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Après avoir étudié avec Jérôme Pernoo au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris puis dans la Classe d’Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton, Caroline Sypniewski se perfectionne auprès de Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg. Nommée Révélation Classique par l’Adami (2017) et Jeune Talent de la Fête de la Musique et du Vin au Clos-Vougeot (2019), elle a reçu le Prix Ginette Neveu de l’Académie Carl Flesch (2015) et le Grand Prix de l’Académie Ravel (2018). Caroline est soutenue par la Fondation Safran..
Ivan Skanavi est né à Moscou dans une famille de musiciens. À six ans, il découvre le violoncelle et entre à l’école de musique, sous la tutelle d’Olga Galochkina et Tamara Alekseeva. Il étudie plus tard avec Alexey Seleznev au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il est désormais l’élève de Wolfgang Emanuel Schmidt à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar. Ivan est lauréat de plusieurs concours internationaux et notamment demi-finaliste du Concours international Tchaïkovski (2019). Ivan joue un violoncelle du luthier italien David Tecchler datant de 1698.
Thomas Prechal est étudiant à l’Academie Muzikaal Talent (Utrecht) où il reçoit des leçons de Jan-Ype Nota et Michel Strauss. Il est plusieurs fois primé : lauréat du Concours international de violoncelle Bohuš Heran en République tchèque (2017), Premier et Deuxième prix du Concours de composition Princesse Christina (2017 et 2020), Premier prix du Concours de violoncelle « Edmont Baert » à Bruxelles ainsi que Troisième prix et Prix spécial au Concours international de violoncelle « David Popper » en Hongrie. En plus du violoncelle, Thomas aime composer et reçoit régulièrement des commandes pour ses œuvres.
Roger Morelló Ros se produit régulièrement dans des salles de concert prestigieuses telles que la Philarmonie Berlin, la salle Beethoven de la Redoute Bonn, le théâtre Kerkrade, l’auditorium Pau Casals, l’auditorium Josep Carreras, le Palau de la Música Catalana et La Pedrera/Casa Milà, où il était Artiste en résidence en 2018/19. Il a d’abord étudié en Espagne avec Carolina Pineda (Salou), David Blay (Vila-seca), Damian Martínez (Musikene), puis est parti en Allemagne pour poursuivre un Master et un Diplôme de Soliste avec Maria Kliegel à l’Université de Musique de Cologne, terminant avec mention, avec le soutien financier du Deutschslandstipendium et de la Bourse Güell. Il poursuit actuellement un Master de musique de chambre avec Anthony Spiri et Harald Schoneweg.
Irena Josifoska performs as soloist and chamber musician across Europe and the United States. She has received more than 40 awards and recognitions, among them, First Prize winner of Berlin’s Gabrielli Cello Competition in 2021, the same year that she was named co-recipient of the Prix Jean Nicolas Firmenich, recognising the Verbier Festival Academy’s most promising cellist. She was also winner of the Silver Medal at the Vienna International Music Competition (2018) and a Gold Medal at the Manhattan International Music Competition (2019), and was the youngest Semifinalist at the Queen Elisabeth Competition in 2017. Irena began playing the cello at age five with her mother, finished Bachelor studies in Detmold in the class of Xenia Jankovic, and now, pursues her Masters at the Universität der Künste Berlin, in the class of Jens Peter Maintz.
Anouchka Hack, lauréate du Prix Jean-Nicholas Firmenich de la Verbier Festival Academy (2021) et du Prix Leyda Ungerer (2022), se produit en solo et en duo avec sa sœur, la pianiste Katharina Hack. Elle s’est récemment produite en solo avec l’Orchestre symphonique d’État d’Istanbul et l’Orchestre symphonique Royal de Bangkok. Elle a donné des récitals en duo à la Laeiszhalle de Hambourg et au Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. En tant que chambriste, elle s’est produite au Casals-Forum Kronberg, au Festival de musique Rheingau ainsi qu’en Belgique, en France, en Suisse et en Irlande. Une tournée avec Gautier Capuçon en 2022/23 la mènera au Konzerthaus de Vienne, à la Fondation Louis Vuitton et au Victoria Hall de Genève. En 2020, le premier album de son duo est édité sur le label GENUIN classics ; il a été nommé pour le German Record Critics Award et l’Opus Klassik. Avec sa sœur, Anouchka est également directrice artistique du meetMUSIC Festival (Germany). Elle joue sur un violoncelle de Bartolomeo Tassini, Venise 1769.
Titulaire d’une bourse RCM et élève d’Alexander Chaushian, Indira Grier a obtenu son master au Royal College of Music de Londres. Auparavant, elle a reçu l’enseignement de Melissa Phelps puis de Troels Svane à la Musikhochschule de Lübeck. Indira a remporté le prix Philip and Dorothy Green Young Artist 2019 de Making Music, le prix RCM Bach Unaccompanied 2019, le Prix RCM Concerto en 2018 en interprétant le Concerto pour violoncelle d’Elgar et une médaille d’or au concours international de musique de Vienne en 2019. Elle a également remporté des prix de la Fondation Hattori et du Countess of Munster Musical Trust. Passionnée de musique de chambre, Indira a pu collaborer avec des artistes tels que Simon Crawford-Phillips, Andrew Marriner, Clio Gould, Matthew Truscott, Rebecca Gilliver et le Castalian Quartet.
Hyazintha Andrej a reçu ses premières leçons de violoncelle en 2000 auprès de Martina Trunk. De 2007 à 2014, elle étudie à Graz, à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne avec Andrea Molnár, Kerstin Feltz et Rudolf Leopold, et, de 2014 à 2019, elle poursuit ses études avec Thomas Grossenbacher au Zhdk de Zurich, où elle obtient son Bachelor of Arts et son Master of Arts avec mention. C’est également au ZHdk que Hyazintha a élargi son répertoire de musique contemporaine dans la classe d’improvisation de Lucas Niggli. Depuis 2019, elle étudie avec Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg. Hyazinta est membre d’un trio de musique improvisée et un quatuor appelé « Menschenstoff » au sein desquels elle repousse et dépasse les frontières de vastes styles de musique.
Alasdair Tait étudie le violoncelle au Royal Northern College of Music à Manchester et à la Musik Akademie à Bâle. En 1998 il rejoint le Quatuor Belcea, avec lequel il parcourt le monde et remporte de nombreuses distinctions parmi lesquelles un prix Gramaphone et un Diapason d’Or en France. L’ensemble est également l’un des premiers groupes à participer à la BBC New Generation Artists Scheme.
Depuis lors, Alasdair Tait élargit son activité d’enseignement; il enseigne notamment à l’Escuela Reina Sofia à Madrid et à l’’Académie Européenne de Musique de Chambre (ECMA). Plus récemment, il a donné des cours au Centre des arts de Banff au Canada, en Australie, au Japon et à Singapour ainsi que dans toute l’Europe.
Il se consacre également à la promotion et au développement de carrière de jeunes artistes grâce à son rôle de directeur général de Young Classical Artists Trust (YCAT). En 2016, Alasdair est nommé directeur artistique de l’année par l’Association of British Orchestras.
Lauréat des concours Rostropovitch 2009, Tchaikovsky 2011 et des Young Concert Artist 2014, Edgar Moreau, né en 1994, commence le violoncelle à 4 ans.
Parallèlement à l’apprentissage du piano, il étudie avec Philippe Muller au CNSM de Paris et se perfectionne auprès de Frans Helmerson à Kronberg. Il fait ses débuts dans le concerto de Dvorak avec l’Orchestre du Teatro Regio de Turin à l’âge de 11 ans.
Edgar se produit dans les salles les plus prestigieuses, notamment au Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Berlin, le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Hollywood Ball à Los Angeles, la Philharmonie de Paris et le Théâtre des Champs-Elysées, l’Elbphilharmonie à Hamburg, Suntory Hall à Tokyo, le Seoul Art Center, le Victoria Hall de Genève, le Palau de la Musica Catalana de Barcelone, la Scala de Milan, la Fenice de Venise, le Wigmore Hall, ainsi que dans les festivals de Verbier, Salzbourg, Gstaad, Montreux, Edinbourg, Saint-Denis, Menton, Colmar, Lugano etc.
Il collabore avec des chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Francois-Xavier Roth, Tugan Sokhiev, Manfred Honeck, Lahav Shani, Mikko Franck, Jakub Hrusa, Alain Altinoglu, Pablo-Heras Casado, Vasily Petrenko, Jukka-Pekka Saraste, Lionel Bringuier et se produit avec les orchestres comme l’Orchestra Nationale de Santa Cecilia, London Symphony, London Philharmonia, Royal Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Malher Chamber Orchestra, Orchestre de Paris, Munich Philharmonique, Israel Philharmonic, Philharmonique de Radio France, Seattle Symphony, Filarmonica della Scala, Orchestre National de France, Saint Petersburg Philharmonic, Simon Bolivar Orchestra, Malaysian Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Orchestra etc.
La musique de chambre occupe une place privilégiée dans sa carrière et il a comme partenaires : Martha Argerich, Yo-Yo Ma, Renaud Capuçon, Khatia Buniatishvili, Nicholas Angelich, Andras Schiff, Emmanuel Pahud, Sergey Babayan, Lisa Batiashvili, Julian Rachlin, Alexey Volodin, Bertrand Chamayou, David Kadouch, entre autres, ainsi que ses frères et sœur, également musiciens.
En 2014, Edgar sort son premier album chez Erato, « Play », avec le pianiste Pierre-Yves Hodique, puis « Giovincello », concerti baroques avec l’ensemble Il Pomo d’Oro et Riccardo Minasi, récompensé du prix ECHO Classik 2016, un disque dévolu aux sonates et trios de Debussy en 2017 (Erato, Warner). Plus récemment, un récital en duo avec David Kadouch consacré à Franck, Poulenc, Strohl et De la Tombelle, ainsi que les concertos d’Offenbach et de Gulda avec Les Forces Majeures et Raphaël Merlin.
Il a obtenu 2 Victoires de la Musique Classique en 2013 et 2015 et a remporté un ECHO Classik en 2016. Il est également lauréat des ECHO Rising Stars en 2017. Il a bénéficié du soutien de la Fondation Banque Populaire, de la Fondation d’entreprise Safran, il est Révélation instrumentale classique Adami 2012, ainsi que Prix Jeune Soliste des Radios Francophones Publique 2013.
Edgar Moreau joue un violoncelle de David Tecchler de 1711 et un archet de Dominique Peccatte.