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Paloma So étudie avec Zakhar Bron depuis l’âge de 9 ans. Elle est actuellement en première année du programme de double diplôme du Harvard-New England Conservatory avec Donald Weilerstein. Elle a reçu la Dean’s Scholarship et a remporté le Concours de Concerto de du Harvard Radcliffe Orchestra. Elle est également encadrée par Eduard Wulfson. Paloma a remporté de nombreux concours internationaux et s’est produite en tant que soliste avec le London Philharmonic Orchestra, le Berliner Symphoniker, la China Philharmonic Orchestr et le Hong Kong Philharmonic Orchestra, notamment au théâtre Mariinsky, au palais de Buckingham, à la Berliner Philharmonie et au Suntory Hall de Tokyo.
Le violoniste Alexey Stychkin a commencé ses études à Moscow’s Central Music School avant de les poursuivre au Conservatoire royal de Liège et à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne. Lors de la saison 2022/23, artiste de l’Orchestra Academy de Staatskapelle Berlin, Alexey a démontré son talent en dirigeant en tant que premier violon l’orchestre aux côtés de Daniel Barenboim. Il a également obtenu la toute première place à l’ouverture du programme Ambassadeur Classeek et a été récompensé par des concours tels que le Concours International Tchaïkovski et le Concours International de Violon Henry Vieuxtemps.
La violoniste allemande Alexandra Weissbecker a commencé son parcours musical à la Kazan Special Music School en Russie, sous la direction de Julia Vivat, avant d’étudier avec Pierre Amoyal à la Mozarteum University Salzburg en 2019. Actuellement élève de Stephan Picard à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, elle a également acquis de précieuses connaissances lors de masterclasses avec des musiciens tels que Boris Kushnir et Maxim Vengerov. Lauréate de plusieurs concours prestigieux, dont le Concours International Louis Spohr et le Concours de Violon Anton Rubinstein, Alexandra a fait montre de ses talents avec des orchestres tels que le Jenaer Philharmonie et Tatarstan National Symphony Orchestra. Elle joue sur un violon de Niccolò Gagliano prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.
Arne Jesper Zeller a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de 6 ans et suit les cours de Peter Bruns au HMT Leipzig depuis l’âge de 14 ans. Il a bénéficié des enseignements de maîtres tels qu’Ivan Monighetti, de Jens Peter Maintz, de Jan Vogler et de Frans Helmerson. Tout au long de son parcours musical, il a obtenu de nombreux prix et récompenses lors de concours nationaux et internationaux, dont le plus récent est le 2ème Prix du Concours International Brahms à Pörtschach. À 13 ans, il fait ses débuts de soliste avec les Rococo-Variations, puis interprète le concerto pour violoncelle de Korngold avec le Baden-Badener Philharmonic. En 2023, il a été soliste avec l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort. Il a donné des récitals en solo et en musique de chambre dans plusieurs festivals, notamment le Rheingau Musik Festival, le Heidelberger Frühling et le Moritzburg Festival. Arne a participé à des masterclasses de violoncelle avec Frans Helmerson à la Kronberg Academy en 2022 et, deux ans plus tard, il a été choisi comme le plus jeune « Junior » pour le programme « Chamber Music Connects the World » de Kronberg.
Le violoncelliste allemand Constantin Heise poursuit actuellement ses études à Weimar sous la direction de Wolfgang Emanuel Schmidt. Il a atteint les demi-finales du Concours Reine Élisabeth en 2022 et s’est produit sur les scènes de festivals internationaux tels que le Festival de musique du Schleswig-Holstein, le Festspiele Mecklenburg-Vorpommern et le Beethovenfest Bonn. En tant que soliste, Constantin a collaboré avec des orchestres réputés tels que le Brandenburg State Orchestra Frankfurt (BSOF), le Jenaer Philharmonie et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. En 2023, il a fait ses débuts avec le Berliner Philharmonic. Constantin joue un violoncelle fabriqué par Dietmar Rexhausen en 2022.
Héloïse Houzé poursuit actuellement un diplôme d’artiste au CNSMDP de Paris sous la direction de Jean Sulem, et étudie également à la Chapelle musicale Reine Elisabeth avec Miguel Da Silva. En 2022, elle obtient son Master au Conservatoire de Paris avec les plus hautes distinctions et à l’unanimité du jury. Héloïse s’est distinguée dans divers concours internationaux, notamment le deuxième prix et le prix du public au Concours International d’Alto d’Oskar Nedbal 2023 à Prague, le Förderpreis au Concours Anton Rubinstein à Düsseldorf (2018), et le prix de l’Académie Ravel en 2022. Elle joue sur un alto Michele Deconet de 1766 qui lui a été généreusement prêté par la Fondation Boubo Music.
Le pianiste chinois Victor Yuanhan Lu a étudié avec Yang Yang au Conservatoire de Musique du Sichuan et suit actuellement la formation d’Alexander Schimpf à la University for Music, Drama and Media de Hanovre. Soutenu par la Fondation Gautier Capuçon, il a participé à des concours tels que le Concours International de Genève (2022) et le Concours International J.S. Bach de Leipzig (2022), se distinguant comme le plus jeune finaliste de l’histoire du concours. En tant que lauréat de la Fondation Gautier Capuçon, Victor s’est produit dans les plus grandes salles de concert telles que le Schloss Elmau, le Jordan Hall et le Williams Hall à Boston.
Le pianiste chinois Xiaofu Ju est un alumnus du Conservatoire de musique de Shanghai, où il a étudié avec Ting Zhou. Il est titulaire d’une Licence et d’une Maîtrise de la Juilliard School, où il a étudié avec Yoheved Kaplinsky et Nicolas Namoradze. Il est également artiste invité au Singapore Capital College Xiaofu a remporté le premier prix lors du deuxième Hong Kong International Piano Competition et s’est produit dans des salles prestigieuses en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Il est également un fervent défenseur de la musique contemporaine, ayant interprété en avant-première des œuvres des œuvres de Philip Glass et de Xiaogang. En plus de son engagement artistique, Xiaofu s’apprête à sortir son premier album, Waldeinsamkeit, cette année, après avoir déjà publié deux recueils de poèmes en 2019 et 2024.
Helena Ricci est une harpiste classique suisse que se distingue par son approche avant-gardiste de la musique et son esprit d’entrepreneuriat créatif, suscitant ainsi un intérêt particulier dans le monde musical. Ces dernières années, elle a eu le privilège de se produire dans des salles prestigieuses telles que St Martin-in-the-Fields, le Royal Opera House et le Wigmore Hall, ainsi que de jouer pour le roi Charles III. Avant de venir à Verbier, Helena a participé à l’Encuentro de Santander et au Programme Britten-Pears Young Artist. Elle est diplômée de la Guildhall School of Music & Drama, où elle a perfectionné ses compétences et développé sa vision artistique unique. Elle se passionne pour la fusion de la musique classique avec la technologie et à la création artistique grâce à son projet novateur MUS!LUX, qui vise à réaliser des expériences de concert immersives pour le public. Outre son travail de musicienne, elle est également une vidéaste de talent. Son film sur Cerulean Blue de Brian et Roger Eno a été sélectionné comme vidéo officielle pour Deutsche Grammophon, mettant en valeur ses talents polyvalents dans les domaines de la musique et des arts visuels.
Jan Olejniczak est diplômé en Ingénierie du Son de l’Académie de Musique de Łódź et est actuellement en dernière année de ses études de Master en Ingénierie du Son de la Musique Classique à la Chopin University of Music de Varsovie. Auteur d’installations multimédias interactives présentées lors d’événements tels que le Festival Musica Moderna de Łódź et le festival Warszawska Jesień, Jan cherche différentes manières de représenter le mouvement dans le son. Il étudie à l’École de Cinéma de Łódź depuis de nombreuses années, travaillant sur les plateaux de tournage et en post-production. Il s’intéresse aux enregistrements de musique classique et contemporaine et à la création sonore dans les formes audiovisuelles. Il est également fasciné par le son interactif et la sonification, qu’il explore dans ses travaux scientifiques.