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Aude Hauser-Mottier est spécialisée en rééducation posturale globale (RPG) et méthode Mézières (chaînes musculaires). Elle a développé et mis en place plusieurs programmes de soins personnalisés, adaptés à chaque patient et aux différents artistes (musique, danse, arts plastiques).
Physiothérapeute de métier et musicienne par passion, Aude Hauser-Mottier a toujours été sensible aux problèmes des artistes, pour lesquels elle a développé une approche de soins personnalisés, comprenant traitements physiques et accompagnement psychologique.
Depuis plus de 30 ans, Aude Hauser-Mottier dirige son cabinet de physiothérapie et s’est spécialisée dans l’accompagnement des artistes, plus particulièrement selon la méthode « Artitude, l’École du Beau » qu’elle a créée.
Bo Skovhus a étudié à l’Aarhus Music Institute, à la Royal Opera Academy de Copenhague et à New York. Des engagements significatifs dans sa carrière ont été « Lear » de Reimann à l’Opéra de Paris, et Beckmesser dans « Meistersinger » à la Bastille et au Festival Wagner à Budapest. Par ailleurs, Titus dans »Bérénice« de Michael Jarrell à l’Opéra de Paris sous la direction de Philippe Jordan, ainsi qu’à Dresde dans le rôle de Mandryka dans »Arabella«. Il a également chanté le rôle-titre dans « Wozzeck » au Deutsche Oper am Rhein et Dr. Schön dans « Lulu » à l’Opéra d’État de Vienne, suivi de Šiškov dans « De la maison des morts » à l’Opéra d’État de Bavière, Jean- Charles dans « Le Radeau de la Méduse » (Werner Henze) à Amsterdam, et les rôles-titres dans « Karl V ». (Ernst Krenek) à l’Opéra d’État de Bavière, »Lear« au Maggio Musicale Fiorentino et »Eugen Onegin« à l’Opéra d’État de Hambourg. Il a récemment joué le rôle de Ryuji dans « Das Verratene Meer » de Henze à l’Opéra d’État de Vienne, l’Opéra d’État de Hambourg en tant qu’Eisenstein/FLEDERMAUS, l’Opéra d’État de Hambourg à Berlin en tant que Jaroslav Prus / VEC MAKROPULOS, à Boston et au Carnegie Hall en concert en tant que WOZZECK, au Cuvilliestheater à Munich en tant que Father) / BLUTHAUS, et en tant que Plato Kusmitsch Kovalev / DIE NASE au Semper Opera Dresden. En plus des apparitions dans des opéras, Bo Skovhus se consacre au chant de récital et de concert avec un grand engagement personnel. Les futurs engagements incluent Jochanaan/SALOME à Lübek, FLEDERMAUS à Gênes, Jaroslav Prus/VEC MAKORPULOS à Berlin, Père/BLUTHAUS à Lyon, Mandryka/SALOME à Dresde, Dr. Schön/LULU à Vienne et à Florence, Faninal/ROSENKAVALIER à Genève, LEAR à Madrid, LEBEN MIT EINEM IDIOTEN (Alfred Schnittke) à Zürich ; LA FACE SOMBRE DE LA LUNE à Hambourg. L’artiste a reçu le titre de « Österreichischer Kammersänger » ainsi que le titre de « Bayerischer Kammersänger »
Augustinas Rakauskas a commencé à jouer de l’accordéon à l’âge de 7 ans. Il est considéré comme lauréat de plus de 30 concours et championnats nationaux et internationaux dans le monde entier depuis 2003. Parmi ses réalisations internationales les plus marquantes, on peut citer 1er prix du concours international Jeunes Talents-Montrond-les-Bains (France), Grand Prix du festival international d’art de l’accordéon – ITALIA AWARD (Pineto, Italie), 1er prix du concours international d’accordéon de Sion – 2014 (Suisse). 1er prix du concours international d’accordéon classique VAMO-2016 (Viena, Autriche), 3ème prix dans la catégorie Premio Soloists au « Premio Internazionale di Castelfidardo (Italie) 2018, 3ème prix de la Coupe Mondiale de l’accordéon 2018 en Lituanie, 2ème prix du Trophée Mondial 2018 au Canada.
Il a également reçu des prix suisses : Prix Pale’o 2017 pour ses excellents récitals de Master, 1er prix de la fondation suisse Kiefer Hablitzel | Göhner en 2018 1er prix de la fondation suisse Kiefer Hablitzel | Göhner en 2019.
Il est titulaire d’un Master avec excellence en interprétation de concert à la Haute École de Musique de Lausanne (Suisse) où il termine actuellement son 2ème Master en pédagogie musicale. Il a établi une carrière de concertiste mondiale en Europe, aux États-Unis et en Asie où il se produit régulièrement en tant que soliste et dans le cadre du duo de musique de chambre Tutto a Dio.
Jeune musicien français, Grégoire Blanc compte aujourd’hui parmi les rares « virtuoses » du thérémine – cet instrument de musique si particulier.
Le premier contact avec l’instrument en marge d’un cours de physique au lycée a été un vrai déclic, une évidence après quelques années de pratique du violoncelle. Un champ électromagnétique à gauche en guise d’archet, tandis qu’un autre devant l’antenne droite réagit comme une corde invisible… Encouragé à développer une technique de jeu par sa professeure de violoncelle au conservatoire d’Issy-les-Moulineaux, les progrès sont rapides et quelques vidéos sur YouTube attireront vite l’attention d’un large public. La rencontre de théréministes renommés, en particulier Carolina Eyck et Lydia Kavina, lui sera déterminante pour aller plus loin.
Ingénieur diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Arts et Métiers, et titulaire d’un Master en sciences de la musique (ATIAM) à l’IRCAM, il décide de se consacrer pleinement à la musique à l’issue de son stage de fin d’études. Régulièrement invité à se produire dans différents contextes à travers le monde : concerts classiques, théâtre et danse, conférences, enregistrements studio,… son projet artistique en construction évolue vers une recherche d’expressivité dans la musique électronique avec la musique classique comme point de départ.
Originaire de la ville rose, c’est après des études en sciences politiques que Matthieu Toulouse se consacre au chant lyrique et se forme à la Schola Cantorum de Paris, où il obtient son diplôme de concert à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il suit depuis les enseignements de Didier Laclau-Barrère.
Il fait ses premiers pas sur scène avec les rôles du Sprecher et du 2ème homme d’arme dans la Flûte Enchantée au Festival de Saint-Céré, à l’Opéra de Clermont-Ferrand et à l’Opéra de Massy. Depuis, il s’est produit à l’Opéra de Reims, au théâtre du Châtelet, à l’opéra de Versailles, au théâtre du Capitole de Toulouse, à l’opéra de Ho Chi Minh, à l’Opéra de Massy, de Clermont-Ferrand ainsi qu’au festival de Saint Céré, à l’Opéra de Monte-Carlo… dans les rôles de Leporello/Don Giovanni, Ariodate/Sersé de Haendel, le Gouverneur/Le Comte Ory, Pandolfe/Cendrillon de Massenet, Alidoro/La Cenerentola, le 1er artisan/Wozzeck (mise en scène Michel Fau), Ame/Hulda de César Franck avec le Palazetto Bru Zane (Philharmonies de Liège et Namur, Théâtre des Champs-Elysées), assure la doublure de Rocco/Fidelio (Opéra de Nice) ; Le Pilote/Tristan und Isolde.
Remarqué pour son tempérament, la profondeur de ses graves et sa diction, il est aussi régulièrement sollicité pour les messes de Requiem de Mozart, de Fauré, ou encore de Duruflé. Il a également interprété la basse solo dans le Messie de Haendel, la Messa di Gloria de Puccini, la Création de Haydn.
Parmi ses projets : il reprend le 1er artisan/Wozzeck au Festival d’Aix-en-Provence et Alcandro/L’Olimpiade en tournée (dont au Festival International d’Opéra Baroque de Beaune) avec L’Ensemble Matheus de Jean-Christophe Spinosi ; se produit à Bordeaux avec l’ensemble baroque Orfeo, etc.
Bruce Liu a attiré l’attention du monde entier lorsqu’il a remporté en 2021, à Varsovie, le premier prix au 18e Concours international de piano Chopin.
Suite à ce succès, le jeune pianiste entame immédiatement une tournée mondiale: Théâtre des Champs-Elysées à Paris, Konzerthaus à Vienne, BOZAR à Bruxelles, Tokyo Opera City, Sala São Paulo, Royal Festival Hall avec l’Orchestre Philharmonia, tournée aux États-Unis avec l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre symphonique national de la radio polonaise, l’Orchestre symphonique de la NHK et l’Orchestre philharmonique de Séoul. Ses performances importantes du passé comprennent celles avec l’Orchestre de Cleveland et l’Orchestre philharmonique d’Israël, ainsi qu’une tournée en Amérique du Nord avec l’Orchestre NCPA de Chine.
Ses principaux engagements à venir incluent début avec l’Orchestre philharmonique royal, tournée européenne avec l’Orchestre symphonique de Montréal, Musikverein avec l’Orchestre symphonique de Vienne, apparitions dans des festivals tels que la Roque d’Anthéron, Klavier-Festival Ruhr, Rheingau, Edinburgh, Chopin et son Europe, Duszniki, et Gstaad Menuhin.
Artiste d’enregistrement exclusif avec Deutsche Grammophon, son premier album, mettant en vedette ses performances gagnantes au Concours Chopin, a remporté un Prix Fryderyk après avoir reçu une reconnaissance internationale y compris le Choix des Critiques et le Choix de l’Éditeur du Gramophone Magazine, et a été inclus par celui-ci dans sa liste des Meilleurs albums classiques de 2021.
« Ce que nous avons tous en commun, c’est notre différence », aime dire le jeune pianiste. Né à Paris, des parents d’origine chinoise, Bruce Liu a grandi à Montréal. Sa vie s’est imprégnée de la diversité culturelle, ce qui a façonné ses différences d’attitude, de personnalité et de caractère. Il puise dans diverses sources d’inspiration pour son art: raffinement européen, tradition millénaire chinoise, dynamisme et esprit d’ouverture nord-américains. Suivant son chemin d’artiste avec optimisme et sourire, ses professeurs incluent Richard Raymond et Dang Thai Son.
Nicolas Henchoz est le directeur fondateur de l’EPFL+ECAL Lab. Il est le Art Papers Chair de SIGGRAPH 2023, la conférence de référence mondiale sur l’infographie et les techniques d’interaction. Ingénieur, chercheur, directeur artistique, manager, il a développé une vision unique de l’innovation, mêlant créativité culturelle, pratiques scientifiques et observation humaine pour favoriser une adoption durable.
Ses projets ont donné lieu à de nombreuses contributions et récompenses universitaires. Il a également organisé plus de 30 expositions dans des institutions telles que l’American Institute of Architecture (New York), le Royal College of Art (Londres), le Musée des Arts décoratifs de Paris et l’Université de Harvard. Cofondateur de l’Alliance mondiale pour l’innovation dans les médias (GAMI), il a été fait Chevalier des Arts et des Lettres par le ministre français de la culture et de la communication.
Née en France, d’un père français et d’une mère coréenne, Irène a grandi au Japon, en Indonésie, et à Hong Kong avant de rentrer en France à l’âge de 11 ans. Depuis la fin de ses études au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris et à la Kronberg Academy, Irène se fait connaître pour l’intensité de ses interprétations et pour son vif intérêt à combiner des œuvres peu connues à celles centrales du répertoire.
Remarquée pour « sa maîtrise du phrasé et de la dimension dramatique » (Diapason), « son infinie délicatesse » (Le Populaire du Centre), et « sa virtuosité époustouflante » (ResMusica, Prades), Irène a remporté de multiples concours internationaux et est une interprète régulière de concerti, récitals et de musique de chambre.
Parmi les événements forts de ces derniers mois figurent ses débuts avec le Chamber Orchestra of Europe au concert d’inauguration du Casals Forum à Kronberg, ses débuts avec le Royal Northern Sinfonia, et son retour avec le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Jamie Phillips.
Cette saison, on peut l’entendre en récital à Perth Concert Hall (enregistré et retransmis par la BBC Radio 3), aux Festivals Internationaux de Bath, Brighton, Lammermuir, et à Budapest au Festival Kamara.hu. Irène enregistre un nouvel album avec le pianiste Angus Webster, célébrant Fauré et ses amis Saint-Saëns, Enescu, et Hahn, à paraître sous le label Capriccio au Printemps 2024.
Elle apparaît en musique de chambre au Festival de Kronberg ‘Alumni and Friends’, puis avec Khatia Buniatishvili au Klavier Ruhr Festival et Rheingau Festival, et avec Steven Isserlis à Hindsgavl Festival au Danemark, et Cervo en Italie. Elle fera ses débuts en Australie en début d’année 2024.
Ces dernières années, Irène s’est largement produite en Europe, donnant des récitals dans les principales salles et festivals incluant Konzerthaus Berlin, Théâtre des Champs Elysées, Salle Gaveau, Dresdner Kulturpalast, Sommets Musicaux de Gstaad, Fondation Singer-Polignac, Festival de la Roque d’Anthéron et Les Folles Journées à Nantes et au Japon.
Ses invitations en soliste incluent des collaborations avec le Dresdner Philharmonie, l’Orchestre d’Auvergne, le Sinfonia Varsovia au National Forum de Tokyo, la Kremerata Baltica, travaillant avec des chefs tels que Maxim Emelyanychev, Michael Sanderling, Robert Trevino, et Roberto Fores Veses.
Irène accorde une grande place à la musique de chambre et a eu la chance de se produire et de travailler avec des musiciens tels que Gidon Kremer, Olli Mustonen, Ferenc Rados, et Christian Tetzlaff. Elle participe avec plaisir à l’Open Chamber Music d’IMS Prussia Cove dans les Cornouailles, à Krzyzowa Chamber Music Festival en Pologne, au Norsjo Chamber Music Festival en Norvège et au Festival Chamber Music Connects the World à la Kronberg Academy.
Irène joue sur un magnifique violon de Jean-Baptiste Vuillaume, généreusement prêté par la Beare’s International Violin Society.
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Irène débute le violon à Hong Kong à l’âge de sept ans. De retour en France en 2003, elle étudie avec Jean-Jacques Kantorow, Suzanne Gessner, puis en 2008 au CNSM de Paris avec Roland Daugareil et Daria Hovora. En 2013, elle obtient son Master mention très bien à l’unanimité avec félicitations du jury, et est nommée Révélation classique de l’Adami.
En 2009 et 2010, Irène obtient le 1er prix à l’unanimité ainsi que le prix du public au Concours International de Violon d’Avignon, deux prix spéciaux lui sont attribués à la 1ère édition du Concours International de Violon de Mirecourt: « Personnalité la plus remarquable », et « Meilleure interprétation de la sonate française » pour son interprétation de la sonate de Poulenc. Elle remporte, en mai 2011, le 1er prix du 46ème Concours International Instrumental de Markneukirchen en Allemagne, dans le concerto pour violon de Beethoven, et y reçoit également le prix spécial Manfred-Scherzer pour la meilleure interprétation de l’oeuvre imposée de Max Reger. Son interprétation du concerto de Beethoven fut largement ovationnée par le public et le jury, et la presse allemande Freie Presse parle dans sa critique d’un «Beethoven au Paradis», tel « un chant venu des anges » dans le deuxième mouvement.
En 2012, Irène obtient le prix du concours Appassionato Joël Klépal à Caen, et obtient une bourse de la Fondation Meyer.
En 2014, elle part à la Kronberg Academy en Allemagne, étudier en Further Master Studies avec Mihaela Martin, et bénéficier des conseils de musiciens éminents de la scène internationale.
Elle a été soutenue par la Fondation pour la vocation Marcel Bleustein-Blanchet, Fondation SAFRAN pour la musique, la Fondation de l’Or du Rhin, la Fondation d’Entreprise Banque Populaire, ArteMusica Stiftung, et la Günther Caspar Stiftung.
En 2021, Irène est lauréate des auditions internationales de la Young Classical Artists Trust.
Le ténor américain Neil Shicoff, internationalement reconnu comme l’un des ténors les plus éminents de sa génération, s’est produit dans les opéras les plus renommés du monde, a collaboré avec les plus grands chefs d’orchestre et metteurs en scène, et est un artiste nommé aux GRAMMY® Awards, avec une vaste discographie d’enregistrements en solo et d’opéras complets. Parmi les nombreuses distinctions qu’il a reçues, citons le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, l’Ehrenmitglied et le Kammersänger de l’Opéra d’État de Vienne, ainsi que le Masque d’or, la plus haute distinction russe en matière de chant et d’interprétation, pour son interprétation d’Éléazar dans La Juive. Entre 2015 et 2017, il a également été chef de l’opéra du théâtre Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg. Ces dernières années, il s’est fait connaître en tant que professeur et juge de renom et est très sollicité, tant en privé qu’en tant que professeur / juge invité dans le cadre de programmes et de concours destinés aux jeunes artistes dans le monde entier.