ludwig. A l’âge de 11 ans Maxime s’est fait connaître du grand public lors de l’émission Prodiges sur France 2 en remportant la catégorie « instrument ». Ensuite, il enregistre un CD chez Warner Classics au violoncelle et au piano. En 2022 il a représenté la France à l’Eurovision des jeunes musiciens à Montpellier. Maxime se produit régulièrement en France et à l’étranger, en duo avec piano, en musique de chambre ou avec orchestre.
Clara Yuna a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de sept ans. Malgré son jeune âge (15 ans), elle a déjà reçu de nombreux prix lors de concours musicaux nationaux et internationaux, notamment le Polstjärnepriset (Suède, 2023), le Bundeswettbewerb Jugend Musiziert (Allemagne, 2022), le Concours international Anton Rubinstein pour jeunes violoncellistes (Allemagne, 2022), Ungdommens Musikkmesterskap (Norvège, 2021) et le Concours international des jeunes musiciens de Tallinn (Estonie, 2019). Lors de ses concerts, elle a notamment interprété le premier concerto pour violoncelle de Chostakovitch avec l’Orchestre symphonique de Göteborg sous la direction de Delyana Lazarovay, ainsi que le Kol Nidrei de Bruch et le concerto pour violoncelle en do majeur de Haydn avec plusieurs orchestres de jeunes. Son professeur est Ole-Eirik Ree à la Barratt Due Academy d’Oslo. À partir de septembre 2023, Clara sera l’élève invitée du professeur Frans Helmerson à la Kronberg Academy. Clara joue sur un violoncelle généreusement mis à sa disposition par la Norwegian Dextra Musica Foundation.
La violoncelliste Luka Coetzee fait ses débuts de soliste en 2015, à l’âge de 11 ans, avec le Calgary Civic Symphony. Sept ans plus tard, en 2022, elle a reçu le Premier Prix du Prix international Pablo Casals (Espagne), le Premier Prix du Concours international de Cordes Johansen (États-Unis), un Prix Spécial et le Deuxième Prix du Concours international Dotzauer (Allemagne) ainsi qu’un Prix Spécial du Concours international de cordes UNISA (Afrique du Sud). L’année dernière, elle s’est également produite en tant que soliste avec l’Orchestre Symphonique de l’Université de Dresde, l’orchestre de Chambre de Stuttgart et l’Orchestre Philharmonique National. En tant que membre des LGT Young Soloists, Luka a également enregistré la Sonate en La majeur de Beethoven sur NAXOS. Elle s’est produite dans des salles de concert telles que l’Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Berlin, la Tonhalle de Zurich, le Victoria Hall de Singapour et le Festival de musique du Rheingau. Elle étudie actuellement à la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar avec Wolfgang Emanuel Schmidt.
Le violoncelliste franco-allemand Nicolas Altstaedt est l’un des artistes les plus recherchés et les plus polyvalents d’aujourd’hui. En tant que soliste, chef d’orchestre et directeur artistique, il interprète un répertoire allant de la musique ancienne à la contemporaine.
La saison 2023/24 comprend des tournées avec l’Australian Chamber Orchestra, l’Orchestre des Champs-Elysées avec Philippe Herreweghe, EUYO avec Gianandrea Noseda et Arcangelo avec Jonathan Cohen. Altstaedt fait ses débuts avec le Bamberger Symphoniker, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre symphonique de Montréal avec Rafael Payare, l’Orchestre du CNA d’Ottawa avec Alexander Shelley, le Bergen Philharmonic, tandis qu’il est réinvité par le London Philharmonic Orchestra avec Ed Gardner, l’OPRF de Paris et le Tapiola Sinfonietta, entre autres.
Depuis ses débuts très remarqués avec les Wiener Philharmoniker et Gustavo Dudamel au festival de Lucerne, il a récemment effectué des résidences et collaborations notables, notamment avec l’Orchestre du festival de Budapest sous la direction d’Iván Fischer, le SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg sous la direction de Teodor Currentzis, le festival d’Helsinki sous la direction d’Esa-Pekka Salonen, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin sous la direction de Robin Ticciati, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam sous la direction de Lahav Shani, Tonhalle-Orchester Zürich, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra avec Philippe Herreweghe, Münchner Philharmoniker avec Krzysztof Urbánski, European Union Youth Orchestra avec Vasily Petrenko, Seoul Philharmonic et Osmo Vänskä, tous les orchestres de la BBC, y compris avec John Storgårds, Orchestre National de France avec Cristian Măcelaru, NHK et Yomiuri Nippon symphony orchestres, Washington’s National et Seattle Symphony Orchestra, et Sydney et New Zealand symphony orchestres. Il se produit aussi régulièrement sur instruments anciens avec des ensembles tels que Il Giardino Armonico, l’Orchestre des Champs-Elysées, Arcangelo, Academy of Ancient Music et des chefs d’orchestre tels que René Jacobs, Phillippe Herreweghe, Andrea Marcon, Giovanni Antonini et Jonathan Cohen.
En tant que chef d’orchestre, il travaille en étroite collaboration avec les orchestres de chambre écossais et munichois, ainsi qu’avec l’OPRF de Paris. Au cours des dernières saisons, il a dirigé le Budapest Festival Orchestra, le SWR, l’OSI Lugano, le Warsaw Philharmonic, le Kyoto Symphony, l’Orchestra of 18th century, les Violins du Roy, l’Aurora et les orchestres de chambre de Zurich.
En 2012, Nicolas a été choisi par Gidon Kremer pour lui succéder en tant que nouveau directeur artistique du Lockenhaus Chamber Music Festival et en 2015 par Ádám Fischer pour devenir le nouveau directeur artistique de la Haydn Philharmonie jusqu’en 2022, au sein de laquelle il s’est régulièrement produit au Konzerthaus de Vienne, au Festival Esterházy et récemment en tournée en Chine et au Japon. Nicolas a été directeur artistique du Pfingstfestspiele Ittingen 2019 et 2023.
En tant que chambriste, Nicolas compte parmi ses partenaires Janine Jansen, Vilde Frang, Christian Tetzlaff, Pekka Kuusisto, Barnabás Kelemen, Joshua Bell, Ilya Gringolts, Tabea Zimmermann, Lawrence Power, Antoine Tamestit, Martin Fröst, Alexander Lonquich, Jonathan Cohen, Jean Rondeau, Thomas Dunford, et le Quatuor Ébène. Il se produit au Festival Mozart et au Festival d’été de Salzbourg, à Verbier, à Utrecht, aux BBC Proms, à Lucerne, au Musikfest Bremen, au Schleswig-Holstein et au Rheingau.
Des apparitions conjointes avec des compositeurs tels que Thomas Adès, Jörg Widmann, Wolfgang Rihm, Thomas Larcher, Fazil Say et Sofia Gubaidulina consolident également sa réputation d’interprète hors pair de la musique contemporaine. Sebastian Fagerlund, Helena Winkelman, Anders Hillborg et Fazil Say ont récemment écrit des concertos pour Nicolas. De nouveaux concertos d’Erkki-Sven Tüür, Liza Lim et Márton Illés seront inaugurés en 23/24,
Ses derniers enregistrements pour le Lockenhaus Festival ont été récompensés par le BBC Music Magazine 2020 Chamber Award et le Grammophone Award 2020. Il a reçu le BBC Music Magazine Concerto Award 2017 pour son enregistrement des concertos de CPE Bach sur Hyperion avec Arcangelo et Jonathan Cohen et l’Edison Klassiek 2017 pour son enregistrement de récital avec Fazil Say sur Warner Classics.
Nicolas a reçu le Beethovenring Bonn 2015 et le Musikpreis der Stadt Duisburg 2018. Nicolas a été artiste de la nouvelle génération de la BBC de 2010 à 2012 et lauréat de la « Borletti Buitoni Trust Fellowship » en 2009.