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Nikita Evgeny Koller étudie avec Robin Wilson, Professeur de Violon à la Royal Academy of Music et à la Yehudi Menuhin School à Londres. Son professeur précédent était Liana Tretiakova à Zurich. Depuis 2022, Nikita fréquente également l’Académie Zakhar Bron à Interlaken. Il est lauréat de concours de musique nationaux et internationaux : Concours de Violon David Oïstrakh (2023, Astana), Concours Artur Grumiaux (2022), Concours de Musique Jeunesse Suisse (2021 – 2024). À l’âge de dix ans, il a fait ses débuts en tant que soliste avec un orchestre de chambre (2020), puis avec un orchestre symphonique un an plus tard. Depuis, il s’est produit avec plusieurs ensembles et orchestres, notamment le Zürcher Kammerphilharmonie, la Camerata Tchaikovsky (Londres), le Quatuor Gringolts, l’Orchestre Symphonique de l’État du Kazakhstan, dans des salles telles que le KKL Luzern, le Stadtcasino Basel, le Mozarteum et le Carnegie Hall. Nikita est un soliste passionné et un musicien de chambre dévoué ; il aime jouer de la musique de chambre avec ses amis.
La violoniste Katya Moeller a donné son premier récital solo à l’âge de 6 ans et a fait ses débuts dans un orchestre à 12 ans. Plus récemment, elle a remporté le premier prix du Concours International de Violon J.S. Bach, du Concours International de Musique ODIN et du premier Concours Électronique Mondial de Violon Napolinova, ainsi que le Grand Prix du Concours International de Violon ENKOR et le Deuxième Prix du Concours International de Violon de Togliatti et du Premier Concours International de Musique Harmonium OnlinePlus. En tant que membre du Duo Avita, elle s’est produite en Autriche, au Brésil, en Hongrie, en Italie, en Roumanie, en Russie, en Thaïlande, à Singapour et aux États-Unis. Le duo a publié un enregistrement des 24 préludes pour violon et piano de Lera Auerbach et une première mondiale d’Oskolki sur le label Hänssler Classic, qui ont été accueillis avec enthousiasme par la critique. Katya a étudié avec Masao Kawasaki et a obtenu sa licence à la Juilliard School. Elle a précédemment étudié avec Almita Vamos et a été membre de la Music Institute of Chicago Academy.
Dillon Scott étudie à la Curtis Institute of Music où il est titulaire de la bourse Mark. E. Rubenstein Fellowship et se forme auprès d’Edward Gazouleas et Roberto Diaz. Dillon a été finaliste dans les divisions junior et senior du Concours Sphinx et a obtenu la première place au Concours Nelly Berman Young Classical Virtuosos of Tomorrow. Il a également participé à l’émission From the Top de NPR. Dillon s’est produit en tant que soliste avec le Sphinx Symphony Orchestra et Indianapolis Symphony Orchestra, ainsi qu’au Kimmel Center et au Carnegie Hall. Il se produit fréquemment à l’Academy of Music de Philadelphie. En tant que partisan des voix contemporaines et sous-représentées, il a défendu le concerto pour alto de Roberto Sierra ainsi que la sonate pour alto et le quatuor à cordes N° 1 de George Walker. Au cours des étés précédents, il a participé au Perlman Music Program, au Kneisel Hall, à la Sphinx Performance Academy et au Dali Quartet International Music Festival.
Ayano Nakamura prépare actuellement une maîtrise à la Yale School of Music, où elle étudie avec Ettore Causa. Elle a récemment obtenu une licence au New England Conservatory, où elle a étudié avec Martha Katz et Mai Motobuchi, et a participé aux ateliers de Musique de Chambre du Perlman Music Program et au Programme de Musique de Chambre pour Jeunes Artistes du Kneisel Hall, entre autres. Elle s’est récemment produite avec l’Ensemble de Musique de Chambre A Far Cry et lors du concert de célébration de Nobuko Imai au Japon.
Laura Liu, originaire de Miami en Floride, vit actuellement à New York où elle étudie avec Cynthia Phelps et Misha Amory. L’été dernier, elle a participé à l’Olympic Music Festival Fellowship, à l’International Performer’s Program de Music@Menlo et aux ateliers de Musique de Chambre du Perlman Music Program. Elle a auparavant fréquenté la Taos School of Music, le Kneisel Hall, la Music Academy of the West et le Heifetz International Music Institute. Laura a fait ses débuts au Forum Casals en se produisant en récital lors des masterclasses du Kronberg Festival. La saison dernière, elle a reçu une mention d’honneur et le Prix Pirastro, qui récompense un jeune talent exceptionnel, lors du troisième Concours International d’Alto d’Oskar Nedbal. Elle a récemment obtenu sa licence de musique et poursuit actuellement sa maîtrise en tant que bénéficiaire d’une bourse Kovner à la Juilliard School.
Le violoncelliste suisse Samuel Niederhauser a été encadré par Matthias Walpen, Cliodhna Ni Aodain et Rebecca Firth avant de commencer sa license à la Haute école des arts de Zurich auprès de Thomas Grossenbacher en 2016 et d’obtenir son diplôme avec mention en 2020. Il a ensuite complété sa formation à la Musik-Akademie Basel par un Master de soliste sous la direction de Thomas Demenga. Samuel s’inspire encore davantage en participant régulièrement à des masterclasses avec Frans Helmerson, David Geringas, Louise Hopkins, Jens-Peter Maintz et Troels Svane, entre autres. Outre plusieurs premiers prix à des concours nationaux et internationaux, il a reçu le prix Guy Fallot au Concours de Genève en 2021, a été lauréat du Concours Reine Elisabeth en 2022 et a remporté le troisième prix au Concours Paulo Cello à Helsinki en 2023. Samuel joue avec un violoncelle de Carlo Giuseppe Testore datant de 1690 grâce à un généreux prêt.
L’altiste Ami-Louise Johnsson, originaire de Stockholm, étudie actuellement à la Guildhall School of Music & Drama avec David Takeno, où elle est soutenue par la Anglo-Swedish Society depuis 2019. Ami-Louise a remporté le prix Max and Peggy Morgan pour Alto en 2020 à la Guildhall, et a été lauréate du deuxième prix et du prix spécial du Concours International d’Alto Oskar Nedbal à Prague en 2021. Elle a également reçu un prix junior de la Hattori Foundation à Londres. Ami-Louise a participé à des festivals de musique de chambre à Yellow Barn, IMS Prussia Cove, Festival Jong Talent Schiermonnikoog et Valdres Sommersymfoni. Ami est boursière du Drake Calleja Trust en 2023 et bénéficiaire du Countess of Munster Musical Trust. Elle a également reçu la bourse Sigrid Paskell 2023 en Arts du Spectacle de SWEA International.
Dongyoung Jake Shim a acquis une renommée internationale en remportant les premiers prix de concours prestigieux, notamment le Concours International de Cordes Stulberg, le Concours International Mozart, le Concours International de violon F. Kreisler et le Concours International de cordes Irving M. Klein. Il a également été lauréat du Concours J.S. Bach. Ayant fait ses débuts sur trois continents, Dongyoung s’est produit dans des salles réputées telles que le Carnegie Hall, le Lincoln Center et l’Alice Tully Hall. Il a participé à des festivals de musique de chambre, notamment le Perlman Music Program et au CMS of Lincoln Center’s Spring Festival, et s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que le Kalamazoo Symphony Orchestra et le Baltimore Chamber Orchestra. Dongyoung poursuit actuellement un Diplôme d’Artiste au Curtis Institute of Music sous le mentorat de Shmuel Ashkenasi et d’Ida Kavafian. Il joue sur un violon G. B. Rogeri de 1705, prêté par le Sooyoung Art Trade. Il a précédemment étudié avec Donald Weilerstein au New England Conservatory.
SongHa s’est produite en tant que soliste avec de nombreux orchestres, notamment Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras, l’Orchestre Symphonique de Montréal, KBS Symphony, Daegu Symphony Orchestra, Gangnam Symphony Orchestras, pour n’en citer que quelques-uns. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux, notamment le Concours International de Violon de Montréal, le Concours de Violon Yehudi Menuhin, le Concours International de Violon Premio Lipizer, le Berlin International Music Competition et le Concours International de Violon des Jeunesses Musicales. Ce printemps, elle a été nommée lauréate du concours Reine Elisabeth à Bruxelles. SongHa s’est récemment produite en solo à la Berliner Philharmonie, au Wigmore Hall, au Royal Festival Hall, à la Maison Symphonique de Montréal, au Seoul National Arts Center et à l’Elbphilharmonie. Elle a également été diffusée dans de nombreux médias en direct, dont BBC Radio 3, BBC Arts, Classic FM et Medici.tv. Elle a déjà participé à la Verbier Festival Academy en 2018.