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Baryton-basse originaire de la Vénétie, il a commencé à étudier le chant lyrique sous la direction de la soprano de lieder Argit Butzke ; il se spécialise actuellement avec le professeur américain Sherman Lowe.
En 2013, il a remporté le premier prix du XVIe concours international Giovan Battista Velluti et le prix du jury populaire absolu.
Il est finaliste du concours international O.M.E.G.A. de Florence et du concours Iris Adami Corradetti. Il a remporté le troisième prix au concours d’opéra Magda Oliviero et au concours Franco Federici à Parme. L’année suivante, toujours à Parme, il remporte le deuxième prix du concours international d’opéra Rinaldo Pelizzoni, ainsi que le prix d’appréciation du jury populaire.
À Trévise, il remporte le premier prix du concours international « Giovani Musicisti » et le premier prix du concours « Premio Contea ». Il est diplômé de la faculté de lettres et de philosophie de l’université Ca’ Foscari de Venise. En 2014, il a remporté le « Concorso Comunità Europea » à Spoleto – le plus jeune lauréat de ces dernières années – et a fait ses débuts dans le rôle de Schaunard dans La bohème de G. Puccini. La même année, il remporte le concours « Premio Etta Limiti » à Milan, où il reçoit également le prix « Jeune talent masculin ».
En 2016, il a remporté le premier prix du Concorso Internazionale di CantoLirico « Mauro Pagano » – Canneto sull’Oglio (MN) et le prestigieux concours As.Li.Co pour le rôle de Guglielmo dans Così fan tutte. Au cours de l’année 2016/2017, il a été étudiant à l’Accademia di Alto Perfezionamento dell’Opera à Florence, sous la direction du Maestro Gianni Tangucci.
En janvier 2018, il a remporté le prix Mercedes Viñas, lors du concours Tenor Viñas à Barcelone et ses engagements récents et futurs comprennent : Acquagranda au Teatro LaFenice, Il barbiere di Siviglia, Don Carlo et La Traviata au Maggio Musicale Fiorentino, Rigoletto au Filarmonico de Vérone et au Petruzzelli de Bari, La Bohème en tournée japonaise au Sperimentale de Spoleto et au Regio de Turin, La fanciulla del West au San Carlo, Edipo re (Leoncavallo) au Verdi de Pise, Le songe d’une nuit d’été au Wexford Festival, Il barbiere di Siviglia au Massimo de Palerme et à l’Opéra de Paris, La Bohème à Turin et au Festival Puccini de Torre del Lago, Carmen à Palerme, Macerata et Escamillo à Valladolid, Ariadne auf Naxos à Bologne, La Cenerentola à Salerne, Don Giovanni au Deutsche Oper Berlin à Macerata, Naples et au Festival d’Aix-en-Provence, Rinaldo à Venise, Le nozze di Figaro à Sydney, Moscou et au Komische Oper de Berlin, Così fan tutte en tournée avec le Kammermorchester Basel à Paris et Hambourg.
Le violoncelliste sud-africain Abel Selaocoe redéfinit les paramètres du violoncelle. Il passe avec aisance d’une pléthore de genres et de styles à l’autre, depuis les collaborations avec des musiciens du monde et des beatboxers jusqu’aux concerts et aux récitals classiques en solo. Abel associe la virtuosité à l’improvisation, au chant et aux percussions corporelles. Il s’intéresse tout particulièrement à l’élaboration de programmes de récitals qui mettent en évidence les liens entre les traditions musicales occidentales et non occidentales, afin d’aider la musique classique à atteindre un public plus diversifié.
En 2016, Abel a formé Chesaba – un trio spécialisé dans la musique du continent africain, y compris un grand nombre de ses propres compositions. Il collabore étroitement avec des musiciens de différents genres, notamment Bernhard Schimpelsberger, Tim Garland, Seckou Keita, Giovanni Sollima, Famoudou Don Moye et Gwilym Simcock. Il entretient un partenariat étroit avec Manchester Collective, avec qui il a conçu le programme Sirocco, qui connaît un énorme succès et qui est apprécié en direct et en numérique par le public depuis 2019. En 2020/21, Abel s’est produit aux festivals de Kings Place, Norfolk & Norwich et Ryedale, et a joué avec des ensembles tels que le BBC Concert Orchestra au EFG London Jazz Festival, Manchester Collective et Britten Sinfonia.
Abel a fait ses débuts en solo aux BBC Proms en août 2021, en organisant un programme avec l’Orchestre national du Pays de Galles, Chesaba et l’Ensemble Gnawa. Parmi les autres temps forts de la saison 2021/22 figurent une tournée avec Manchester Collective et Chesaba pour leur nouvelle collaboration, The Oracle ; des débuts avec le St Paul Chamber Orchestra et à Stanford Live ; et des représentations en solo et avec Chesaba à travers le Royaume-Uni et l’Europe.
Abel Selaocoe est un artiste exclusif de Warner Classics et son premier album, Where is Home ? (Hae Ke Kae), sur le thème de la maison et du refuge, sortira le vendredi 23 septembre 2022.
Abel a obtenu son diplôme d’artiste international au Royal Northern College of Music en juillet 2018. En plus de ses nombreux prix et de la reconnaissance de l’industrie, en mai 2021, Abel a été annoncé comme un participant inaugural Power Up Music Creator dans la nouvelle initiative de la Fondation PRS pour lutter contre le racisme anti-Noir et les disparités raciales dans le secteur de la musique.
Timothy Ridout, artiste de la nouvelle génération de la BBC et boursier du Borletti-Buitoni Trust, est l’un des altistes les plus recherchés de sa génération. Cette saison, il se produit en tant que soliste avec le BBC Symphony Orchestra, le Tokyo Metropolitan, le hr-Sinfonieorchester, les orchestres symphoniques d’Odense et de San Jose et l’Orchestre de chambre des Pays-Bas, entre autres. En 2020, Ridout a remporté le prix inaugural Sir Jeffrey Tate du Hamburger Symphoniker et a rejoint le programme Bowers de la Chamber Music Society of the Lincoln Center en 2021.
Parmi les autres temps forts de cette saison figurent des récitals et des concerts de musique de chambre au Wigmore Hall, au Concertgebouw d’Amsterdam et à la Philharmonie de Cologne. Plus loin, Ridout entame une tournée en Amérique du Sud avec la Chamber Society of the Lincoln Centre, retourne à Taipei pour une série de concerts et effectue une tournée en Australie avec Musica Viva.
Ces dernières saisons, Ridout a fait ses débuts avec le Chamber Orchestra of Europe, l’Orchestre de Chambre de Paris, le Hamburger Symphoniker, l’Orchestre National de Lille, la Camerata Salzburg, le Graz Philharmonic, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, le Hallé, le BBC Symphony, le Philharmonic et le Philharmonia Orchestra, et a interprété le concerto de Walton aux BBCProms/Sakari Oramo et avec le Tonhalle-Orchester Zürich/David Zinman. Il a également travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Christoph Eschenbach, Lionel Bringuier, Gabor Takács-Nagy, Sylvain Cambreling, Nicholas Collon et Sir Andras Schiff.
Musicien de chambre recherché, Ridout a participé à de nombreux festivals en Europe, notamment à Rheingau, Bergen, Rosendal, Mecklenburg-Vorpommern, Sion et Lockenhaus, et collabore régulièrement avec des artistes internationaux de premier plan tels que Janine Jansen, Steven Isserlis, Joshua Bell, Isabelle Faust, Kian Soltani, Benjamin Grosvenor, Nicolas Altstaedt et Christian Tetzlaff, pour n’en citer que quelques-uns.
Ridout enregistre pour le label Harmonia Mundi. Son dernier album, « A Poet’s Love », a été enregistré avec le pianiste Frank Dupree et comprend des extraits de Roméo et Juliette de Prokofiev et leur propre transcription de Dichterliebe de Schumann. Parmi les nouvelles parutions, citons, entre autres, Berlioz Harold en Italie avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelson sur Warner/Erato, et Bloch Suite for Viola and Orchestra et Elgar Concerto avec BBC Symphony Orchestra/Martyn Brabbins.
Né à Londres en 1995, Ridout a étudié à la Royal Academy of Music, où il a obtenu la Queen’s Commendation for Excellence. Il a terminé son master à l’Académie Kronberg avec Nobuko Imai en 2019 et, en 2018, a participé au programme Chamber Music Connects the World de l’Académie Kronberg.
Il joue sur un alto de Peregrino di Zanetto c.1565 – 75 prêté par un généreux mécène de la Beare’s International Violin Society.
Jérémie Moreau, né en 1999, commence le piano à 7 ans avec Françoise Ragon. Il fait également 7 ans de danse classique mais renonce finalement à cette discipline pour se consacrer à la musique. Parallèlement, il entre au CRR de Paris dans la classe d’Anne-Lise Gastaldi qui lui fait, entres autres, découvrir le répertoire contemporain pour piano à travers des compositeurs comme Guy Sacre ou Yves Dufourt. Il obtient son Prix de piano en juin 2014 et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en septembre 2015 dans la classe de Denis Pascal. Après l’obtention de sa licence en juin 2018 et les félicitations du jury à l’unanimité, il intègre la classe d’Andras Schiff à la Saïd-Barenboïm Academy de Berlin.
Il est régulièrement conseillé et guidé par Bruno Rigutto, suit des master-classes avec Jean-François Heisser (Académie de Villecroze), Yves Henri (Festival Chopin à Nohant), Marie-Joseph Jude (Académie Ravel), Jean- Marc Luisada et Daniel Barenboïm. En 2007 il obtient le premier prix à l’unanimité au concours UFAM, sera plusieurs fois lauréat du concours Vatelot, obtient en 2011 et 2012 le premier Prix au Concours Flame et remporte en 2018 le Concours des Virtuoses du cœur. Jérémie se produit régulièrement en récital et en musique de chambre au Festival Piano aux Jacobins, au Festival de la Roque d’Anthéron, au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Auditorium de Radio France, au Festival de Saint-Denis, au Festival Lisztomanias, au Festival Chopin à Nohant, à l’Orangerie du Parc de Bagatelle.
En 2021, Jérémie est nommé dans la Catégorie Révélations des Victoires de la Musique Classique. Pour sa première parution chez Erato, il s’associe à sa soeur Raphaëlle Moreau, et ses frères Edgar et David Moreau, pour un programme autour de Dvorak et Korngold (« A Family Affair », 2020).
Maki Namekawa est une figure de proue parmi les pianistes d’aujourd’hui, qui attire l’attention du public sur la musique contemporaine de compositeurs internationaux. En tant que soliste et chambriste, aussi à l’aise dans le répertoire classique que dans le répertoire contemporain, elle se produit régulièrement dans des salles internationales telles que le Carnegie Hall et le Lincoln Center de New York, le Musikverein de Vienne, le Barbican Center et le Cadogan Hall de Londres, la Citè de la musique de Paris, la Philharmonie de Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam, le BOZAR de Bruxelles, le Suntory Hall et le Sumida Toriphony Hall de Tokyo, le Festival de Salzbourg, le Festival Ars Electronica, la Musik-Biennale de Berlin, le Rheingau Musik Festival et le Piano-Festival de la Ruhr.
Maki Namekawa enregistre et se produit fréquemment pour les principaux réseaux de radio en Autriche, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suisse, en France et aux États-Unis. Elle s’est produite avec des orchestres tels que le Royal Concertgebouw Orkest Amsterdam, le Münchner Philharmoniker, le Bamberger Symphoniker, le Dresdner Philharmonie, le Bruckner Orchester Linz, le Sinfonieorchester Basel, le Filharmonie Brno, l’American Composers Orchestra et le Seattle Symphony.
En 2013, elle a interprété en première mondiale le cycle complet des 20 études pour piano solo de Philip Glass au Perth International Arts Festival, avec la participation de Glass lui-même, puis a donné des concerts dans le monde entier, aux États-Unis, au Mexique, au Brésil, en Irlande, en Écosse, en Islande, en Suède, en Finlande, au Danemark, en Slovaquie, en Pologne, en Allemagne et au Japon. Un double CD de l’intégrale des études de Glass a été publié en 2014 par Orange Mountain Music, atteignant la première place du classement iTunes Classic et recevant les éloges du BBC Music Magazine dans les catégories « Performance » et « Recording ». En septembre 2017, Maki Namekawa a présenté le cycle complet des études de Glass pour la première fois en Autriche, au festival Ars Electronica, dans le cadre du projet « Pianographique », avec une visualisation en temps réel réalisée par Cori O’Lan.
En septembre 2018, Maki Namekawa a publié la version piano de la bande originale de Philip Glass « MISHIMA – A Life in Four Chapters » qui dépeint la vie et la mort de l’écrivain et activiste politique japonais Yukio Mishima. L’arrangement a été spécialement conçu pour elle par Michael Riesman, directeur musical de longue date de Glass, et met en valeur sa technique limpide. L’enregistrement a reçu le prestigieux « Prix Pasticcio » de l’ORF – la radio nationale autrichienne. En juin 2019, son autre enregistrement, Isang Yun | Sunrise Falling, a de nouveau été récompensé par le prix Pasticcio.
En 2019, Philip Glass a composé sa première Sonate pour piano spécialement pour Maki Namekawa. Elle a créé la sonate le 4 juillet 2019 au Piano-Festival Ruhr en Allemagne en présence du compositeur. Cette sonate pour piano a été commandée par le Piano-Festival Ruhr, la Philharmonie de Paris et le Festival Ars Electronica.
Avec son mari, le chef d’orchestre Dennis Russell Davies, Maki Namekawa a formé en 2003 un duo de pianos qui se produit régulièrement dans les plus grandes salles d’Europe et d’Amérique du Nord, notamment au Piano Festival Ruhr, au Radialsystem de Berlin, au Festival de Salzbourg, au Festival Ars Electronica, au Lincoln Center Festival, à la Morgan Library et à « Roulette » à New York, à la Philips Collection à Washington, D.C., et au Other Minds Festival en Californie. Parmi les œuvres majeures écrites pour le duo Namekawa-Davies, citons « Four Movements for Two Pianos » de Philip Glass, « China West Suite » de Chen Yi et « Two Movements for Four Pianos » de Glass (avec Katia et Marielle Labèque), toutes commandées par le Piano Festival Ruhr. En juillet 2017, Maki Namekawa, Dennis Russell Davies et Philip Glass ont reçu le prix du Festival de Piano de la Ruhr. En 2019, le compositeur japonais Joe Hisaishi a composé pour le Duo Namekawa-Davies une œuvre pour 2 pianos et orchestre de chambre « Variation 57 », créée à Tokyo sous la direction du compositeur.
Maki Namekawa a étudié le piano au Conservatoire Kunitachi de Tokyo avec Mikio Ikezawa et Henriette Puig-Roget. En 1994, elle a remporté le prix Leonid Kreutzer. En 1995, elle poursuit ses études avec Werner Genuit et Kaya Han à la Musikhochschule de Karlsruhe, où elle obtient son diplôme de soliste avec une mention spéciale. Elle s’est ensuite perfectionnée dans le répertoire classique-romantique avec Edith Picht-Axenfeld, dans la musique contemporaine avec Pierre-Laurent Aimard à la Musikhochschule de Cologne, György Kurtág, Stefan Litwin et Florent Boffard.
Reconnu par la presse internationale comme l’un des grands spécialistes de la musique de clavier du XVIIIème siècle, le pianiste italo-suisse Olivier Cavé a été le disciple de trois légendes du piano; Maria Tipo, Aldo Ciccolini et Nelson Goerner.
En décembre 2015, le magazine américain Forbes classe son album « Chiaro e scuro: Haydn & Scarlatti » n. 1 des albums classiques 2015.
Olivier Cavé bâtit sa carrière et sa renommée internationale autour d’une discographie de tout premier plan construite durant des années.
Il s’entoure des plus grands musicologues, racontant l’histoire de son instrument, le piano. De Scarlatti à Bach, en passant par Clementi, Mozart, Haydn et Beethoven, la presse internationale encense chaque nouvel album.
Olivier Cavé enregistre en exclusivité pour le label Alpha.
Il se produit dans les salles les plus prestigieuses, en Europe et aux Etats-Unis, en récital ou avec orchestre. Chacune de ses apparitions, de New York et Washington, à San Francisco, en passant par la Roque d’Anthéron et le Menuhin Festival Gstaad, est unanimement saluée.
Dmitry Shishkin est un pianiste russe acclamé par la critique. La presse internationale a souligné son approche créative et individuelle de la musique, ainsi que ses brillants talents de pianiste. « Dans son jeu, on peut entendre à la fois l’excellence et l’espièglerie. Il a obtenu une médaille d’argent en juin 2019 au prestigieux 16e Concours international Tchaïkovski et a remporté le premier prix en novembre 2018 au 73e Concours international de musique de Genève, où il s’est produit avec l’Orchestre de la Suisse Romande.
Né à Chelyabinsk, en Sibérie, Dmitry a démontré un talent exceptionnel pour le piano dès son plus jeune âge. Il a donné son premier récital à l’âge de trois ans et un concert d’orchestre à l’âge de six ans. Il est ensuite entré à l’âge de neuf ans à la prestigieuse école de musique Gnessin de Moscou pour enfants surdoués (classe de Mikhail Khokhlov), puis au conservatoire Tchaïkovski de Moscou (classe d’Eliso Virsaladze). Il a également étudié en Sicile au Conservatoire d’État « Vincenzo Bellini » de Catane avec Epifanio Comis, et à Hanovre à la Musikhochschule avec Arie Vardi.
Dès son plus jeune âge, Dmitry a remporté de nombreux concours et a reçu de nombreux prix et bourses en Russie et à l’étranger. Il est lauréat de concours renommés tels que Busoni à Bolzano (troisième prix en 2013) ; Rio de Janeiro (deuxième prix en 2014) ; Chopin à Varsovie (sixième prix en 2015) ; Reine Élisabeth à Bruxelles (finaliste en 2016) ; et le premier prix du concours Top of the World à Tromsø (2017).
Dmitry réside actuellement en Suisse, mais se produit dans le monde entier. Il a notamment collaboré avec le Théâtre Mariinsky (chef d’orchestre : Valery Gergiev), l’Orchestre symphonique académique d’État de Russie « Orchestre Svetlanov », l’Orchestre national russe (chef d’orchestre : Mikhail Pletnev), l’Orchestre symphonique Tchaïkovski (chef d’orchestre : Vladimir Fedoseev), l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre national de Belgique (chef d’orchestre : Marin Alsop), la Staatskapelle Weimar, l’Orchestre de la Suisse romande et l’Orchestre symphonique de Tokyo. L’agenda de Dmitry comprend également des concerts dans le cadre de festivals, notamment le festival d’été de Dubrovnik, le festival de musique de Bergen, le festival Chopin et son Europe et le festival de musique de Brescia-Bergame.
Artiste engagée et sincère, Raphaëlle Moreau s’est déjà produite sur les plus grandes scènes en France et à l’étranger. Nommée dans la catégorie Révélations aux Victoires de la Musique classique en 2020, elle a remporté le Premier Grand Prix du XVIe Concours Postacchini et est lauréate des fondations Nicati-de-Luze, l’Or du Rhin et Banque Populaire, ainsi que de la Fondation Marcel Bleuestein-Blanchet pour la Vocation.
Après avoir étudié avec Rodica Bogdanas et Suzanne Gessner, elle est admise à l’unanimité au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En 2018, elle obtient un master soliste avec la plus haute distinction dans la classe de Renaud Capuçon en Suisse.
Nommée violon solo du Gustav Mahler Jugendorchester à l’âge de vingt-et-un ans, elle y a collaboré avec Herbert Blomstedt, Jonathan Nott, Vladimir Jurowski et Lorenzo Viotti et s’est notamment produite au Musikverein de Vienne, au Konzerthaus de Berlin, au Semperoper de Dresde, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Elbphilharmonie de Hambourg et à la Felsenreitschule de Salzbourg. Elle est également régulièrement invitée en violon solo au sein de l’orchestre Gulbenkian de Lisbonne, de l’Orchestre Philharmonique des Pays-Bas et de l’Orchestre du Capitole de Toulouse.
Par ailleurs, en tant que soliste, on l’a retrouvée accompagnée de nombreux orchestres dont l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre de Chambre de Lituanie, l’Orchestre de Pau-Pays de Béarn et l’Orchestre de Chambre de Géorgie sous la direction notamment de Myung-Whun Chung, Renaud Capuçon et Simone Young.
Chambriste passionnée, elle collabore régulièrement avec Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Gérard Caussé, Nicholas Angelich, David Kadouch, Célia Oneto Bensaid, Guillaume Bellom, Nathalia Milstein, Alexandra Conunova et ses frères Edgar, David et Jérémie.
Portant un intérêt réel pour la musique contemporaine, Raphaëlle tient à l’incorporer dans son répertoire et a participé à la création d’Indra de Camille Pepin dont elle est dédicataire, du Double Concerto pour violon et violoncelle de Philippe Hersant ainsi qu’à des œuvres de Benjamin Attahir, de Clara Olivares et d’Éric Tanguy.
Raphaëlle se produit régulièrement à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs- Élysées, à la Philharmonie de Cologne, à la Philharmonie du Luxembourg, au Konzerthaus de Dortmund, à la Grange au Lac d’Evian et est invitée des festivals tels le Rheingau Musik festival, le Festival d’Evian, les Sommets Musicaux de Gstaad, le Festival de Pâques d’Aix-en- Provence, le Festival de la Roque d’Anthéron, le festival de Saint-Denis et le Festival de Stavelot.
Raphaëlle publie « A Family Affair », en compagnie de ses frères Edgar, David et Jérémie, un disque Korngold/Dvorak chez le label Warner Classics/Erato.
Les engagements sur la saison 2022/2023 incluent le Triple Concerto de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, la création française du Concerto de Howard Shore avec l’Orchestre Philharmonique de Radio-France ainsi qu’un album avec la pianiste Célia Oneto Bensaid à paraître chez Mirare.
En février 2021, Bomsori a signé à Berlin un contrat d’exclusivité avec le label Deutsche Grammophon.
La prochaine saison 2023/24 de Bomsori est remplie de moments forts, notamment ses débuts aux BBC Proms avec le BBC Philharmonic et au Hollywood Bowl avec le Los Angeles Philharmonic. Elle sera également en tournée avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et Paavo Järvi et fera ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Radio France et Santtu-Matias Rouvali, l’Orchestre symphonique de Pittsburgh et James Gaffigan, et l’Orquesta y Coro Nacionales de España et Krzysztof Urbanski. En outre, Bomsori fera ses débuts au Concertgebouw avec le Residentie Orkest, au Konzerthaus de Vienne avec l’Orchestre symphonique de Vienne et Ha-na Chang, et retrouvera l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre symphonique de Singapour. Elle partira également en tournée avec l’Orchestre symphonique de Vienne en Asie et le Festival Strings Lucerne en Allemagne, où elle fera ses débuts à l’Elbphilharmonie.
Si l’on se penche sur sa saison 2022/23, on constate que Bomsori a également connu de nombreux moments forts. Elle a effectué une tournée avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et Lahav Shani, s’est produite avec l’Orchestre philharmonique royal et Vasily Petrenko, et a fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Barcelone et l’Orchestre Gulbenkian. Bomsori est également revenue se produire avec l’Orchestre symphonique national du Danemark sous la direction de Fabio Luisi et l’Orchestre symphonique de San Francisco dans le cadre d’un récital. Elle s’est produite en Allemagne avec l’Orchestre de chambre de Bâle à Stuttgart et à Fribourg, ainsi qu’avec l’Orchestre de chambre de la Radio bavaroise à Munich.
En 2022, Bomsori a interprété le Concerto n° 1 de Bruch lors des « Concerts in the Parks » à New York et au Bravo ! Vail Festival avec le New York Philharmonic et Jaap van Zweden.
Bomsori a été l’artiste vedette du Rheingau Musik Festival 2021 et a entamé la même année une résidence de cinq ans au Gstaad Menuhin Festival en tant qu’artiste du patrimoine de Menuhin.
Bomsori a eu le privilège de se produire sous la direction de nombreux chefs d’orchestre, notamment Fabio Luisi, Jaap van Zweden, Marin Alsop, Lahav Shani, Vasily Petrenko, Pablo Heras-Casado, Hannu Lintu, Sakari Oramo, Anja Bilhmaier, Giancarlo Guerrero avec de nombreux orchestres de premier plan, tels que l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre national du Danemark, l’Orchestre symphonique des Bayerischen Rundunks, l’Orchestre symphonique de Moscou, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre philharmonique national de Varsovie et la Radiophilharmonie de Hannover, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestre symphonique de Moscou, Orchestre symphonique de Montréal, Orchestre national de Belgique, Orchestre philharmonique national de Varsovie, NDR Radiophilharmonie Hannover, Orchestre symphonique de la radio finlandaise, Orchestre philharmonique d’Helsinki, Camerata Salzburg, Orchestre de chambre de Munich, Orchestre de chambre de Bâle, entre autres.
Bomsori s’est produit dans de nombreuses salles du monde entier, telles que le Musikverein Golden Hall à Vienne, le Tchaikovsky Hall à Moscou, le Herkulessaal et le Prinzregententheater à Munich, la Philharmonie de Berlin, le Rudolfinum et le Smetana Hall à Prague, ainsi que le Carnegie Hall et le Lincoln Center à New York.
En plus de remporter le 62e concours international de musique de l’ARD, Bomsori est lauréate du concours international Tchaïkovski, du concours Reine-Élisabeth, du concours international de violon Jean Sibelius, du concours international de violon Joseph Joachim de Hanovre, du concours musical international de Montréal, du concours international de musique de Sendai et du 15e concours international de violon Henryk Wieniawski. Bomsori a reçu le prix de la jeune artiste 2018 du ministère coréen de la culture, des sports et du tourisme, et le prix de la jeune artiste 2019 de l’Association coréenne de musique. En 2020, elle a reçu le 4e prix G.rium Artists Award de la Fondation Academia Platonica.
En juin 2021, Bomsori a publié son premier album solo Deutsche Grammophon, Violin on Stage, avec le NFM Wroclaw Philharmonic et Giancarlo Guerrero.L’album en duo avec le pianiste Rafał Blechacz, comprenant des œuvres de Fauré, Debussy, Szymanowski et Chopin, a été publié en février 2019 par Deutsche Grammophon. L’album a remporté le Fryderyk Music Award du « Meilleur album polonais à l’étranger » pour leur enregistrement DG du répertoire français et polonais.
Née en Corée du Sud, Bomsori a obtenu une licence à l’Université nationale de Séoul, où elle a étudié avec Young Uck Kim. Elle a également obtenu une maîtrise de musique et un diplôme d’artiste à la Juilliard School, où elle a étudié avec Sylvia Rosenberg et Ronald Copes.
Elle joue sur le violon Guarnerius del Gesù « ex-Moller », Crémone, 1725, prêté grâce aux efforts généreux de la Samsung Foundation of Culture of Korea et de la Stradivari Society of Chicago, Illinois.
En tant que soliste, Saadi s’est produit avec des orchestres tels que la Staatskapelle Berlin, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de chambre d’Europe, l’Orchestre symphonique de la radio nationale polonaise, l’Orquestra de València et l’Orchestre symphonique de Jérusalem, entre autres. Saadi a joué avec des chefs d’orchestre tels que Daniel Barenboim, Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Leonidas Kavakos, Christoph Poppen et Lahav Shani.
Saadi s’est produit en récital et en concerto dans divers festivals et salles de concert en Europe, en Asie et aux États-Unis. Il s’est notamment produit au Carnegie Hall, à l’Elbphilharmonie, au Rheingau Festival, au Schleswig-Holstein Music Festival, au Pau Casals Festival, au Jerusalem Festival et au Schloss Elmau. En novembre 2023, il fait ses débuts en récital à Tokyo, au Hamarikyu Asahi Hall et au Musashino Civic Cultural Hall.
En janvier 2022, Saadi sort son premier album de récital Voices From Paris, salué par la critique. Enregistré avec la pianiste Nathalia Milstein et comprenant des œuvres de Poulenc, Ysaÿe et Fauré, l’album de Saadi a été décrit comme « le mélange de virtuosité, de lyrisme et d’expressivité contrôlée » Pizzicato.
En tant que musicien de chambre, Saadi a cofondé le Chianti Ensemble, qui a été primé. Le quintette de piano effectue des tournées en Europe et a reçu le prestigieux prix Kersjes en 2022.
Yamen Saadi est né à Nazareth et a commencé à étudier le violon au conservatoire Barenboim-Said de Nazareth, avant d’étudier sous la direction du violon solo de l’Orchestre philharmonique d’Israël, Chaim Taub. À l’âge de 11 ans, il a rejoint le West-Eastern Divan Orchestra et, à l’âge de 17 ans, il est devenu premier violon de l’orchestre. Saadi a obtenu sa licence à l’Académie Barenboim-Said et sa maîtrise à l’Académie Kronberg, où il a étudié avec Mihaela Martin. En 2020, Saadi a remporté le premier prix des concours Aviv et Paul Ben Haim en 2020, et a obtenu des bourses de la Fondation culturelle israélo-américaine et du prix Prince von Hessen.
Yamen Saadi joue sur le violon Stradivarius « Lord Amherst of Hackney » de 1734, qui a appartenu à Fritz Kreisler, et sur un archet Jacob Eury, tous deux généreusement prêtés par Stephan Jansen au nom d’un membre de la Stretton Society.