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Le pianiste chinois Victor Yuanhan Lu a étudié avec Yang Yang au Conservatoire de Musique du Sichuan et suit actuellement la formation d’Alexander Schimpf à la University for Music, Drama and Media de Hanovre. Soutenu par la Fondation Gautier Capuçon, il a participé à des concours tels que le Concours International de Genève (2022) et le Concours International J.S. Bach de Leipzig (2022), se distinguant comme le plus jeune finaliste de l’histoire du concours. En tant que lauréat de la Fondation Gautier Capuçon, Victor s’est produit dans les plus grandes salles de concert telles que le Schloss Elmau, le Jordan Hall et le Williams Hall à Boston.
Le pianiste chinois Xiaofu Ju est un alumnus du Conservatoire de musique de Shanghai, où il a étudié avec Ting Zhou. Il est titulaire d’une Licence et d’une Maîtrise de la Juilliard School, où il a étudié avec Yoheved Kaplinsky et Nicolas Namoradze. Il est également artiste invité au Singapore Capital College Xiaofu a remporté le premier prix lors du deuxième Hong Kong International Piano Competition et s’est produit dans des salles prestigieuses en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Il est également un fervent défenseur de la musique contemporaine, ayant interprété en avant-première des œuvres des œuvres de Philip Glass et de Xiaogang. En plus de son engagement artistique, Xiaofu s’apprête à sortir son premier album, Waldeinsamkeit, cette année, après avoir déjà publié deux recueils de poèmes en 2019 et 2024.
Helena Ricci est une harpiste classique suisse que se distingue par son approche avant-gardiste de la musique et son esprit d’entrepreneuriat créatif, suscitant ainsi un intérêt particulier dans le monde musical. Ces dernières années, elle a eu le privilège de se produire dans des salles prestigieuses telles que St Martin-in-the-Fields, le Royal Opera House et le Wigmore Hall, ainsi que de jouer pour le roi Charles III. Avant de venir à Verbier, Helena a participé à l’Encuentro de Santander et au Programme Britten-Pears Young Artist. Elle est diplômée de la Guildhall School of Music & Drama, où elle a perfectionné ses compétences et développé sa vision artistique unique. Elle se passionne pour la fusion de la musique classique avec la technologie et à la création artistique grâce à son projet novateur MUS!LUX, qui vise à réaliser des expériences de concert immersives pour le public. Outre son travail de musicienne, elle est également une vidéaste de talent. Son film sur Cerulean Blue de Brian et Roger Eno a été sélectionné comme vidéo officielle pour Deutsche Grammophon, mettant en valeur ses talents polyvalents dans les domaines de la musique et des arts visuels.
Jan Olejniczak est diplômé en Ingénierie du Son de l’Académie de Musique de Łódź et est actuellement en dernière année de ses études de Master en Ingénierie du Son de la Musique Classique à la Chopin University of Music de Varsovie. Auteur d’installations multimédias interactives présentées lors d’événements tels que le Festival Musica Moderna de Łódź et le festival Warszawska Jesień, Jan cherche différentes manières de représenter le mouvement dans le son. Il étudie à l’École de Cinéma de Łódź depuis de nombreuses années, travaillant sur les plateaux de tournage et en post-production. Il s’intéresse aux enregistrements de musique classique et contemporaine et à la création sonore dans les formes audiovisuelles. Il est également fasciné par le son interactif et la sonification, qu’il explore dans ses travaux scientifiques.
Christian Aylward, ingénieur du son germano-britannique, a grandi en jouant du piano, de la batterie et de la guitare, avant de se consacrer à l’écriture de chansons et à l’ingénierie du son. Il est diplômé du Conservatoire Royal de La Haye, où il a obtenu une licence de musique « Art et son » avec une mineure en composition. Pendant ses études, il a amélioré ses compétences en ingénierie audio et en langues grâce à un semestre d’échange au CNSMDP à Paris. En 2019, Christian a effectué un stage de six mois en ingénierie audio au Banff Centre for Arts and Creativity, perfectionnant ainsi son métier d’ingénieur du son et ses compétences en tant qu’ingénieur. Depuis septembre 2023, il poursuit sa Maîtrise en musique en Enregistrement Sonore à à l’Université McGill à Montréal. Lors de la 155e Audio Engineering Society convention, Christian a représenté avec succès à l’Université McGill, remportant un prix « Gold » au Concours d’enregistrement étudiants.
Victoria Barroso, née et élevée à Toulouse, en France, a commencé son parcours musical à l’âge de 12 ans en se concentrant sur le piano et la théorie musicale. À 14 ans, elle a entamé des études de contrebasse au conservatoire. Tout en se spécialisant en musique au lycée, elle a élargi ses centres d’intérêt pour inclure la production musicale. En 2021, elle s’est inscrite au Programme d’Enregistrement Sonore à l’Université McGill, ou elle a été acceptée dans l’année de qualification en 2022 et dans le programme de maîtrise en 2023. La même année, elle a mis en avant ses compétences en tant qu’ingénieure du son et vidéaste au Festival de musique soundSCAPE à Blonay, en Suisse. La dévotion et la créativité de Victoria continuent de façonner sa carrière dans la production musicale.
Le baryton Lewei Wang, originaire de Pékin, est actuellement en troisième année de licence à la Juilliard School, où il étudie sous la direction de Cynthia Hoffmann. Lewei a démontré son talent dans divers rôles, notamment celui du Notaire et du Chef de la police dans les productions de Gianni Schicchi et d’Amelia al Ballo de la Juilliard School. Il s’est également produit en tant que soliste avec iSING et le Philadelphia Orchestra. Lewei a récemment fait ses débuts au Carnegie Hall en tant que soliste lors du Chinese Young Artists Showcase Concert, le 8 octobre 2023. Cette saison, il a endossé les rôles du Narrateur et de Buff dans les productions de Juilliard de I Due Timidi et Der Schauspieldirektor.
Daria Brusova, originaire de Salsk dans la région de Rostov en Russie, a obtenu son diplôme au Collège musical académique du Conservatoire d’État de Moscou, avec une spécialisation en performance vocale. Actuellement en cinquième année d’études au Conservatoire d’État de Moscou, Daria est également membre du prestigieux programme de jeune opéra du Théâtre Bolchoï depuis 2022. En octobre 2023, elle a obtenu le deuxième prix de la 56e compétition vocale internationale de ‘s-Hertogenbosch (IVC) dans la catégorie LiedDuo. Dotée d’une voix de soprano colorature lyrique, le répertoire de Daria comprend une variété d’œuvres classiques, de musique de chambre et baroques. Elle a déjà interprété des rôles tels que la Reine de la nuit, ainsi que Gilda et Musetta dans son répertoire.
Sofia Anisimova est une mezzo-soprano ukrainienne, membre de l’académie de l’Opéra national de Paris depuis septembre 2023 et résidente à la Chapelle musicale Reine-Élisabeth en Belgique. Elle fait ses débuts lors de la saison 2024-2025 de l’Opéra national de Paris dans le rôle de Kate Pinkerton dans Madama Butterfly de Puccini mis en scène par Robert Wilson. Elle joue le rôle de Costanza dans L’isola Disabitata de Haydn. Au cours de la saison 2025-2026, elle interprétera le rôle de Ramiro dans La Finta Giardiniera de Mozart. En août 2025, elle chantera le rôle d’Olga dans l’opéra Eugène Onéguine de Tchaïkovski au Verbier Festival. Le même mois, elle participera à la production de Cosi fan tutte dans le rôle de Dorabella au Festival de Castel Artès.
En juin 2024, Sofia joue le rôle-titre de l’opéra La Victoire de Karima, créé par Edwin Baudo, à la Philharmonie de Paris. En septembre 2024, à la salle Cortot à Paris, elle présente son spectacle narratif l’Invitation au voyage, basé sur l’histoire de son voyage forcé de l’Ukraine vers la France à cause de la guerre. Elle est soutenue par la Fondation Orphée Musique et a participé à plusieurs masterclasses avec des figures majeures de l’opéra telles que Michel Plasson, Sophie Koch, Thomas Quasthoff, Susan Graham, Karine Deshayes, Zoryana Kushpler, Maciej Pikulski et d’autres. Sofia est également engagée socialement et politiquement. Pendant plusieurs années, elle a été adjointe au Conseil de la jeunesse de Kharkiv et, depuis 2019, elle est adjointe au chef du département du développement culturel.
Lauréate du concours SWR Junge Opernstars 2022, la mezzo-soprano Valerie Eickhoff s’impose rapidement comme une artiste à la musicalité exceptionnelle et au vocalisme brillant. Au cours de la saison 2023/24, elle fera ses débuts dans plusieurs maisons et rôles importants, notamment dans le rôle de Ramiro dans La finta giardiniera au Theater an der Wien et dans le rôle de Driade dans Ariadne auf Naxos au Bayerische Staatsoper. Elle retournera également à la Deutsche Oper am Rhein en tant qu’artiste invitée pour débuter les rôles d’Angelina dans Cenerentola et de Marylou dans Märchen im Grand Hotel. Parmi ses concerts, citons Poème de l’amour et de mer avec la Deutsche Radio Philharmonie, Des Knaben Wunderhorn avec l’Orchestra della Toscana Italy, et un concert des Wesendonck Lieder de Wagner et Il Tramonto de Respighi avec le Kurpfälzisches Kammerorchestra. Mme Eickhoff enregistre également cette saison l’intégrale du Hans Eisler Hollywood Songbook avec le pianiste Eric Schneider, qui sort sous le label Ars Production.