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Niklas Paschburg, talent exceptionnel de Hambourg, a développé son propre style musical dans lequel le néoclassique, l’ambient et la musique sérieuse se fondent en un son qui est à la fois méditatif, émouvant et symphonique. L’artiste, qui vit aujourd’hui à Berlin, joue de son instrument favori, le piano, dans les églises et les clubs. À la manière d’un DJ, sa musique mêle synthétiseur, piano, accordéon et grosse caisse à un ordinateur pour créer des spectacles vidéo et lumineux. Niklas Paschburg aime la nature et s’en inspire pour créer des voyages sonores à travers des paysages sonores profonds avec une intensité digne d’un club.
Né à La Chaux-de-Fonds, Louis Jucker obtient un diplôme d’architecte à Lausanne pour, à partir de là, en qualité de « musicien bricoleur à temps complet », mettre en place ses trucs do-it-yourself. Chanteur puissant du groupe mathcore Coilguns, il fait des tournées en Europe et outre-mer. Il écrit encore de la musique de théâtre et des folksongs poétiques pour lui et son entourage constitué d’un nombre croissant d’artistes ; il aime inventer et construire des instruments, bricoler des techniques d’enregistrement et collaborer à des projets transdisciplinaires, notamment avec le plasticien Augustin Rebetez et les comédiens Joël Maillard et Camille Mermet. Louis Jucker est cofondateur du label Hummus Records et de l’association Mono Hobo, une plateforme de production qui met en réseau les artistes par-delà les disciplines dans le cadre d’ateliers, d’enregistrements et de performances. Louis est lauréat du prix suisse pour la musique 2021.
La soprano Meigui Zhang a été la lauréate du Prix Yves Paternot 2019 (la plus haute distinction de la Verbier Festival Academy) et finaliste du Concours International de Musique Queen Sonja 2019. En 2020, elle a remporté la deuxième prix au Concours Opera Index et le Prix du Public à la Coupe d’Opéra de Glyndebourne. Pendant son séjour au Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera, Meigui Zhang a fait ses débuts au Metropolitan Opera en incarnant l’Enfant Sanglant dans Macbeth, puis en interprétant le rôle de Barbarina dans Les Noces de Figaro. Pendant sa participation au Programme d’Opéra Merola, elle a joué le rôle d’Anne Trulove dans The Rake’s Progress, et au Chautauqua Institute ainsi qu’au Verbier Festival, elle a été vue dans le rôle de Pamina dans La Flûte Enchantée. Elle a obtenu son diplôme de maîtrise à l’École de Musique Mannes, où elle a reçu le Prix George et Elizabeth, et a terminé son diplôme de baccalauréat au Conservatoire de Musique de Shanghai.
Diplômée du CNSMD de Paris en harpe, musique de chambre et interprétation de la musique vocale ancienne, Sandrine Piau a été révélée au public par William Christie. Aujourd’hui, elle possède un vaste répertoire et occupe une place exceptionnelle dans le monde de l’opéra et du chant. Elle se produit sur les plus grandes scènes internationales, telles que l’Opéra de Paris, le Festival de Salzbourg, le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, le Muziektheater d’Amsterdam, le Bayerische Staatsoper de Munich, le Covent Garden de Londres, les Théâtres des Champs-Élysées, le Festival d’Aix-en-Provence et l’Opéra de Monte-Carlo. Elle donne des concerts à New York, Paris, Londres, Tokyo, Munich, Zurich, Salzbourg et Hambourg pour l’inauguration de l’Elbphilharmonie, et collabore avec les chefs les plus renommés au monde. En récital, elle se produit aux côtés de pianistes tels que Alexandre Tharaud, Christian Ivaldi, Jos van Immerseel, Susan Manoff, Eric le Sage et David Kadouch, et en musique de chambre avec des ensembles tels que l’Ensemble Resonanz, l’Ensemble Contraste, l’Ensemble Pulcinella et le Quatuor Psophos, entre autres. Sandrine Piau a consacré plusieurs disques à Haendel et Mozart, et a réalisé de nombreux albums de récitals. Ses enregistrements ont reçu de multiples récompenses, dont le choix de l’éditeur de Gramophone, le Diapason d’or, le Choc Classica et la Clef d’or ResMusica. Actuellement, elle enregistre exclusivement pour le label Alpha Classics. En 2021, elle a réalisé l’album Voyage Intime, marquant le début d’une nouvelle collaboration avec le pianiste David Kadouch. Parmi ses projets pour 2023/24, on compte des concerts et l’enregistrement d’Atys de Lully, Così fan tutte à Munich et la première mondiale de l’opéra La mélancolie de la résistance de Marc André Dalbavie à la Staatsoper Unter den Linden à Berlin. Sandrine Piau a été nommée chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2006 et élue « Artiste Lyrique de l’Année » aux Victoires de la Musique en 2009.
Avec des racines et une éducation couvrant le Yémen, Israël et les États-Unis, Achinoam Nini, alias Noa, est une chanteuse, auteure-compositrice, poète, compositrice, percussionniste, conférencière, activiste et mère de trois enfants.
Aux côtés de son collaborateur musical de longue date, Gil Dor, musicien accompli et co-fondateur de l’école de musique Rimon, Noa a sorti 15 albums internationaux et a illuminé de nombreuses scènes parmi les plus importantes et prestigieuses du monde, telles que Carnegie Hall et la Maison Blanche, se produisant également pour trois papes. Elle a été mentorée par Pat Metheny et Quincy Jones, et a partagé la scène avec des légendes telles que Stevie Wonder, Andrea Bocelli et Sting.
En plus de son activité musicale prolifique, Noa est considérée comme la défenseure culturelle la plus éminente d’Israël en faveur du dialogue et de la coexistence, sa « Voix de la Paix ».
Parmi ses nombreuses distinctions, citons celle de Commandeur de l’Ordre du Mérite de la République italienne, l’une des plus hautes distinctions d’Italie, le Pèlerin de la Paix de l’ordre franciscain à Assise (attribué auparavant à Bill Gates et Mère Teresa), et le Prix Cristal du Forum économique mondial. Noa est la première ambassadrice d’Israël auprès de l’Organisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture, et elle est active en tant que membre du conseil et défenseure publique d’une multitude d’organisations des droits de l’homme et de la paix en Israël et à l’étranger.