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Cyrille Nanchen débute sa formation de chant au sein de la Schola de Sion, d’abord comme soprano puis comme baryton, avant de rejoindre plusieurs ensembles vocaux de sa ville natale.
Il suit également des formations de piano, de chant, de théorie et de direction chorale dans les Conservatoire de Sion et de Fribourg. En 2018, il obtient son certificat de piano dans les classes de Cornelia Venetz et Rita Possa.
Après avoirétudié la musique pendant une année à l’Université de Fribourg, Cyrille Nanchen est admis comme Chef de chœur dans les classes de Beat Schäfer et Markus Utz à la Zürcher Hochschule der Künste, où il étudie aussi le chant auprès de Roswitha Müller. Il a également eu l’occasion de travailler avec Anders Eby (SE).
Depuis l’automne 2018, il est directeur assistant et chanteur de l’Oberwalliser Vokalensemble.
Le chef d’orchestre finlandais Tarmo Peltokoski s’est vu décerner le titre de « premier chef invité » en janvier 2022 par la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Il est le premier chef à occuper ce poste en 42 ans d’histoire de l’orchestre.
En mai 2022, M. Peltokoski a été nommé directeur musical et artistique de l’Orchestre symphonique national de Lettonie. Il entame son mandat lors de la saison 22/23. Il est ensuite nommé premier chef invité du Rotterdams Philharmonisch Orkest. En août 2022, à l’âge de 22 ans, il achève son premier cycle du Ring de Wagner au festival Bel Canto d’Eurajoki. En décembre 2022, Peltokoski a été nommé directeur musical de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse.
La saison dernière, il a fait des débuts très réussis avec le hr- Sinfonieorchester, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam.
Au cours de l’été 2022, il s’est produit au Rheingau Musik Festival, au Schleswig-Holstein Musik Festival, au Beethovenfest Bonn et au Musikfest Bremen.
Au cours de la saison 22/23, Tarmo Peltokoski a dirigé l’Orchestre philharmonique de Hong Kong, l’Orchestre symphonique de Toronto, le RSB Berlin, le Hallé, le Konzerthausorchester Berlin, le Düsseldorfer Symphoniker, le Göteborgs Symfoniker, le San Diego Symphony et l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, ainsi que le Los Angeles Philharmonic au Hollywood Bowl. Il est retourné au festival Bel Canto d’Eurajoki pour diriger Tristan und Isolde.
À l’été 2023, il travaillera avec l’Orchestre symphonique national de Lettonie à Riga pour Siegfried.
Au cours de la saison 23/24, Tarmo Peltokoski dirigera Don Giovanni à l’Opéra national de Finlande. À l’automne, il retournera à l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et fera ses débuts avec le National Symphony Orchestra à Washington, DC, tous deux avec Yuja Wang en tant que soliste. Début 2024, il présentera la quatrième symphonie de Mahler et un cycle complet de concertos pour piano de Prokofiev avec Jan Lisiecki, tous deux avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. En juillet 2024, M. Peltokoski dirigera la Symphonie n° 9 de Bruckner à Toulouse et Götterdämmerung de Wagner à Riga.
Il fera ses débuts avec l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, au Pfingstfestspiele Baden-Baden et avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo.
Il a travaillé et travaillera avec des solistes tels que Yuja Wang, Asmik Grigorian, Matthias Goerne, Jan Lisiecki, Julia Fischer, Golda Schultz, Martin Fröst, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Chen Reiss et Sol Gabetta.
Tarmo Peltokoski a commencé ses études avec le professeur émérite Jorma Panula à l’âge de 14 ans et a étudié avec Sakari Oramo à l’Académie Sibelius. Il a également suivi l’enseignement de Hannu Lintu, Jukka-Pekka Saraste et Esa-Pekka Salonen.
Également pianiste reconnu, il a étudié le piano à l’Académie Sibelius avec Antti Hotti. Son jeu de piano a été récompensé lors de nombreux concours et il s’est produit en tant que soliste avec tous les grands orchestres finlandais.
En 2022, il a reçu le prix Lotto au Rheingau Musik Festival et en 2023, il a reçu l’OPUS Klassik pour son enregistrement avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.
En outre, Tarmo Peltokoski a également étudié la composition et l’arrangement, et apprécie particulièrement la comédie musicale et l’improvisation.
Vasily Petrenko est directeur musical du Royal Philharmonic Orchestra (depuis 2021) et chef d’orchestre principal de l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne (depuis 2015). Il est chef lauréat de l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool, après avoir été leur chef principal pendant quinze ans, de 2006 à 2021, et a également été premier chef invité, puis directeur artistique de l’Orchestre symphonique académique d’État de Russie (2016-2022), Il a également été premier chef invité puis directeur artistique de l’Orchestre symphonique académique d’État de Russie (2016-2022), chef principal de l’Orchestre philharmonique d’Oslo (2013-2020), premier chef de l’Orchestre national des jeunes de Grande-Bretagne (2009-2013) et premier chef invité du Théâtre Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg, où il a commencé sa carrière en tant que chef résident (1994-1997).
Vasily Petrenko est né en 1976 et a commencé ses études musicales à l’école de musique pour garçons Capella de Saint-Pétersbourg, la plus ancienne école de musique de Russie. Il a ensuite étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où il a participé à des ateliers de maître avec des personnalités aussi éminentes qu’Ilya Musin, Mariss Jansons et Yuri Temirkanov.
Il a travaillé avec de nombreux orchestres parmi les plus prestigieux du monde, notamment le Philharmonique de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig, le London Symphony, le London Philharmonic, le Philharmonia, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rome), le Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre national de France, le Philharmonique tchèque, le NHK Symphony et l’Orchestre symphonique de Sydney. Il s’est produit au festival d’Édimbourg, au festival de Grafenegg et a fait de fréquentes apparitions aux BBC Proms. Ces dernières années, il a fait des débuts très réussis en Amérique du Nord, notamment avec l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre de Cleveland et les orchestres symphoniques de San Francisco, Boston, Chicago, Montréal et Saint-Louis.
Tout aussi à l’aise à l’opéra, avec plus de trente opéras à son répertoire, Vasily Petrenko a fait ses débuts en 2010 au Glyndebourne Festival Opera (Macbeth) et à l’Opéra de Paris (Eugène Onéguine). Ces dernières saisons, il a également dirigé au Théâtre Mikhailovsky, à l’Opéra de Zürich et au Bayerische Staatsoper. Au cours de la saison 19/20, il a également fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York dans une production de La Dame de Pique.
Vasily Petrenko s’est forgé un profil bien défini en tant qu’artiste discographique. Parmi sa vaste discographie, son cycle de symphonies de Chostakovitch pour Naxos Records avec l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool a été acclamé dans le monde entier. Avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo, il a récemment publié des cycles de symphonies de Scriabine et de poèmes sonores de Strauss.
En septembre 2017, Vasily Petrenko a reçu le prix de l’artiste de l’année lors de la prestigieuse cérémonie annuelle des Gramophone Awards, dix ans après avoir reçu le prix du jeune artiste de l’année en octobre 2007. En 2010, il a remporté le prix de l’artiste masculin de l’année aux Classical BRIT Awards et est la deuxième personne à avoir reçu un doctorat honorifique de l’université de Liverpool et de l’université Liverpool Hope (en 2009), ainsi qu’un Honorary Fellowship de l’université Liverpool John Moores (en 2012), récompenses qui reconnaissent l’immense impact qu’il a eu sur l’orchestre philharmonique royal de Liverpool et la scène culturelle de la ville.
András Keller est un violoniste de renommée mondiale et fondateur du Keller Quartet. Au cours de ses tournées de concerts, András Keller s’est produit dans presque toutes les grandes salles de concert du monde, telles que le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Royal Albert Hall et le Barbican de Londres, la Berliner Philharmonie et le Konzerthaus, l’Accademia di Santa Cecilia de Rome, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Carnegie Hall et le Lincoln Center de New York. Depuis 2007, il est directeur musical de Concerto Budapest. Outre des dizaines de récompenses internationales, M. Keller a reçu le prix Liszt en 1995 en tant que membre du Keller Quartet, le prix Bartók-Pásztory et la distinction d’artiste méritant en 2012, puis le prix Kossuth, la plus prestigieuse récompense nationale dans le domaine de la culture hongroise, en 2021.
En 2022, il a reçu le prix Prima Primissima en art musical. Au cours des deux dernières décennies, M. Keller a enseigné au festival d’Aix-en-Provence et a été régulièrement invité au Norfolk Chamber Music Festival de l’université de Yale et à l’International Musicians Seminar, Prussia Cove.
Entre 2012 et 2015, il a dirigé le département de musique de chambre de l’Académie de musique Franz Liszt. Depuis 2016, il enseigne à la faculté de violon de la Guildhall School of Music & Drama, à Londres, qui l’a également nommé titulaire de la chaire internationale Béla Bartók en 2018.
Máté Szűcs est un altiste hongrois. Il est né dans une famille de musiciens et a commencé son éducation musicale à l’âge de cinq ans en jouant du violon. Il étudie avec Ferenc Szecsődi à Szeged, puis passe à l’alto et travaille avec Erwin Schiffer. Máté a fréquenté le Conservatoire Royal de Bruxelles, la Chapelle musicale Reine Elisabeth à Waterloo et le Conservatoire Royal d’Anvers, où il a étudié avec Leo de Neve. En 1998, il a été finaliste du concours Jean Françaix à Paris et lauréat du concours international Tenuto à Bruxelles. Máté devient musicien d’orchestre et se produit en tant qu’altiste soliste avec l’Orchestre Symphonique de Bamberg, la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre Symphonique de la radio de Francfort, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen et l’Orchestre Royal de Flandre, avant de devenir l’altiste principal de l’Orchestre Philharmonique de Berlin. Máté se produit principalement en Europe en tant que soliste et chambriste, et a enregistré pour TYX Art, Profil et Phaedra.
Après avoir débuté ses études en 1957 avec Mario Bigazzi et travaillé plus tard avec Giuseppe Marchesi, Leo Nucci remporta plusieurs concours de chant en 1965 et 1966. En 1967, il remporta le concours A Belli à Spoleto après ses débuts en tant que Figaro de Rossini. À Milan, tout en chantant dans le chœur de La Scala, Nucci étudia le rôle principal de Rigoletto avec le maestro Ottaviano Bizzarri et, en 1973, remporta le Concorso Internazionale Viotti di Vercelli. M. Nucci apparut à La Scala en tant que Figaro de Rossini en 1976, la première d’une longue liste de rôles principaux qu’il y chantera. À Covent Garden en 1978, il fut appelé à remplacer un collègue malade en tant que Miller dans Luisa Miller de Verdi, une performance qui lui valut d’être réengagé en tant que Renato (Anckarström) dans Un Ballo in Maschera. En 1979, Nucci fit ses débuts au Wiener Staatsoper en tant que Figaro. Renato fut l’agent de ses débuts au Metropolitan Opera le 23 février 1980, et également pour Paris en 1981 et Salzbourg en 1989. Depuis ses débuts au Met, Leo Nucci a interprété de nombreux rôles de Verdi là-bas. De plus, il est apparu à San Francisco et Chicago. Il est souvent apparu à La Scala, participant à plusieurs productions entourant le centenaire de la mort de Verdi. Pour une production de La Forza del Destino, il a chanté après une courte convalescence à la suite d’une grave maladie. Ses activités en studio d’enregistrement ont abouti à une demi-douzaine de Grammy Awards pour le meilleur enregistrement d’opéra. Leo Nucci a enregistré tous les grands rôles de baryton de Verdi, certains d’entre eux à plusieurs reprises, avec de grands chefs d’orchestre, dont Abbado, Bartoletti, Chailly, Giulini, Karajan, Levine, Maazel, Mehta, Muti et Solti.
Entré dans la musique par la guitare classique, Vincent Mons s’initie aux techniques du son au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy. La poursuite de ses études à l’école Louis-Lumière à Paris va lui permettre de découvrir le monde du cinéma et de la radiophonie. En parallèle, il développe son activité d’enregistrements de disques et de captations de concerts. C’est alors qu’il intègre l’équipe son du Verbier Festival, en assurant par la suite les post-productions audio des programmes diffusés. Le passage au Canada par le programme audio du Banff Centre for Arts and Creativity conforte son souhait de poursuivre dans cette voie. De retour en France, il intègre le réseau des ingénieurs du son indépendants pour le disque classique. Il exerce depuis son métier en Europe pour de nombreux labels, en binôme, assurant alors la prise de son, mais aussi en solo, joignant alors la direction artistique à son activité.
Marc Pasteau est Administrateur et fondateur associé de Kali son. Alors qu’il était encore étudiant, Marc Pasteau a fondé en 2002 Kali Son, une société spécialisée dans l’enregistrement et la sonorisation. Six ans plus tard, la branche Kali Net, dédiée aux webcasts live de haute qualité, est créée, suivie peu après par Kali Vision, une solution de captation et de production vidéo live, offrant une production et une diffusion audiovisuelle complète. Parallèlement à l’administration du groupe et à son activité d’opérateur, Marc Pasteau collabore depuis 2006 avec le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy pour développer une filière professionnelle « métiers du son » où il enseigne l’enregistrement et la post-production à des étudiants en sciences et en musique. Il participe également à diverses formations professionnelles et conférences et est présent chaque été au Verbier Festival.
Golda est née au Cap, en Afrique du Sud, en 1983. Sa mère est infirmière à la retraite et son père est professeur de mathématiques à la retraite. Golda a étudié le journalisme à l’Université Rhodes avant de passer au chant à l’Université du Cap, puis à la Juilliard School à New York. En 2011, Golda a remporté une place au Studio d’Opéra de l’Opéra d’État de Bavière à Munich, après quoi sa carrière s’est développée rapidement.
De sa base en Allemagne, elle a conquis les maisons d’opéra et les salles de concert du monde entier, de l’Opéra d’État de Vienne au Festival de Salzbourg, de La Scala de Milan au Metropolitan Opera de New York, pour n’en citer que quatre.
En 2020, Golda est apparue lors de la Dernière Nuit des Proms à Londres, et l’année suivante, l’enregistrement de Porgy and Bess, dans lequel elle incarnait le rôle de Clara, a reçu un Grammy Award. En 2022, Golda a été décrite comme une « soprano douée » lorsqu’elle a reçu le Prix spécial pour la culture du gouvernement bavarois. Elle a également été nommée Artiste Étoile par le Festival de Lucerne la même année.
Son premier album avec le pianiste Jonathan Ware a également été publié en 2022 : This Be Her Verse est consacré aux compositrices jusqu’alors ignorées par les historiens de la musique. Les critiques ont été enthousiastes : le Munich Merkur l’a décrit comme « l’un des albums de lieder les plus puissants du passé récent », tandis que le Guardian l’a accueilli comme une démonstration supplémentaire de la polyvalence et de l’intelligence musicale de Golda. La Neue Zürcher Zeitung a parlé de la soprano « chantant avec autant de talent dramatique, une utilisation magnifique du timbre, des couleurs, et un tel sentiment pour le swing que même Schubert et Schumann auraient eu du mal. » Cet album démontre le grand amour de Golda pour le lied et le chant concertant, un univers dans lequel elle se sent tout aussi à l’aise que dans le domaine de l’opéra.
Germain Umdenstock est un compositeur et multi-instrumentiste se produisant aujourd’hui avec Nicolas Fraissinet et le groupe Elynn The Green.
Depuis 1996 Germain s’est produit sur des scènes telles que Les Trois Baudets (Paris), le Flow (Paris), l’Auguste théâtre (Paris), le Metro Al Madina (Beyrouth), Teatro Nacional Rubén Darío (Managua, Nicaragua), Teatro del Arte (San Salvador, El Salvador), Museo del Jade (San Jose, Costa Rica), Le festival Rockailles (Reignier), la Maison du Peuple (Ouagadougou), la salle Métropole, le D-Club, le Festival de la Cité, Festi’Neuch, le Venoge Festival, le Casino-théâtre (Genève), le théâtre du Passage (Neuchâtel) en première partie d’artistes tels que Placebo, Keziah Jones, Michel Bühler, Anthony B, Clarika, Christophe Willem, Julien Clerc, ou encore Laurent Garnier.
Germain Umdenstock compose et arrange également de la musique pour des spectacles, des projets humanitaires, des films documentaires, des fictions et plus dernièrement pour une série animée France TV. Cette activité de production est née en 2007 lors de la collaboration avec le producteur, musicien et DJ lausannois Ripperton, qui lui a notamment permis de se familiariser avec la musique électronique. Ensemble ils signent plusieurs des titres de ses albums, Niwa (2010) et A Little Part Of Shade (2013), ainsi que plusieurs remix pour des artistes comme Phonique, Jimpster ou encore Ellen Allien. Dès lors Germain Umdenstock a monté son propre studio d’enregistrement à Genève.
Titulaire d’un diplôme de Maître de Musique décerné par la Haute Ecole de Musique de Genève (2004) ainsi que d’un diplôme de pédagogie musicale décerné par la Société Suisse de Pédagogie Musicale (2006), Germain Umdenstock enseigne la guitare au Conservatoire de Vevey-Montreux Riviera, à Emagina-sons au Grand-Lancy. Dans le cadre de ces deux institutions, il met en place les Ateliers Rock qu’il anime depuis 2009. Les élèves de ces ateliers ont rendu hommage à Claude Nobs au Miles Davis hall en février 2013 et ont remporté le prix Senheiser au Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse 2014, section Pop/Rock et se produisent chaque année depuis 2015 sur la scène du Music In The Park au Montreux Jazz Festival.