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Après avoir obtenu son diplôme au Lipetsk College of Music, Alexander Naoumenko a poursuivi ses études au Moscow Tchaikovsky Conservatory sous la direction du prolifique ténor géorgien Zurab Sotkilava. Il a poursuivi sa formation au Moscow Opera Studio et a participé à des masterclasses avec des artistes célèbres tels qu’Alfredo Kraus, Renata Scotto, Renato Capecchi, Ernst Haefliger, Nancy Evans et Aldo Baldin.
Naoumenko a interprété des rôles importants, notamment Podholusin dans Les Noces au Théâtre Bolchoï, Alfredo dans La Traviata, Lensky dans Eugène Onéguine et Don Giovanni dans The Stone Guest au Moscow Conservatory, salle Bolchoï. En 1991, il fait ses débuts américains au War Memorial Opera House de San Francisco, dans le rôle de Platon Karataev dans Guerre et Paix, sous la direction de Valery Gergiev. Il a interprété le Dr. Caius (Falstaff) et Ladislav (The Two Widows) au English National Opera, Cavaradossi (Tosca) avec l’European Chamber Opera.
Actuellement, Alexander Naoumenko est coach vocal au prestigieux Royal Opera House de Londres, où il continue à transmettre ses vastes connaissances et son expérience à la nouvelle génération de chanteurs d’opéra.
Alex Barck is a German DJ, producer, and founding member of the influential collective Jazzanova. His rise to international recognition began in the late 1990s, when Jazzanova became known for its groundbreaking fusion of jazz, house, and hip-hop. As A&R for the Berlin-based label Sonar Kollektiv, he helped shape a catalogue of soulful pop and forward-thinking dance music that continues to inspire.
Barck started his DJ career in Berlin at Club Akbar Lounge and the legendary Delicious Doughnuts, eventually performing in top clubs around the world—Yellow in Tokyo, Zouk in Singapore, Trouw in Amsterdam, and Plastic People in London. He has shared the stage with heavyweights like François K., Gilles Peterson, and Carl Craig, earning a reputation for eclectic, sophisticated sets that traverse genres and borders.
A tastemaker as much as a performer, Barck has curated acclaimed compilations such as Secret Love and Computer Incarnations, and remains active on German radio and remix projects. In 2011, he teamed up with producer Christian Prommer to form Prommer & Barck, touring widely across Europe with their genre-blending sound.
Philip Sindy, originaire de Berlin, évolue artistiquement et personnellement entre plusieurs mondes. Après des études diplômantes de trompette en jazz et musiques actuelles à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, puis à la Royal Academy of Music de Londres, il s’est fait un nom en tant que soliste et accompagnateur dans des styles variés, allant de la pop et du jazz aux musiques du monde.
Son parcours artistique comprend des concerts et tournées avec des artistes tels que Barbara Schöneberger, Helene Fischer, Marcus Wiebusch, Kettcar, Patrice, Megaloh, Culcha Candela, Alvaro Soler, le Harry Connick Jr. Big Band, Kelly Rowland, Shaggy, Sugar Hill Gang, Thomas D, Estelle, Roy Ayers, Aloe Blacc, Nneka (entre autres). Il a également participé à des enregistrements avec Udo Lindenberg, Mousse T., Die Prinzen, Max Raabe, Max Herre, Joy Denalane, et bien d’autres. Philip Sindy intervient aussi régulièrement dans des productions télévisées et cinématographiques, aussi bien en live qu’en préproduction.
Au-delà des nombreux festivals en Allemagne, ses affinités avec l’Afrobeat et le Ghana Highlife l’ont mené aux quatre coins du monde — plus de 50 pays sur 6 continents. Parmi les moments forts : Glastonbury (Royaume-Uni), Metamorphose (Tokyo), North Sea Jazz (Pays-Bas), Creole Jazz (Cap-Vert), Festival de Jazz de Montréal (Canada), Sakifo (La Réunion), Couleur Café (Bruxelles/Belgique), Rock en Seine (Paris/France), Roskilde (Danemark), ainsi que plusieurs festivals WOMAD (Royaume-Uni, Sicile, Fuerteventura, Adélaïde-Australie, Nouvelle-Zélande), sans oublier le Brésil, les États-Unis, la Scandinavie, la Tanzanie, Israël, Dubaï… et bien d’autres encore.
Youn Sun Nah compte parmi les grandes voix du jazz contemporain, saluée pour sa capacité à naviguer entre drame lyrique, improvisation libre et sincérité désarmante. Née à Séoul, elle débute par le piano et le gospel avant de s’installer à Paris pour étudier le jazz et la musique contemporaine. Son talent singulier s’impose rapidement, menant à plusieurs prix et à un premier album en 2001, Reflet. Elle connaît ensuite une reconnaissance internationale avec Same Girl (2010) et Lento (2013), tous deux disques d’or en France et en Allemagne. Elle se produit depuis sur les plus grandes scènes, des Jeux olympiques de Sotchi en 2014 à la Journée internationale du jazz à La Havane, aux côtés notamment d’Herbie Hancock et d’Esperanza Spalding. Fait Officier des Arts et des Lettres en 2019, elle rejoint Warner Music avec l’album Immersion. En pleine pandémie, elle compose Waking World, son premier opus entièrement original. Avec Elles, son projet le plus récent, Youn Sun Nah continue de tisser des liens entre les styles et les cultures avec une voix et une sensibilité hors du commun.
Sandra Bourdonnec est une artiste d’origines française, caribéenne et italienne basée à Berlin, active dans les domaines du théâtre, du cinéma et de la musique. Diplômée du Cours Florent à Paris, elle s’est produite sur des scènes majeures de Berlin telles que la Schaubühne et le Maxim Gorki Theater, collaborant avec des metteurs en scène comme Thomas Ostermeier, Marta Górnicka et David Stöhr. Au cinéma, elle a joué dans I Was, I Am, I Will Be d’Ilker Çatak et Alle 7 Jahre de Jules Hermann. Comme auteure et metteure en scène, elle a créé des œuvres scéniques telles que Vicistica et Veiller sur un ange, ainsi que plusieurs courts-métrages indépendants. En 2024, elle a présenté son premier spectacle solo, Blue Bird. Parallèlement à sa carrière d’actrice, elle est chanteuse, autrice-compositrice et cofondatrice du groupe électro-pop DRIFTINGS, dont le premier album All is Drifting paraîtra en 2025.
Alexander Boldachev compte parmi les harpistes les plus novateurs et recherchés au monde, redéfinissant la place de la harpe dans les musiques classique et contemporaine. Ses performances l’ont mené aux quatre coins du globe — du Carnegie Hall à New York à la Salle Gaveau à Paris, en passant par les grandes scènes d’Asie et la cérémonie d’ouverture de la Coupe du Monde de la FIFA. Soliste, compositeur et arrangeur, il navigue avec aisance entre musique classique, rock, musique de film et de jeux vidéo, repoussant sans cesse les limites de son instrument.
Artiste visionnaire, Boldachev est le fondateur du World Harp Day et du Zurich Harp Festival, et professeur invité à la Royal Academy of Music de Londres, au Conservatoire de Milan et à l’UCLA. Ses arrangements novateurs — plus de 300 œuvres, dont des transcriptions virtuoses des Quatre Saisons de Vivaldi ou des ballets de Tchaïkovski — ont conquis le public tout en enrichissant le répertoire de la harpe.
Au-delà de la scène, il collabore étroitement avec le monde de la mode, notamment avec des maisons emblématiques comme Fornasetti (créateur de la pochette de son dernier album War and Peace), Fendi, Dolce & Gabbana ou Jacob Cohen. Il apporte une touche artistique unique à des événements de luxe où musique et haute couture se rencontrent.
Engagé aujourd’hui aux côtés de prestigieux orchestres — dont le London Philharmonic, le Gunma Symphony au Japon, ainsi que les orchestres nationaux du Mexique, de Turquie et d’Argentine — Boldachev poursuit son plaidoyer pour la harpe en tant qu’instrument soliste, tous styles confondus. Ses projets récents explorent des collaborations interdisciplinaires en cinéma, médias numériques et théâtre, confirmant son rôle d’innovateur audacieux sur la scène musicale internationale.
American conductor Molly Turner is currently Conducting Fellow with the New World Symphony and a 2024/25 Dudamel Fellow at the Los Angeles Philharmonic. At New World Symphony, she leads subscription, family, educational, and holiday concerts. Her Dudamel Fellowship includes conducting performances with the LA Phil New Music Group’s ‘Noon to Midnight’ series and the Los Angeles Philharmonic’s ‘Symphonies for Schools’ concerts. During the 2024/25 season, Molly will debut with the Minnesota Orchestra in their education concert series and serve twice as cover conductor for the New York Philharmonic. Recent engagements include conducting appearances with the Orchestre de Paris, San Francisco Symphony’s SoundBox Series, Gstaad Festival Orchestra, Juilliard Orchestra, Dallas Opera Orchestra, and Tanglewood’s Festival of Contemporary Music.
Estonian conductor and clarinettist Erle Kont is recognized for her passionate advocacy of mental health and community-building through music. She regularly guest-conducts major Finnish orchestras including the Helsinki Philharmonic Orchestra, Finnish Radio Symphony Orchestra, and Tapiola Sinfonietta. Erle completed her Master’s in conducting at Sibelius Academy under Sakari Oramo. Also a distinguished clarinettist, she has received numerous awards in international competitions and performed extensively across the Baltic and Nordic regions. Erle is founder and Artistic Director of Tartu Sound, a contemporary music organization dedicated to innovative musical experiences and cultural engagement.
Costa Rican conductor Luis Castillo-Briceño is a 2024/25 Dudamel Fellow with the Los Angeles Philharmonic, working closely alongside Music Director Gustavo Dudamel and distinguished guest conductors. Previously, he served as Conducting Fellow with the London Philharmonic Orchestra under Edward Gardner, making his UK debut at the Brighton Dome in 2023. Upcoming debuts include performances with the Los Angeles Philharmonic, Sinfonieorchester St Gallen, and Philharmonie Luxembourg, as well as conducting engagements on the LPO’s U.S. tour in 2024. In June 2024, Luis was named Designate Winner at the International Conducting Competition Rotterdam. Fluent in English, Spanish, French, and German, Luis currently resides in Zurich.