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Kolja Blacher étudie à la Juilliard School of Music, dans la classe de Dorothy DeLay, avant de se perfectionner auprès de Sandor Vegh à Salzbourg. Rapidement reconnu par ses pairs, il joue en tant que soliste auprès des orchestres les plus renommés (Philharmonique de Berlin, Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, Académie Santa Cecilia de Rome), sous la baguette des plus grands (Kirill Petrenko, Vladimir Jurowski, Mariss Jansons, etc.). M. Blacher travaille régulièrement comme chef d’orchestre et soliste avec le Nordic Chamber Orchestra (Suède), le Norrlands Opera (Suède), le South Denmark Philharmonic, la Staatsphilharmonie Rheinland Pfalz, et bien d’autres. Il a été professeur à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg avant de retourner dans sa ville natale de Berlin, où il enseigne à la Hochschule für Musik « Hanns Eisler ». Berlinois de naissance et de cœur – son père était le compositeur Boris Blacher, originaire de la Baltique – Kolja Blacher vit avec sa famille à Berlin. Il joue un Guarneri de 1730, généreusement mis à disposition par Mme Kimiko Powers.
Jae-Chang Sung a obtenu une licence de trompette à l’université nationale de Séoul et un diplôme de l’académie de musique de Malmö, en Suède, où il a étudié avec Håkan Hardenberger et Bo Nilsson. Inspiré par ces réalisations, il a poursuivi avec succès une Meisterklasse en trompette avec les plus hautes distinctions après avoir étudié avec le professeur Hannes Laübin à la Hochschule für Musik und Theater München en Allemagne. En outre, en cherchant activement à démontrer son talent pour la trompette, il a remporté un certain nombre de concours, tels que la 27e compétition japonaise de vents et de percussions, la 5e compétition internationale de cuivres de Jeju et la 42e compétition de musique de Dong-A. Il travaille actuellement à la faculté de musique de l’université nationale de Séoul en tant que professeur apprécié et talentueux. Avant d’occuper ce poste, il était professeur à l’université nationale de Chungnam et a joué de la trompette solo à l’opéra national finlandais en Finlande, ainsi qu’au théâtre de Ratisbonne en Allemagne.
Il est rare de trouver dans le monde une joueuse de marimba qui explore aussi profondément les possibilités de cet instrument. Lorsque l’on écoute son trémolo délicat et agréablement fluctuant, le concept du marimba en tant qu’instrument de percussion est instantanément renversé. Elle est aujourd’hui la joueuse de marimba la plus recherchée au monde, captivant le public par son expressivité polyvalente et sa technique de jeu flexible, et créant un répertoire indépendant du genre grâce à ses habiles capacités d’arrangement.
Ria a commencé à jouer du marimba et du piano à l’âge de 6 ans dans sa ville natale de Kumamoto, au Japon. Elle arrange de la musique depuis son enfance grâce à son talent exceptionnel de jouer sans partition après avoir entendu un morceau.
À l’âge de 18 ans, elle s’est rendue à Paris, en France, pour étudier au Conservatoire de Paris (CNR), et a remporté le premier prix du premier concours international de marimba à Paris en 2003. Elle s’est produite dans certains des festivals de musique de chambre les plus prestigieux au monde, ce qui est sans précédent pour une joueuse de marimba, notamment au Festival du Bürgenstock (Suisse), au Festival International de Musique de Rolandzeck (Allemagne), au Festival International de Musique de Zagreb (Croatie), au Festival International Salon-de-Provence (France), Evermay Chamber Music Project (États-Unis) et Pharos International Chamber Music Festival (Chypre), se produisant avec Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Andreas Ottensamer, François Leleux, Eric Le Sage, Guy Braunstein, Daishin Kashimoto, Boris Brovtsyn, Nabil Shehata et d’autres. Au Japon, avec la guitariste Kaori Muraji, Ria a créé de nombreux nouveaux répertoires en duo guitare-marimba.
Depuis 2012, Ria Ideta est artiste résidente à l’Opéra de Chambre de Munich, interprétant divers opéras avec le premier orchestre de chambre au monde comprenant un marimba, ce qui a attiré beaucoup d’attention dans divers endroits.
Ria est également très impliquée dans les activités de commande, et a participé à la création mondiale de nombreuses œuvres – Marimba Concerto « SUGARIA » d’Eric Sammut (2007, France), Marimba Concerto d’Ohad Ben-Ari avec le Japan Philharmonic Orchestra sous la direction de Kazuki Yamada (2014, Japon), et « Sawa Sawa » pour marimba et chœur de Dai Fujikura avec le Polish Radio Choir lors du Huddersfield International Contemporary Music Festival (2017, Royaume-Uni). Ria a étudié avec Yoshihiko Mizuno, Emmanuel Séjourné et Eric Sammut. Ria Ideta est professeur invité au Heisei College of Music (Japon) et à la London Academy of Arts (Royaume-Uni), et vit à Berlin.
Acclamé comme « un joueur d’une autorité et d’une présence impressionnantes » (The Strad) et « l’un des meilleurs violonistes de demain » (Diapason), Yossif Ivanov s’est rapidement imposé comme l’un des violonistes les plus passionnants de sa génération. À l’âge de 16 ans, il a obtenu le premier prix du Concours international de Montréal et, deux ans plus tard, le deuxième prix ainsi que le prix du public au Concours Reine Élisabeth de Bruxelles.
Au cours des dernières saisons, Yossif Ivanov a fait des débuts remarqués dans toutes les grandes salles européennes. Il s’est produit avec des orchestres tels que l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre philharmonique de Londres, l’Orchestra Sinfonica della RAI, le Vancouver Symphony, le Residentie Orchestra The Hague, l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Rotterdam Philharmonic, le Konzerthausorchester Berlin, le Lucerne Symphony, le Sinfonia Varsovia, le Milano Verdi Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, le Luxemburg Philharmonic, l’Orchestre National de Lille, l’Ensemble Orchestral de Paris, ainsi qu’avec tous les grands orchestres belges.
Il a collaboré avec des chefs d’orchestre renommés tels que Neëme Järvi, Marin Alsop, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Jurowski, Kazushi Ono, Jean-Claude Casadesus, Philippe Herreweghe, Jaap Van Zweden, Jesus Lopez-Cobos, Ion Marin, Yuri Simonov, Louis Langrée et John Axelrod.
En 2010, il a été invité à effectuer une tournée en Amérique du Nord avec l’Orchestre philharmonique de Londres (sous la direction de Vladimir Jurowski) et a fait ses débuts en Asie (Orchestre Philharmonique de Malaisie et Orchestre Symphonique de Singapour).
Yossif Ivanov a été invité à donner des récitals, entre autres, aux festivals de Menton et de Montpellier (France), au Mozarteum de Salzbourg, à Tokyo (théâtre Kichijoji), à la Philharmonie d’Essen, à la Beethovenfest de Bonn, à l’Istituzione Universitaria dei Concerti Roma, au Carnegie Hall (New York) et au Ladies’ Morning Musical Club de Montréal. Outre son partenaire de récital habituel Itamar Golan, Yossif a collaboré avec Ingrid Fliter, Frank Braley, David Kadouch et Plamena Mangova.
Dans la saison 11/12, citons ses débuts avec le Philharmonia Orchestra et le City of Birmingham Symphony Orchestra (Bruch), l’Orchestra Sinfonica della RAI (Bartók 2), le Vancouver Symphony (Mendelssohn), l’Oregon Symphony (Dutilleux), ainsi que des retours avec le Brabants Orchestra (Bruch), l’Orchestre National d’Ile de France (Brahms), etc.
Ses futurs projets orchestraux comprennent des débuts avec l’Orchestre de chambre polonais de Stuttgart (Beethoven), le Hong Kong Sinfonietta (Chausson et Ravel) et plusieurs orchestres belges. Ses prochains engagements en récital comprennent des représentations à la Société de musique de chambre de Montréal, à Bruxelles (Bozar), ainsi qu’une tournée en Italie (Ravenne, Ferrare et Imola).
Son premier enregistrement sous le label Ambroisie/Naïve (sonates de Franck, Ysaÿe et D’Haene) a été récompensé par un Diapason d’Or de l’Année. Ses deux enregistrements de concertos (concertos de Bartók et Chostakovitch, ainsi qu’un CD consacré à Dutilleux) ont également été très bien accueillis par la critique.
Yossif Ivanov a étudié le violon avec Zakhar Bron, Igor et Valery Oistrakh et Augustin Dumay. Depuis 2008, il est le plus jeune professeur de violon au Conservatoire royal de Bruxelles.
Yossif Ivanov joue sur le Stradivarius « Lady Tennant » de 1699, gracieusement prêté par la Stradivarius Society of Chicago.
Personnalité fascinante de la scène musicale internationale, Ion Marin est l’un des rares chefs d’orchestre à travailler au plus haut niveau dans les domaines symphonique et lyrique. Il a dirigé pratiquement tous les grands orchestres européens, notamment le Berliner Philharmoniker, le Gewandhausorchester Leipzig, la Staatskapelle Dresden, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le London Symphony Orchestra, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre national de France, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia et l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg. Il se produit également régulièrement au Japon, où il dirige l’Orchestre symphonique de la NHK et l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo. Il est régulièrement invité dans les plus grands opéras du monde, notamment le Metropolitan Opera, le Teatro alla Scala, le Deutsche Oper Berlin, le Bayerische Staatsoper et l’Opéra national de Paris. L’université Mozarteum de Salzbourg a nommé Maestro Ion Marin professeur de la chaire Claudio Abbado de direction d’orchestre, à partir de l’année universitaire 2020/2021. Il est également le directeur artistique des activités symphoniques de l’université.
Né en Roumanie, Ion Marin a étudié la composition, le piano et la direction d’orchestre à l’Académie de musique George Enescu et au Mozarteum de Salzbourg. Il a également étudié la philosophie et l’histoire des religions. Sa défection de la dictature roumaine en 1986 lui a permis de changer de vie et de carrière musicale, et de recevoir la nationalité autrichienne. Il est devenu chef d’orchestre résident du Wiener Staatsoper pendant le mandat de Claudio Abbado (1987-1991) et a travaillé avec certains des plus grands chanteurs du monde. À Vienne, il a également bénéficié des conseils de Herbert von Karajan et de Carlos Kleiber.
En 2012, Maestro Marin a lancé les projets Cantus Mundi et Symphonia Mundi en Roumanie, dédiés à l’éducation et à l’intégration sociale des enfants défavorisés du pays par le biais de la musique. Aujourd’hui, plus de 70 000 enfants bénéficient de ce programme.
En 2021, Ion Marin a reçu le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française.
Hervé Boissière est un producteur, diffuseur et promoteur de musique, principalement classique, depuis plus de 30 ans.
Il débute sa carrière comme régisseur aux Marionnettes de Bourgogne à Beaune, où il est né le 12 septembre 1966. Il y découvre la magie du spectacle vivant, les artistes, les coulisses, les tournées, le public. Son choix est fait et les études en Histoire de l’Art et en Sciences Politiques sont mises de côté pour se consacrer pleinement à cette passion pour la musique.
En 1987, il intègre le service de presse de l’Opéra de Lyon et assiste chaque soir aux spectacles créés notamment par John Eliot Gardiner, Kent Nagano, Georges Lavaudant ou Maguy Marin.
À l’occasion d’enregistrements à l’Opéra de Lyon, Hervé Boissière rencontre Michel Garcin qui lui propose de rejoindre en 1989 le prestigieux label Erato Disques à Paris. De nouvelles rencontres artistiques décisives apparaissent : Scott Ross, Olivier Messiaen, Daniel Barenboim, Hélène Grimaud, William Christie… C’est aussi l’opportunité de préfigurer la création de Warner Classics France qu’il développe jusqu’en 1998. Entre temps, des centaines d’enregistrements, en particulier avec Nikolaus Harnoncourt et Maxim Vengerov, voient le jour. La relance de la collection Das Alte Werk chez Teldec, le développement en Europe du label Nonesuch, le deuxième album des Trois Ténors à Los Angeles ou les partenariats créatifs avec Claude Nobs et le Montreux Jazz Festival témoignent de la richesse de cette collaboration avec Warner.
En 1998, Hervé Boissière créé naïve classique avec Patrick Zelnik, nouvelle maison d’artistes indépendante qui rassemblera des musiciens aussi éclectiques qu’exigeants, comme notamment Jordi Savall, Marianne Faithfull, Accentus, Fazil Say, Seu Jorge, Pascal Dusapin, Grigory Sokolov… ou encore l’Edition Vivaldi qui restera une aventure discographique inégalée à ce jour. Il quitte la direction générale de naïve en 2006 pour fonder medici.tv.
En juillet 2007, Hervé Boissière réunit une équipe pour diffuser 29 concerts en direct du Verbier Festival. Fort d’un important succès artistique, public et technologique, l’expérience est pérennisée dès le 1er mai 2008 avec le Berliner Philharmoniker en direct de Moscou, marquant ainsi la création officielle de la plateforme medici.tv, qui deviendra rapidement le leader mondial du streaming vidéo de musique classique. En 2010, il s’associe avec Pâris Mouratoglou pour accélérer la croissance de la plateforme.
L’impact de medici.tv se ressent alors sur l’ensemble de la filière musicale avec de nombreuses premières mondiales (Written on Skin de George Benjamin par exemple), des expériences inédites pour le public en direct du Concours Tchaikovsky, de Carnegie Hall ou lors d’événements prestigieux comme le concert du nouvel an avec le Wiener Philharmoniker. Hervé Boissière attache une importance particulière à des partenariats à long terme comme en témoignent les relations fidèles avec des artistes comme Yuja Wang, Joyce DiDonato, Klaus Mäkelä ou des institutions comme le Salzburg Festival et des partenaires comme Rolex, pour n’en citer que quelques-uns. À ce jour, medici a diffusé plus de 3.500 événements en direct des 5 continents et propose en ligne le plus grand catalogue au monde de concerts, opéras, ballets, master classes, archives, documentaires.
En 2020, Hervé Boissière participe à la création d’un pôle dédié à la musique classique au sein du Groupe Les Échos/LVMH, avec la mise en place d’une nouvelle joint-venture autour de medici.tv. Il prend à cette occasion la direction exécutive de la chaine Mezzo puis il organise l’intégration d’EuroArts, société de production basée à Berlin. De nombreuses synergies sont alors développées. Hervé Boissière mène en complément une politique ambitieuse d’acquisition patrimoniale de catalogues audiovisuels, avec notamment l’œuvre documentaire de Bruno Monsaingeon.
Hervé Boissière a reçu du ministère de la Culture français les insignes de Chevalier des Arts et Lettres. II est régulièrement invité comme expert dans les instances professionnelles (CNC, Commission européenne…) et plusieurs de ses productions ont été saluées par des prix internationaux (Gramophone Awards, Victoires de la Musique…).
Le 15 avril 2024, Hervé Boissière assurera les fonctions de Co-Directeur Général du Verbier Festival, aux côtés de Martin T:son Engstroem, fondateur de l’événement salué depuis 30 ans pour son excellence artistique et pédagogique.
Luca Ballabio a obtenu une maîtrise en direction d’orchestre au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano, où il a étudié avec Marc Kissoczy et Arturo Tamayo. Il s’est concentré sur l’opéra en suivant les cours de Riccardo Muti et de Daniel Oren. En tant que chef d’orchestre adjoint de Sesto Quatrini de 2018 à 2020, il a contribué à des productions de l’Opéra national et du Théâtre de ballet de Lituanie. Luca s’est fait remarquer au Rossini Opera Festival en 2021, en dirigeant Il Viaggio a Reims, acclamé par la critique. Il a été chef d’orchestre de couverture pour Norma à l’Opéra de La Monnaie à Bruxelles. Invité par de nombreuses institutions, il a dirigé plusieurs orchestres dans le monde entier. Il s’est notamment produit aux Serate Musicali et au Verdi Hall de Milan. Depuis la saison 2021/22, Luca est le directeur musical de la Filarmonica Ettore Pozzoli et a cofondé le cours de spécialisation en chant lyrique de la FEP. Il a commencé son parcours musical par un master en interprétation musicale (trombone) à Leipzig. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des musiciens de renom au sein de grands orchestres et opéras européens.