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Boris Brovtsyn, quatrième génération de musiciens, est un violoniste polyvalent très demandé dans le monde entier. Il possède un vaste répertoire comprenant plus de cinquante concertos pour violon et des centaines d’œuvres de musique de chambre, et crée fréquemment de nouvelles pièces. Brovtsyn est un habitué du festival « Les Grands Interprètes » à Genève et des Spectrum Concerts Berlin, où il se produit chaque saison depuis 2008.
Diplômé du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et de la Guildhall School of Music and Drama, il a été professeur à la GSMD, au Trinity College et, actuellement, à la Musik und Kunst Privatuniversität de Vienne.
Comme soliste, il a collaboré avec des maestros tels que Sir Neville Marriner et Vladimir Jurowski, ainsi qu’avec des orchestres tels que le London Philharmonic et l’Orchestre de la Suisse Romande. Ses partenaires en musique de chambre comprennent Janine Jansen, Gidon Kremer et Misha Maisky, et il s’est produit dans des festivals de premier plan tels que Verbier et Salzbourg.
Ses enregistrements chez Decca, BIS et Naxos ont été salués, notamment par un prix ECHO Klassik.
Wu Fei étudie avec Ben Johnson au Royal College of Music (Londres), où il a chanté les rôles de Tamino dans La Flûte enchantée, Ferrando dans Cosi fan tutte, Grimoaldo dans Rodelinda, et Armand Brissard dans Der Graf von Luxemburg. En 2019, il participe à l’Académie internationale des artistes vocaux de Payerbach, dirigée par Vladimir Chenov et Olga Topokova. Wu Fei est également très apprécié à Singapour, où il a donné plusieurs récitals de chants artistiques à l’Esplanade – Theatres on the Bay et où il a collaboré avec le Singapore Symphony Orchestra.
Nathanaël Iselin, chef d’orchestre français établi en Scandinavie, a remporté le premier prix et le prix de l’orchestre au huitième Concours International de Direction d’orchestre Jorma Panula. En 2023, il a été chef d’orchestre en résidence à l’Iceland Symphony Orchestra et a remporté le Deuxième prix du German Conducting Award, en dirigeant le WDR Sinfonieorchester et le Gürzenich-Orchester. Il a notamment dirigé des orchestres tels que Danish Radio Orchestra l’Orchestre de la radio danoise, le Copenhagen Philharmonic et les orchestres d’Odense, d’Aarhus et d’Oulu, dans des répertoires allant de la Symphonie fantastique de Berlioz à La Mer de Debussy. Nathanël a également dirigé des productions d’opéra, notamment Cenerentola, Carmen et Rigoletto. Sa formation approfondie en direction d’orchestre comprend des études à Helsinki, Paris, Zurich et Copenhague, sous la direction de chefs d’orchestre renommés comme Iván Fischer, Mariss Jansons et Sakari Oramo.
La cheffe d’orchestre argentine Michelle Di Russo a récemment été nommée cheffe d’orchestre adjointe du Fort Worth Symphony, sous la direction de Robert Spano. Elle s’est également distinguée en tant que boursière Dudamel 2023 auprès du Los Angeles Philharmonic et en tant que bénéficiaire de la bourse Taki Alsop. Michelle a notamment été boursière de la Lucerne Festival Academy, du programme Project Inclusion du Chicago Sinfonietta et du Dallas Opera Hart Institute, et a reçu le prix Richard S. Weinert de la Concert Artists Guild. Ses débuts remarqués en tant que cheffe d’orchestre invitée au Los Angeles Philharmonic, le Knoxville Symphony, le Delaware Symphony et le Vermont Symphony, soulignent son ascension dans le monde de la direction d’orchestre. En outre, son expérience en tant que cheffe d’orchestre de remplacement pour des orchestres tels que le St Louis Symphony et le National Symphony, ainsi que ses prestations régulières avec le North Carolina Symphony, attestent de sa polyvalence et de ses compétences.
Rita Castro Blanco, l’une des jeunes cheffes d’orchestre les plus prometteuse du Portugal, a fait des débuts importants avec l’Orquestra Gulbenkian, l’Orquestra Metropolitana de Lisboa et l’Orquestra Sinfónica Portuguesa. Actuellement cheffe d’orchestre adjoint du City of Birmingham Symphony Orchestra pour la saison 2023/24, la carrière de Rita poursuit son ascension. En plus de ses engagements orchestraux, elle travaille en freelance en tant que cheffe d’orchestre assistante, collaborant avec des chefs d’orchestre renommés tels que Nuno Coelho, Giancarlo Guerrero, Joana Carneiro et Clark Rundell. La passion de Rita pour l’opéra et la musique contemporaine l’a conduite à participer à des festivals prestigieux tels que Tanglewood, le Festival d’Aix-en-Provence et le Festival de Lucerne. Tout au long de ses études, Rita a enrichi ses compétences en participant à des masterclasses avec des ensembles renommés tels que le Royal Opera House Orchestra, le London Sinfonietta, le Stavanger Symphony Orchestra et l’Ensemble Balthasar Neumann. Elle s’est récemment produite avec le Lucerne Festival Contemporary Orchestra, l’Orquestra Sinfonica de Navarra et la Real Filarmonía de Galicia.
Xinran Shi a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans et étudie actuellement avec Hans Boepple. À 13 ans, elle a fait ses débuts avec l’Hilton Head Symphony Orchestra en jouant le concerto en mi mineur de Chopin. Xinran a participé à plusieurs festivals de musique, dont le Morningside Music Bridge à Boston, le Cliburn International Junior Piano Competition & Festival et le Philadelphia Young Pianists’ Academy (PYPA) Piano Festival. Elle a remporté plusieurs Concours de piano, notamment les premiers prix du Concours e-Piano, du Concours International de Piano de Hilton Head et du Concours International de Piano d’Ettlingen. Elle a également été l’une des jeunes boursières 2020-2022 de la Lang Lang International Music Foundation. En 2023, elle a participé à l’émission From The Top de NPR. Outre la musique, elle aime danser, lire, nager et voyager.
Nikita Evgeny Koller étudie avec Robin Wilson, Professeur de Violon à la Royal Academy of Music et à la Yehudi Menuhin School à Londres. Son professeur précédent était Liana Tretiakova à Zurich. Depuis 2022, Nikita fréquente également l’Académie Zakhar Bron à Interlaken. Il est lauréat de concours de musique nationaux et internationaux : Concours de Violon David Oïstrakh (2023, Astana), Concours Artur Grumiaux (2022), Concours de Musique Jeunesse Suisse (2021 – 2024). À l’âge de dix ans, il a fait ses débuts en tant que soliste avec un orchestre de chambre (2020), puis avec un orchestre symphonique un an plus tard. Depuis, il s’est produit avec plusieurs ensembles et orchestres, notamment le Zürcher Kammerphilharmonie, la Camerata Tchaikovsky (Londres), le Quatuor Gringolts, l’Orchestre Symphonique de l’État du Kazakhstan, dans des salles telles que le KKL Luzern, le Stadtcasino Basel, le Mozarteum et le Carnegie Hall. Nikita est un soliste passionné et un musicien de chambre dévoué ; il aime jouer de la musique de chambre avec ses amis.
La violoniste Katya Moeller a donné son premier récital solo à l’âge de 6 ans et a fait ses débuts dans un orchestre à 12 ans. Plus récemment, elle a remporté le premier prix du Concours International de Violon J.S. Bach, du Concours International de Musique ODIN et du premier Concours Électronique Mondial de Violon Napolinova, ainsi que le Grand Prix du Concours International de Violon ENKOR et le Deuxième Prix du Concours International de Violon de Togliatti et du Premier Concours International de Musique Harmonium OnlinePlus. En tant que membre du Duo Avita, elle s’est produite en Autriche, au Brésil, en Hongrie, en Italie, en Roumanie, en Russie, en Thaïlande, à Singapour et aux États-Unis. Le duo a publié un enregistrement des 24 préludes pour violon et piano de Lera Auerbach et une première mondiale d’Oskolki sur le label Hänssler Classic, qui ont été accueillis avec enthousiasme par la critique. Katya a étudié avec Masao Kawasaki et a obtenu sa licence à la Juilliard School. Elle a précédemment étudié avec Almita Vamos et a été membre de la Music Institute of Chicago Academy.
Dillon Scott étudie à la Curtis Institute of Music où il est titulaire de la bourse Mark. E. Rubenstein Fellowship et se forme auprès d’Edward Gazouleas et Roberto Diaz. Dillon a été finaliste dans les divisions junior et senior du Concours Sphinx et a obtenu la première place au Concours Nelly Berman Young Classical Virtuosos of Tomorrow. Il a également participé à l’émission From the Top de NPR. Dillon s’est produit en tant que soliste avec le Sphinx Symphony Orchestra et Indianapolis Symphony Orchestra, ainsi qu’au Kimmel Center et au Carnegie Hall. Il se produit fréquemment à l’Academy of Music de Philadelphie. En tant que partisan des voix contemporaines et sous-représentées, il a défendu le concerto pour alto de Roberto Sierra ainsi que la sonate pour alto et le quatuor à cordes N° 1 de George Walker. Au cours des étés précédents, il a participé au Perlman Music Program, au Kneisel Hall, à la Sphinx Performance Academy et au Dali Quartet International Music Festival.
Ayano Nakamura prépare actuellement une maîtrise à la Yale School of Music, où elle étudie avec Ettore Causa. Elle a récemment obtenu une licence au New England Conservatory, où elle a étudié avec Martha Katz et Mai Motobuchi, et a participé aux ateliers de Musique de Chambre du Perlman Music Program et au Programme de Musique de Chambre pour Jeunes Artistes du Kneisel Hall, entre autres. Elle s’est récemment produite avec l’Ensemble de Musique de Chambre A Far Cry et lors du concert de célébration de Nobuko Imai au Japon.