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Zlatomir Fung, d’origine bulgare et chinoise, commence le violoncelle à l’âge de trois ans et acquiert une notoriété internationale en devenant en 2019 le plus jeune musicien et premier Américain en 40 ans à remporter le Premier Prix de violoncelle du Concours international Tchaïkovski. Fung s’est depuis lors construit une réputation alliée d’une inépuisable virtuosité, de délicate sensibilité et d’une technique impeccable dans tout le répertoire, jusqu’aux incursions contemporaines. L’Avery Fisher Career Grant vient s’ajouter à sa liste de récompenses en 2020. En octobre 2021, il fait ses débuts en récital au Carnegie Hall. La suite de la saison est rythmée par le festival Bravo! Vail, où il se produit avec le violoniste Joshua Bell et le pianiste Shai Wosner suivi par une tournée de récitals en Europe lui faisant faire escale à Dresde, Ostrava, Rome, Florence et Turin. Il joue un violoncelle W. E. Hill and Sons de 1905.
La violoncelliste LiLa a commencé son parcours musical à l’âge de sept ans sous la direction du professeur Min Cao à Shanghai. En 2016, elle est passée à la division Precollege de la Juilliard School où elle a étudié avec les professeurs Richard Aaron et Sieun Lin. Depuis 2018, LiLa poursuit ses études à la Kronberg Academy avec Frans Helmerson. Elle joue sur un violoncelle Giovanni Grancino des années 1690 prêté par la Beare’s International Violin Society et a reçu de nombreuses distinctions, notamment des premiers prix dans des concours prestigieux tels que le Concours International de Musique d’Osaka, le Concours International de Violoncelle « Antonio Janigro » et le Concours International Tchaïkovski pour jeunes musiciens. LiLa a participé à la Verbier Festival Academy en 2019 et a collaboré avec des orchestres réputés tels que l’Anima Musicae Chamber Orchestra, le Prague Royal Philharmonic Orchestra et l’Orchestra Sinfonietta di Rome sous la direction de Christoph Eschenbach et Valery Gergiev. En tant que chambriste, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Steven Isserlis, Christian Tetzlaff et Gidon Kremer.
Raphaël Merlin affirme dès son plus jeune âge un désir de diversité en musique. Violoncelle, piano, piano-jazz, écriture, composition, analyse, direction d’orchestre, orchestration, musique de chambre, arrangement, enseignement… chacune de ces disciplines générant une intense activité musicale.
Il débute sa formation musicale au CNR de Clermont et développe rapidement un amour de la polyphonie et de l’improvisation, qui l’amèneront tout naturellement au jazz et à ses premières compositions ; il s’évade parfois de ses études accompagnant une chorale à la guitare, écrivant quelques chansons, infiltrant un big-band ou encore fondant un quartet de jazz… Quelques concours de composition plus tard, ses premiers diplômes de conservatoire en poche et âgé de 15 ans, il emménage à Paris et y contracte le virus de la direction d’orchestre. Les enseignements d’Igor Kiritchenko, Xavier Gagnepain et Philippe Müller pour le violoncelle, d’Hortense Cartier-Bresson pour la musique de chambre, de Janos Komives pour la direction d’orchestre le forment à l’interprétation, et il achève brillamment ses études au CNSM de Paris en 2005.
La musique de chambre, d’abord pratiquée en famille, occupe rapidement une part centrale de son activité notamment depuis son entrée, en 2002, dans le remarquable Quatuor Ebène. 1er prix 2004 du concours international de l’ARD de Münich, aujourd’hui invité des plus grandes salles du monde (Philharmonie de Berlin, Wigmore Hall de Londres, Konzerthaus de Vienne, Library of Congress de Washington, Carnegie Hall à New York, Philharmonie et Théatres du Châtelet et des Champs-Elysées à Paris…), le quatuor a reçu les conseils de Gabor Takacs, Eberhard Feltz, Gyorgy Kurtag et Pierre-Laurent Aimard, et joué avec Mitsuko Uchida, Nicholas Angelich, Menahem Pressler, Natalie Dessay, Renaud Capuçon, Gary Hoffman, Martin Fröst, Michel Portal…Deux disques, consacrés à Haydn et Bartok, sont parus avec succès chez Mirare, avant que le quatuor ne signe en exclusivité chez Virgin Classics (aujourd’hui Erato/Warner) pour des albums Debussy-Fauré-Ravel (Gramophone de l’année), Brahms, Mozart, Mendelssohn et d’arrangements et compositions originales : « Fiction », « Brazil », « Eternal Stories » (2017). En 2016 est sorti un disque Schubert (avec Gautier Capuçon et Matthias Goerne, mélodies arrangées par Raphaël Merlin, Choc Classica et Edison prize 2016).
Fils de professeur de lettres, passionné d’enseignement depuis sa rencontre avec Xavier Gagnepain, il garde un lien pérenne avec ses élèves anciens ou actuels, enseigne le violoncelle au CRR de Boulogne-Billancourt, donne régulièrement des masterclass de musique de chambre au CNSM de Paris, aux Ecoles d’Arts Américaines de Fontainebleau, dans les Universités de Stuttgart, Freiburg, Houston et à la Colburn School de Los Angeles. Raphaël Merlin se produit aussi comme soliste avec l’orchestre du conservatoire Tchaïkovski de Moscou, l’orchestre de Massy, Sostenuto, Ut 5è, Orchestre d’Auvergne…Il a enregistré les trios de Brahms, les sonates et trio de Fauré, le trio d’Hersant, un album de tango « Café 1930 ». Il réalise des arrangements (classique, jazz, tango, musique traditionnelle…). De 1997 à 2002, il est le pianiste du Wildflower Quartet, donne encore parfois des concerts de jazz au piano, assure la direction artistique du festival « Les Chaises Musicales ».
Comme chef d’orchestre, Raphaël Merlin est rapidement amené à diriger l’orchestre du lycée Racine ou encore l’Orchestre des lauréats du Conservatoire, mais c’est en 2014 que sa vocation prend un véritable essor : il fonde cette année-là « Les Forces Majeures », collectif de chambristes, ensemble dynamique et polyvalent (répertoire traditionnel, création, jazz…), qui reçoit immédiatement un succès international, en particulier pour son disque consacré à « Rossini » et enregistré avec la mezzo Karine Deshayes (disque paru en 2016 pour le label Aparté). Une production d’opéra (Il Barbiere di Siviglia de Rossini) à l’Opéra de Vichy, des concerts, avec Nicholas Angelich, Sayaka Shoji, Edgar Moreau, Sarah Nemtanu, Inva Mula, Florian Sempey, Amel Brahim-Djelloul, Marc Mauillon, attirent l’attention des radios telles Radio Classique, qui diffuse en direct un programme français incluant le Requiem de Fauré, à la cathédrale des Invalides. Un second album, toujours avec les Forces Majeures, enregistré aux côtés du violoncelliste Edgar Moreau et comprenant les concertos de Gulda et d’Offenbach est paru en 2018 chez erato/warner classics. Il a par ailleurs récemment dirigé l’Orchestre de l’Opéra de Rouen pour un projet « Création habitants », mené conjointement avec le chorégraphe Alban Richard, directeur du CCN.
En 2011 il reçoit une première commande comme compositeur, un concerto pour quatuor à cordes et orchestre, pour Cracovie et Munich, avec le Quatuor Ebène et le Klangforum Mitte Europa. Le violoncelliste Nicolas Altstaedt crée son duo pour violon et violoncelle (2014, Concertgebouw Amsterdam) et un concerto pour violoncelle et cordes (Lockenhaus Festival 2016).
Truls Mørk’s compelling performances, combining fierce intensity, integrity and grace, have established him as one of the pre-eminent cellists of our time.
A celebrated artist, Truls Mørk performs with the most distinguished orchestras including the Orchestre de Paris, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Concertgebouworkest, Münchner Philharmoniker, Philharmonia and London Philharmonic orchestras and Gewandhausorchester Leipzig. In North America he has appeared with the New York Philharmonic, The Philadelphia and Cleveland orchestras, Boston Symphony Orchestra and Los Angeles Philharmonic. Conductor collaborations include Mariss Jansons, David Zinman, Manfred Honeck, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin and Christoph Eschenbach, amongst others.
A great champion of contemporary music, Truls Mørk has given in excess of 30 premieres. In 2019/20 season he premiered Victoria Borisova-Ollas’ cello concerto Oh Giselle, Remember Me, commissioned by the Swedish Radio Symphony, with whom he was Artist in Residence, Bergen Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic and Gothenburg Symphony orchestras. He has also given highly successful performances of Esa-Pekka Salonen’s cello concerto, conducted by the composer at the Royal Festival Hall, Lincoln Center and the Festival d’Aix en Provence. In collaboration with Klaus Mäkelä, he performed the Salonen cello concerto with the Philharmonique de Radio France and the Oslo Philharmonic Orchestra. Other commissions include Rautavaara’s Towards the Horizon with the BBC Symphony Orchestra and John Storgårds, Pavel Haas’ Cello Concerto with Wiener Philharmoniker and Jonathan Nott, Krzysztof Penderecki’s Concerto for Three Cellos with the NHK Symphony Orchestra and Charles Dutoit, Hafliði Hallgrímsson’s Cello Concerto, co-commissioned by the Oslo Philharmonic, Iceland Symphony and Scottish Chamber orchestras.
Salué par Le Monde comme appartenant à « l’élite du violoncelle français » et par La Croix comme « un jeune homme qui se classe déjà parmi les maîtres du violoncelle », Christian-Pierre La Marca s’est, en quelques années, distingué par sa présence rayonnante sur les plus grandes scènes du monde et sa discographie immanquablement récompensée. Après des débuts à Aix-en Provence, il étudie à Paris avec Jean-Marie Gamard et Philippe Muller, avant de poursuivre auprès de Frans Helmerson à Cologne et Steven Isserlis à London. Il enrichit sa formation de masterclasses avec Mstislav Rostropovitch, Heinrich Schiff, Anner Bylsma et Gary Hoffman, et bénéficie des conseils et encouragements de personnalités musicales comme Itzhak Perlman, Philippe Jaroussky, Thomas Quasthoff, Leif Ove Andsnes, Maria João Pires, le Quatuor Artemis et Seiji Ozawa. Son parcours est couronné de succès aux concours internationaux d’Osaka, de Francfort et de Londres (Philharmonia), et il est à plusieurs reprises invité aux Victoires de la musique classique. Très présent sur la scène française et internationale, Christian-Pierre La Marca est l’invité des grands centres musicaux, de la Philharmonie de Paris au Oji Hall de Tokyo en passant par le Musikverein de Vienne, le Southbank Centre de Londres, le Mariinsky de SaintPétersbourg, le 92nd Street Y de New York, les festivals de Verbier, Ravinia, Trondheim… Christian-Pierre La Marca est très sollicité par ses pairs et partage un répertoire varié avec tout un panel d’artistes d’exception, toutes générations et tous instruments et voix confondus. Il se produit régulièrement en duo avec la pianiste Lise de la Salle. En concerto, il est soliste avec le Philharmonia Orchestra, le London Chamber Orchestra, l’Orchestre national de France, le Sinfonia Varsovia, le Brussels Philharmonic, Les Siècles, mais aussi avec des formations dédiées au répertoire baroque comme Le Concert de la Loge ou Les Ambassadeurs. Ardent défenseur du répertoire contemporain, il collabore avec les compositeurs Jörg Widmann, Pēteris Vasks, György Kurtág, Thierry Escaich, Philippe Hersant, Nicolas Bacri… Sa discographie, particulièrement inventive, reflète sa sensibilité à la voix, sa curiosité de toutes les musiques et sa passion pour le grand répertoire. Tous ses disques ont fait l’unanimité auprès de la presse comme du public. Cello 360 est son premier enregistrement sous le label naïve, avec qui il a signé en exclusivité. Artiste engagé, Christian-Pierre La Marca a initié le Concert pour la planète avec la Fondation GoodPlanet et Yann Arthus-Bertrand, un événement solidaire destiné à récolter des fonds pour agir en faveur de l’environnement. Il est également directeur artistique, avec son frère l’altiste Adrien La Marca, du Festival du Forez, en France, et enseigne lors des master-classes de violoncelle à l’Académie Musicale Philippe Jaroussky à La Seine Musicale, à Paris. Christian-Pierre La Marca est Artiste officiel Larsen Strings, ambassadeur Gewa et Henle Verlag Library. Il joue un violoncelle unique Jean-Baptiste Vuillaume réalisé à l’âge d’or (1856). La Fondation de la vocation met à sa disposition un archet rare de Jacob Eury (1825).
Né en Lettonie, Mischa Maisky a la particularité d’être le seul violoncelliste au monde à avoir étudié à la fois avec Mstislav Rostropovitch et Gregor Piatigorsky. Musicien de classe mondiale et invité régulier de la plupart des grands festivals internationaux, il a collaboré avec les chefs d’orchestre les plus distingués et s’est associé aux plus grands artistes. Sa longue et illustre carrière lui a valu de nombreux honneurs et prix, dont le Lifetime Achievement Award décerné au 46e Festival de musique d’Istanbul en 2018, le titre de Membre honoraire de la Royal Academy of Music en 2019, Accademico Onorario de l’Accademia di Santa Cecilia et le Honorary Fellow Award de la Jerusalem Academy of Music and Dance. Les enregistrements du violoncelliste ont été salués par la critique et récompensés par plusieurs prix. En juin 2021, une série complète de plus de 40 CD a été publiée par le label DG.
Swedish cellist Frans Helmerson began his musical training with Guido Vecchi in Gothenburg before moving on to study with Giuseppe Selmi in Rome and William Pleeth in London. Sergiu Celibidache and his mentor Mstislav Rostropovich also played a very influential role in his artistic development. In 1971, he won the renowned Cassado Competition in Florence – the first of many distinctions. Tours have taken him to other countries in Europe as well as to Japan, Russia, South America, Australia, New Zealand and the USA.
Frans Helmerson plays with many well-known orchestras and receives outstanding critical acclaim for his concerts and recordings. His recording of Dvořák’s Cello Concerto with Neeme Järvi and the Gothenburg Symphony Orchestra was acknowledged as the “best recording currently available on the market”. His recording of Shostakovich’s Cello Concerto No 1 is also highly praised.
Frans Helmerson’s love of chamber music is another important driving force in his musical endeavours. He is a regular guest at the major European festivals, including the Verbier Festival, the Pablo Casals Festival in Prades and the Ravinia Festival, and spent many years as the artistic director of the Umea-Korsholm International Chamber Music Festival. In 2002 he co-founded the Michelangelo String Quartet.
In addition to his career as a soloist, chamber musician and conductor, Frans Helmerson taught for several years as a professor at the conservatories in Cologne and in Madrid. From 2011 to 2016 he has been teaching as a guest professor at the Hanns Eisler School of Music in Berlin. 2016 saw him gain an additional professorship at the Barenboim-Said Akademie in Berlin. Frans Helmerson has been teaching on the Kronberg Academy Study Programmes as a principal professor since 2006. He plays a cello by Stefan-Peter Greiner.
Récompensé par de nombreux prix, Gautier Capuçon est unanimement salué pour l’intensité de son jeu et sa flamboyante virtuosité. Lors de la saison 2021/22, le violoncelliste français se produit aux côtés des Wiener Philharmoniker et Alain Altinoglu, du Cleveland Orchestra et Michael Tilson Thomas, de l’Orchestre du Mariinsky et Valery Gergiev. Artiste en résidence à la Philharmonie de Paris et au Wiener Konzerthaus, il collabore actuellement avec Lera Auerbach, Richard Dubugnon, Danny Elfman et Thierry Escaich. Profondément engagé dans le soutien des jeunes talents, il fonde la Classe d’Excellence de Violoncelle à la Fondation Louis Vuitton (Paris) et devient ambassadeur de l’association « Orchestre à l’École », qui lui permet d’aller à la rencontre de musiciens lors de sa tournée « Un été en France ». Il enregistre en exclusivité chez Erato (Warner Classics) et joue « L’Ambassadeur », un Matteo Goffriller de 1701.
Cellist Leonard Elschenbroich has performed as a soloist with the world’s leading orchestras.
He gave his Vienna Musikverein debut on a European Tour with the Staatskapelle Dresden, his US debut with the Chicago Symphony Orchestra, his Asian debut at Suntory Hall in Tokyo, and appeared five times at the Royal Albert Hall for the BBC Proms.
A committed performer of contemporary music, Elschenbroich has commissioned several new works from composers including Mark-Anthony Turnage, Luca Lombardi, Arlene Sierra and Suzanne Farrin. He gave the world premiere of Mark Simpson’s first Cello Concerto – written for him – with the BBC Philharmonic Orchestra at Bridgewater Hall, and Brian Elias’ first Cello Concerto at the BBC Proms.
In 2012 he co-founded the Orquesta Filarmonica de Bolivia, the first orchestra to perform a Mahler Symphony in the nation’s history. Elschenbroich returns to Bolivia on a regular basis to lead educational projects and develop the orchestra. This commitment led Elschenbroich to explore the field of conducting with various orchestras across Latin America and the UK. He gave his London conducting debut, leading The Telegraph to write “Elschenbroich gave a performance of Brahms’ 1st Symphony that at times touched the heights.”
Elschenbroich has worked with a number of eminent conductors including Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, Sir Mark Elder, Charles Dutoit, Manfred Honeck, Kirill Karabits, Dmitri Kitajenko, Andrew Litton, Juanjo Mena, Yan-Pascal Tortelier, Vasily Sinasiky, and Edo De Waart. As soloist he has performed with the London Philharmonic, Royal Philharmonic, Royal Scottish National Orchestra, BBC Philharmonic, BBC Symphony, Royal Liverpool Phiharmonic, Hallé, Bournemouth Symphony, WDR Symphony Orchestra Cologne, Konzerthaus Orchester Berlin, Dresden Staatskapelle, Swedish Radio Symphony, Vienna Tonkünstler Orchestra, Basel Symphony Orchestra, Stavanger Symphony, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Netherlands Philharmonic, Residentie Orchestra, Nagoya Philharmonic, Japan Philharmonic, New Zealand Symphony Orchestra, Tasmanian Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra Washington, Pacific Symphony, Minnesota Orchestra and Chicago Symphony Orchestra.
Elschenbroich’s first three albums for Onyx Classics focused on 20th century Russian repertoire, from Rachmaninov to Schnittke. 2016 saw the release of “Siécle”, a portrait of a century of French music from Saint-Saëns to Dutilleux, recorded with the BBC Scottish Symphony. They have received 5-star reviews from The Telegraph, The Guardian, The Financial Times, as well as receiving Editor’s Choice in Gramophone. This year, after a decade worldwide performances together with Alexei Grynyuk, Onyx Classics released their recording of the complete Beethoven Cello Sonatas. The album received wide critical acclaim, including Editor’s Choice in Gramophone, Album of the Month in BBC Music Magazine, and is also available on vinyl.
His many awards include the Leonard Bernstein Award, Förderpreis Deutschlandfunk and Borletti Buitoni Trust Award. In 2012 he was named BBC Radio 3 New Generation Artist, he was Artist-in-Residence of Deutschlandfunk for the 2014-15 season, and Artist-in-Residence at the Philharmonic Society Bremen from 2013-2016.
Born in 1985 in Frankfurt, Elschenbroich received a scholarship, aged ten, to study at the Yehudi Menuhin School in London. He later studied with Frans Helmerson at the Cologne Music Academy.
He plays a cello made by Matteo Goffriller “Ex-Leonard Rose-Ex-Alfredo Piatti’ (Venice, 1693), on private loan.