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Alisa Weilerstein est l’une des plus grandes violoncellistes de notre temps. Reconnue pour son art consommé, son investissement émotionnel et sa rare profondeur d’interprétation, elle a reçu une bourse MacArthur « Genius Grant » en 2011. Aujourd’hui, sa carrière est véritablement mondiale, l’emmenant sur les scènes internationales les plus prestigieuses pour des récitals en solo, des concerts de chambre et des collaborations de concerto avec tous les chefs et orchestres les plus éminents du monde.
« Weilerstein est un retour à un âge antérieur d’interprètes classiques : non contente de servir de réceptacle aux souhaits du compositeur, elle habite pleinement une pièce et la tourne à ses propres fins », s’émerveille le New York Times. « Le violoncelle de Weilerstein est son idole. Elle ne donne pas du tout l’impression que faire de la musique implique une volonté. Elle et le violoncelle semblent simplement être une seule et même chose », convient le Los Angeles Times. Comme l’a dit le Telegraph britannique, « Weilerstein est vraiment un phénomène ».
Weilerstein s’est produit avec tous les grands orchestres des États-Unis, d’Europe et d’Asie, collaborant avec des chefs d’orchestre tels que Marin Alsop, Daniel Barenboim, Jiří Bělohlávek, Semyon Bychkov, Thomas Dausgaard, Sir Andrew Davis, Gustavo Dudamel, Sir Mark Elder, Alan Gilbert, Giancarlo Guerrero, Bernard Haitink, Pablo Heras-Casado, Marek Janowski, Paavo Järvi, Lorin Maazel, Cristian Măcelaru, Zubin Mehta, Ludovic Morlot, Yannick Nézet-Séguin, Peter Oundjian, Rafael Payare, Donald Runnicles, Yuri Temirkanov, Michael Tilson Thomas, Osmo Vänskä, Joshua Weilerstein, Simone Young et David Zinman.
En 2009, elle a été l’une des quatre artistes invitées par Michelle Obama à participer à un événement de musique classique de grande envergure et largement célébré à la Maison Blanche, comprenant des ateliers d’étudiants animés par la Première Dame et des représentations devant un public comprenant le Président Obama et la Première Famille. Un mois plus tard, Mme Weilerstein a effectué une tournée au Venezuela en tant que soliste avec l’orchestre symphonique Simón Bolívar dirigé par M. Dudamel. Depuis, elle a effectué de nombreuses visites pour enseigner et se produire avec l’orchestre dans le cadre du célèbre programme d’éducation musicale El Sistema.
Née en 1982, Alisa Weilerstein a découvert son amour pour le violoncelle à seulement deux ans et demi, lorsqu’elle a eu la varicelle et que sa grand-mère a assemblé un ensemble d’instruments de fortune à partir de boîtes de céréales pour la divertir. Bien qu’immédiatement attirée par le violoncelle en boîte des Rice Krispies, Alisa Weilerstein a vite été frustrée par le fait qu’il ne produisait aucun son. Après avoir persuadé ses parents de lui acheter un vrai violoncelle à l’âge de quatre ans, elle a développé une affinité naturelle pour cet instrument et a donné sa première représentation publique six mois plus tard. À 13 ans, en 1995, elle a fait ses débuts en concert professionnel, jouant les Variations « Rococo » de Tchaïkovski avec l’Orchestre de Cleveland, et en mars 1997, elle a fait sa première apparition au Carnegie Hall avec le New York Youth Symphony.
Diplômée du Young Artist Program du Cleveland Institute of Music, où elle a étudié avec Richard Weiss, Weilerstein est également titulaire d’un diplôme d’histoire de l’université de Columbia. Elle a été diagnostiquée avec le diabète de type 1 (T1D) à l’âge de neuf ans, et est une ardente défenseuse de la communauté T1D, en tant que consultante pour la société de biotechnologie eGenesis et en tant que défenseur des célébrités pour la FRDJ, le leader mondial de la recherche sur le T1D. Née dans une famille de musiciens, elle est la fille du violoniste Donald Weilerstein et de la pianiste Vivian Hornik Weilerstein, et la sœur du chef d’orchestre Joshua Weilerstein. Elle est mariée au chef d’orchestre vénézuélien Rafael Payare, avec lequel elle a un jeune enfant.
Acclaimed worldwide for his profound musicianship and technical mastery, British cellist Steven Isserlis enjoys a uniquely varied career as a soloist, chamber musician, educator, author and broadcaster. He appears with the world’s leading orchestras and conductors, and gives recitals in major musical centres. As a chamber musician, he has curated concert series for many prestigious venues, including London’s Wigmore Hall, New York’s 92nd St Y, and the Salzburg Festival. Unusually, he also directs chamber orchestras from the cello in classical programmes.
He has a strong interest in historical performance, working with many period-instrument orchestras and giving recitals with harpsichord and fortepiano. He is also a keen exponent of contemporary music and has given many premieres of new works, including Sir John Tavener’s The Protecting Veil and many other works, Thomas Adès’s Lieux retrouvés, three works for solo cello by György Kurtág, and pieces by Heinz Holliger and Jörg Widmann.
Steven’s wide-ranging discography includes J S Bach’s complete solo cello suites (Gramophone’s Instrumental Album of the Year), Beethoven’s complete works for cello and piano, concertos by C P E Bach and Haydn, the Elgar and Walton concertos, and the Brahms double concerto with Joshua Bell and the Academy of St Martin in the Fields.
Since 1997, Steven has been Artistic Director of the International Musicians Seminar at Prussia Cove, Cornwall. He also enjoys playing for children, and has created three musical stories, with the composer Anne Dudley. His two books for children, published by Faber & Faber, have been translated into many languages; his latest book for Faber is a commentary on Schumann’s Advice for Young Musicians, and a book about the Bach suites was published in 2021. He has also devised and written two evenings of words and music, one describing the last years of Robert Schumann, the other devoted to Marcel Proust and his salons, and has presented many programmes for radio, including documentaries about two of his heroes – Robert Schumann and Harpo Marx.
The recipient of many awards, Steven’s honours include a CBE in recognition of his services to music, the Schumann Prize of the City of Zwickau, the Piatigorsky Prize and Maestro Foundation Genius Grant in the U.S, the Glashütte Award in Germany, the Gold Medal awarded by the Armenian Ministry of Culture, and the Wigmore Medal.
Steven plays the ‘Marquis de Corberon’ Stradivarius of 1726, on loan from the Royal Academy of Music.
Anastasia Kobekina est née en 1994 à Yekaterinburg en Russie. A l’àge de 4 ans, elle commence à jouer du violoncelle. A partir de 2006, elle étudie à la Central Musical School à Moscou, dans la classe de Mme Galochkina. Elle a joué comme soliste avec le « Moscow Virtuosi » Orchestra, le Vienna’s Symphony Orchestra,
le Svetlanov Symphonic Orchestra de Russie, le « Sinfonia Varsovia » Orchestra sous la baguette de Krzysztof Penderecki et l’Orchestre du Théâtre Mariinsky et Valery Gergiev. Elle a participé à des masterclasses auprès d’éminents violoncellistes tels que Gary Hoffman, Gautier Capuçon ou David Geringas et à de prestigieuses académies comme la Verbier Festival Academy, le projet Chamber Music Connects the World à Kronberg, avec avec Gidon Kremer, András Schiff et Yuri Bashmet.
Elle a joué au Berlin Koncerthaus, au Henry le Boeuf Hall Brussels, au Théâtre du Bolchoï de Moscou et au Avery Fisher Hall Lincoln Centre New York.
Depuis octobre 2012, la jeune Russe étudie en tant que jeune soliste à la Kronberg Academy avec Frans Helmerson. Elle joue un violoncelle de Giovanni Guadagnini 1745.
« Violoncelliste remarquable » selon le New York Times ou « pure perfection » selon Gramophone, Kian Soltani tisse un lien avec son public par son habileté à créer des univers musicaux édifiants. Il a été propulsé sur le devant de la scène en gagnant l’International Paulo Cello Competition à Helsinki en 2013. Titulaire d’une bourse de la Fondation Anne-Sophie Mutter, il a étudié à la Musik-Akademie Basel et s’est perfectionné au sein du Young Soloist Programme de la Kronberg Academy. Il étend la portée de ses collaborations avec des musiciens d’exception en Europe et aux États-Unis, en musique de chambre ou aux côtés de chefs tels que Daniel Barenboim et Tugan Sokhiev. Il est alumnus 2014 de la Verbier Festival Academy et joue le violoncelle « Londres, ex–Boccherini » d’Antonio Stradivari.
Nicolas Hartmann fait ses études au Conservatoire à rayonnement départemental d’Orléans, puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris auprès d’André Navarra et de Philippe Muller. Il remporte en 1983 un prix de virtuosité au Conservatoire de Genève et se perfectionne à Cologne auprès de Boris Pergamenschikow. Après son succès en 1986 au Concours Pablo-Casals de Barcelone, il devient violoncelle solo de l’Orchestre des Pays de Savoie, puis il rejoint en 1992 l’Orchestre national de Lyon, où il occupe le même poste.
Nicolas Hartmann a joué en soliste sous la direction de Franz Welser-Möst, Emmanuel Krivine, Alexandre Lazarev, David Robertson, Thierry Fischer, Tibor Varga, Roy Goodwin, et fait de la musique de chambre avec Emanuel Ax, Éric Le Sage, Joseph Silverstein, Jennifer et Alan Gilbert, Harvey de Souza, Boris Garlitzky, Emmanuel Pahud, Bruno Pasquier. Passionné par les instruments anciens, il a fait partie de la Chambre philharmonique, l’orchestre fondé par Emmanuel Krivine. Depuis 2001, il est le professeur du pupitre de violoncelle à l’Orchestre français des jeunes.
Né en 1996 à Genève, Gabriel Esteban grandit dans une famille de musiciens. Après avoir étudié avec François Abeille, il bénéficie de l’enseignement de François Guye à la Haute École de Musique de Genève et étudie actuellement auprès de Giovanni Gnocchi au Mozarteum de Salzbourg. Parallèlement, il reçoit les conseils de violoncellistes comme Christophe Coin, Marc Coppey, Enrico Dindo, David Geringas, Thomas Grossenbacher, Frans Helmerson, Clemens Hagen, Gary Hoffman, Maria Kliegel, Reinhard Latzko, Philippe Muller, Raphaël Pidoux, Troels Svane, István Vardái et Wen-Sinn Yang. Gabriel Esteban remporte le 2ème prix au Concours International David Popper en Hongrie, de nombreux 1ers prix au Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse, où il reçoit également le prix de la Fondation SUISA pour la meilleure interprétation d’une oeuvre d’un compositeur suisse et est également lauréat du Concours Enrico Mainardi en Autriche. Il est invité à se produire au Festival Lavaux Classic avec Tedi Papavrami, à l’Académie Kronberg avec Jehye Leeet István Várdai et donne régulièrement des récitals en Suisse, Autriche et Italie. En tant que soliste, il s’est déjà produit avec plusieurs orchestres en Europe et partira en tournée avec l’Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes en 2019 dans certaines des plus grandes salles de concert du pays. Gabriel Esteban est le violoncelliste de l’Aurora Piano Quartet, le premier quatuor avec piano en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique. L’ensemble se produit régulièrement en concert en Suisse, France, Belgique et Autriche. Le quatuor travaille régulièrement avec les membres des quatuors Artemis, Danel, Ébène, Takács et Ysaÿe, du Trio Wanderer, ainsi qu’avec Nobuko Imai, Tedi Papavrami, Jean-Claude Pennetier et Pavel Vernikov. Lauréat du Concours International de Musique de Chambre d’Illzach et de l’Orpheus Chamber Music Competition, l’ensemble est parti en tournée au Brésil et en Argentine en 2016. L’Aurora Piano Quartet est invité à se produire au Festival de Piano de la Roque d’Anthéron, au Swiss Chamber Music Festival, à l’Académie Villecroze et au Festival Piano à Porrentruy. Gabriel Esteban a été le violoncelle solo du Verbier Festival Orchestra et de l’Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes. Il joue sous la direction de chefs d’orchestre tels que Charles Dutoit, Iván Fischer,Valery Gergiev, Daniel Harding, Manfred Honeck, Paavo Järvi, Jesús López-Cobos, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Esa-Pekka Salonen, Michael Tilson Thomas et est un membre régulier de divers orchestres suisses.
Il a joué en tant que soliste avec de nombreux orchestres, dont l’Académie de Saint-Martin dans les champs, l’Orchestre national russe dirigé par Mikhail Pletnev, l’Orchestre de la radio polonaise, la Philharmonie de Belgrade, l’Orchestre de chambre de Lausanne. Sa passion pour la musique de chambre l’a conduit à participer aux festivals les plus célèbres du monde, tels que Marlboro, Verbier, Bergen, Gstaad, où il s’est produit avec des artistes tels que Itzhak Perlman, Mitsuko Uchida, Nobuko Imai, Pierre Amoyal ou avec son partenaire de Duo, le pianiste Louis Schwizgebel. Il a également été invité à se produire avec l’Orchestre philharmonique de Berlin et avec les 12 violoncellistes de cet orchestre légendaire.
Lauréat du Prix de l’Ambassadeur suisse, Lionel Cottet a reçu de nombreux prix lors de concours internationaux, notamment le Concours Lutoslawski à Varsovie, le Concours Brahms en Autriche et les Astral Artist Auditions à Philadelphie. Il est également soliste du Migros Kulturprozent Classics suisse et a été finaliste du concours Eurovision.
Il a étudié dans le prestigieux Artist Diploma program de la Juilliard School à New York, au Mozarteum de Salzbourg, à la Hochschule de Zurich et au Conservatoire de Genève avec Joel Krosnick, Clemens Hagen, Thomas Grossenbacher et François Guye.
Lionel s’est profondément engagé à communiquer avec la jeune génération dans le cadre de divers programmes de sensibilisation au Mexique, en Colombie, aux États-Unis et en Suisse. Il joue un violoncelle Jean-Baptiste Vuillaume de 1852.
Mäkelä’s third season as Chief Conductor of the Oslo Philharmonic features eleven contrasting programmes, with repertoire ranging from Jean Baptiste Lully and Pietro Locatelli to Alban Berg and Mahler to Anna Thorvaldsdottir and Julia Perry. In Autumn 2022, Mäkelä and the Oslo Philharmonic embark on their second European tour with performances in Germany, Belgium and Austria with soloist Sol Gabetta.
For his second season as Music Director of the Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä has chosen to spotlightcomposers Pascal Dusapin, Betsy Jolas, Jimmy López Bellido, Magnus Lindberg and Kaija Saariaho, the latter featured with three different works. There is also a focus on the Ballets Russes, with two key Diaghilev scores: Stravinsky’s The Firebird and Rite of Spring. In Spring 2023, Mäkelä and Orchestre de Paris tour throughout Europe with Janine Jansen as soloist.
With the Concertgebouworkest Klaus Mäkelä embarks on a long-term collaboration, joining the orchestra as Artistic Partner with effect from the 2022-23 season and as its next Chief Conductor in 2027. For their first season together, they perform six programmes including Mahler Symphony No. 6, the Mozart Requiem and Strauss Alpine Symphony as well premieres by López Bellido, Sauli Zinovjev, Alexander Raskatov and Sally Beamish. On tour they performed the opening concert of the Musikfest Berlin and at the Koln Philharmonie.
As a guest conductor in the 2022/23 season Klaus Mäkelä makes his first appearances with the New York Philharmonic, Berliner Philharmoniker, Gewandhausorchester and Wiener Symphoniker and returns to the USA to conduct the Cleveland Orchestra and Chicago Symphony Orchestra.
Mäkelä studied conducting at the Sibelius Academy with Jorma Panula and cello with Marko Ylönen, Timo Hanhinen and Hannu Kiiski. As a soloist, he has performed with several Finnish orchestras and as a chamber musician at the Verbier Festival, as well as with members of the Oslo Philharmonic, Orchestre de Paris, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks and Orchestre Philharmonique de Radio France.
Hungarian cellist Miklós Perényi first studied cello with Miklós Zsámboki, a student of David Popper. In 1963 he became a prizewinner at the International Pablo Casals Cello Competition in Budapest, after which Casals invited him to his master classes in Puerto Rico in 1965 and 1966. Since then, Perényi has performed around the world with the best orchestras, while one of his closest chamber music partners is the pianist András Schiff. Beyond performing, Perényi also holds a professorship at the Franz Liszt Academy in Budapest, whose faculty he first joined in 1974, and is a composer of works for solo cello and for instrumental ensembles. One recent notable project was his 2020 recording of the six Bach Suites for Hungaroton, made exactly forty years after he first recorded the set. His numerous awards include, in 2014, the Hungarian Artist of the Nation Award.
Né en Lettonie, Mischa Maisky a la particularité d’être le seul violoncelliste au monde à avoir étudié à la fois avec Mstislav Rostropovitch et Gregor Piatigorsky. Musicien de classe mondiale et invité régulier de la plupart des grands festivals internationaux, il a collaboré avec les chefs d’orchestre les plus distingués et s’est associé aux plus grands artistes. Sa longue et illustre carrière lui a valu de nombreux honneurs et prix, dont le Lifetime Achievement Award décerné au 46e Festival de musique d’Istanbul en 2018, le titre de Membre honoraire de la Royal Academy of Music en 2019, Accademico Onorario de l’Accademia di Santa Cecilia et le Honorary Fellow Award de la Jerusalem Academy of Music and Dance. Les enregistrements du violoncelliste ont été salués par la critique et récompensés par plusieurs prix. En juin 2021, une série complète de plus de 40 CD a été publiée par le label DG.